Midnight Cowboy (1969) คาวบอยตกอับย่ำกรุง

เรื่องย่อ Midnight Cowboy (1969) คาวบอยตกอับย่ำกรุง

Midnight Cowboy (1969) คาวบอยตกอับย่ำกรุง หนุ่มอ่อนหัดจากเทกซัส โจ บัก (จอน วอยต์) เดินทางมาถึงนิวยอร์กเป็นครั้งแรก เขาตั้งมั่นว่าจะเป็นนักตุ๋นมือฉมังทว่ากลับถูกต้มซะเอง กระทั่งเขาร่วมมือกับหนุ่มกระเป๋าแบนที่ไม่มีใครคบค้าสมาคมนาม รัตโซ ริซโซ (ดัสติน ฮอฟฟ์แมน) ความสัมพันธ์ที่เริ่มต้นด้วยการเป็นพี่น้องชนบทพบพี่น้องในเมืองก็เริ่มหยั่งรากลึก ระหว่างที่ทั้งคู่พยายามต่อสู้กับโลกร้ายๆ ที่คอยจ้องจะแว้งกัดพวกเขาทุกทิศทาง จากคู่หูจำเป็นเพราะเหตุผลทางธุรกิจก็เริ่มเปลี่ยนเป็นเพื่อน เพื่อนแท้แบบที่ทั้งคู่เพิ่งเคยมีเป็นครั้งแรก

รายละเอียด หนัง Midnight Cowboy (1969)

วันฉาย

อาทิตย์, 25 พฤษภาคม 1969

ระยะเวลา

113 นาที

รางวัล

Won 3 Oscars, 28 wins & 16 nominations total

ผู้กำกับ

นักเขียน

นักแสดง

ประเภท

ละคร

7.8/10

โครงเรื่อง

หนุ่มนักต้มตุ๋นผู้ไร้เดียงสาเดินทางจากเท็กซัสสู่นิวยอร์กเพื่อตามหาความร่ำรวย และพบเพื่อนใหม่ระหว่างทาง

หนุ่มอ่อนหัดจากเทกซัส โจ บัก เดินทางมาถึงนิวยอร์กเป็นครั้งแรก เขาตั้งมั่นว่าจะเป็นนักตุ๋นมือฉมังทว่ากลับถูกต้มซะเอง กระทั่งเขาร่วมมือกับหนุ่มกระเป๋าแบนที่ไม่มีใครคบค้าสมาคมนาม รัตโซ ริซโซ ความสัมพันธ์ที่เริ่มต้นด้วยการเป็นพี่น้องชนบทพบพี่น้องในเมืองก็เริ่มหยั่งรากลึก ระหว่างที่ทั้งคู่พยายามต่อสู้กับโลกร้ายๆ ที่คอยจ้องจะแว้งกัดพวกเขาทุกทิศทาง จากคู่หูจำเป็นเพราะเหตุผลทางธุรกิจก็เริ่มเปลี่ยนเป็นเพื่อน เพื่อนแท้แบบที่ทั้งคู่เพิ่งเคยมีเป็นครั้งแรก

รีวิวจากการดูหนัง Midnight Cowboy

แคปซูลเวลาที่เกือบสมบูรณ์แบบแห่งปี 1969

ฉันดู MIDNIGHT COWBOY ตอนเทศกาลอีสเตอร์ปี 1970 ตอนอายุ 15 ปี ที่โรงหนังรอบกลางวันเงียบเหงาในรีสอร์ตบนเขาห่างไกลของออสเตรเลีย อากาศหนาวยะเยือก ฉันไปคนเดียวเพราะออกไปเดินเล่นแล้วบังเอิญเจอรอบฉาย มันคือประสบการณ์ดูหนังที่ทรงพลังที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตวัยรุ่นของฉัน และทิ้งรอยประทับที่ยังคงติดใจมาจนวันนี้ พอหนังจบ ข้างนอกหนาวจัด มีหมอกลงและเกือบมืด ฉันเดินไปสวนสาธารณะใกล้ๆ นั่งบนม้านั่งเปียกๆ แล้วร้องไห้ไม่หยุดจนน้ำตาเริ่มเป็นเกล็ดน้ำแข็ง ฉันเช็ดหน้าแล้วกลับบ้านไปกินข้าวเย็น ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ кромеฉัน เมื่อไม่นานมี้ ฉันได้ดูหนังเรื่องนี้อีกครั้งเป็นครั้งแรกใน 40 ปี ฉันตะลึงกับบรรยากาศนิวยอร์กปี 1969 ที่พลุ่งพล่านจากจอภาพ รวมถึงการสะท้อนสังคมปี 1969 และการเล่าเรื่องที่สะเทือนใจเกี่ยวกับความยากจนและมิตรภาพในเมืองอันหม่นมัว เมื่อก่อนนี้ฉันเพิ่งไปนิวยอร์กมา และพบว่ามันต่างจากในหนังสุดๆ เพราะตอนนี้รู้สึกว่านิวยอร์กปลอดภัย สวยงามเหมือนสวนสนุก ส่วนในหนังกลับเต็มไปด้วยความเสื่อมโทรม ฉันยังคงชื่นชมหนังเรื่องนี้อย่างมาก หวังว่าคุณจะรู้สึกเหมือนกัน การแสดงของโจน วอยต์และดัสติน ฮอฟแมนคู่ควรกับรางวัล ส่วนตัวละครโจ บัก ก็เหมือนฟอเรสต์ กัมพ์ ที่เป็นด้านเซ็กซี่ของชายอเมริกันทั่วไป หนังถูกกำกับโดยจอห์น ชเลซิงเจอร์ ผู้กำกับชาวอังกฤษที่มองเห็นนิวยอร์กและชีวิตอันสลัวแต่สะดุดตาของอเมริกาในปี 1969 ทำให้หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมในแบบของมัน เขาทำหนังอเมริกันที่ยิ่งใหญ่อีกเรื่องคือ DAY OF THE LOCUST (วันแห่งตั๊กแตนตำข้าว) ที่สะท้อนฮอลลีวูดปี 1937 ได้สมจริงและน่าตกใจ ทั้งสองเรื่องมีตัวอย่างหนัง (Trailer) ที่นักสร้างหนังรุ่นใหม่ควรศึกษาว่าทำตัวอย่างหนังให้ดีได้อย่างไร

ซาบซึ้ง ตลก เศร้า เรียบง่าย น่าทึ่ง...

มิดไนท์คาวบอย (1969) เป็นเรื่องราวอันหม่นหมองและสะเทือนใจของชายหนุ่มสองคนผู้เปราะบาง ถูกเล่าอย่างตรงไปตรงมา จนวิจารณ์ได้ยากหากมองทั้งเรื่อง "มิดไนท์คาวบอย" คือภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม ความยอดเยี่ยมมาจากนักแสดงสองคน—ดัสติน ฮอฟแมนที่สดใหม่ในฮอลลีวูดแต่ดังระเบิดจาก "เดอะเกรจูเอท" (1967) และจอน วอยท์ที่พลิกบทบาทครั้งใหญ่ในหนังเรื่องนี้ ทั้งคู่แสดงบทชายขอบในนิวยอร์กที่ดิ้นรน (อยู่ในตึกร้างเกือบเอาตัวไม่รอด) ได้อย่างสมจริง ไม่เกินจริงจนกลายเป็นการล้อเลียน พวกเขาค่อยๆ ผูกพันกัน ช่วยเหลือกันแต่ก็ยังลังเลเพราะต่างไม่อยากยอมรับว่าต้องการความช่วยเหลือ<br><br>ความยอดเยี่ยมยังมาจากการถ่ายทำที่เล่นกับแสงในสถานที่อับหม่น อดัม โฮเลนเดอร์ ผู้กำกับภาพมือใหม่ที่สร้างความสดใสให้ทุกฉาก มีการใช้เลนส์เทเลโฟโต้ถ่ายทอดความใกล้ชิดระหว่างตัวละครกับผู้คนรอบตัวในเมืองใหญ่ได้อย่างมีชั้นเชิง แถมบทหนังที่ทั้งเรื่องราวและบทพูดกระทบใจในแบบที่คาดไม่ถึง เรียบง่ายแต่ทรงพลัง บทภาพยนตร์คว้ารางวัลออสการ์ พร้อมกับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมให้จอห์น ชเลซิงเจอร์ ผู้กำกับชาวอังกฤษที่เข้าใจนิวยอร์กเหมือนบ้านเกิด ทั้งที่จอน วอยท์ (นักแสดงนำ) เกิดในนิวยอร์ก ส่วนดัสติน ฮอฟแมนเป็นเด็กแอลเอแต่เล่นบทคนเมืองได้เนียนสมบท<br><br>จุดอ่อนของหนังอาจอยู่ที่การสอดแทรก 3 จุดในโครงเรื่องหลัก ได้แก่ ฉากย้อนอดีตที่พยายามอธิบายปมจิตใจของตัวละครจอน วอยท์ ซึ่งบางครั้งดูไม่จำเป็น ฉากฝันถึงชีวิตในฟลอริดาของฮอฟแมนที่อาจดูขัดจังหวะ และฉากปาร์ตี้ศิลปินสุดแปลกที่เหมือนถูกยัดเย็ดให้เห็นความคลุ้งของสังคมนิวยอร์ก ทว่าเมื่อกลับสู่แก่นเรื่องหลักพร้อมเสียงดนตรีอันโศกสลด หนังยังคงซับหัวใจผู้ชมได้อยู่ดี นี่คือบทพิสูจน์ว่าภาพยนตร์สามารถทั้งล้ำสมัย ซื่อสัตย์ต่อความรู้สึก และประสบความสำเร็จทั้งด้านศิลปะและรายได้ไปพร้อมกัน

บิ๊กโจมุ่งสู่นิวยอร์ก

บิ๊กโจ บัค หนุ่มรูปหล่อแต่ซื่อบื้อ จากเมืองบิ๊กสปริงน์ เท็กซัส เดินทางไปยังนิวยอร์กเพื่อตามหาผู้หญิงและเงินทอง แต่กลับต้องเจอกับความผิดหวังและพบกับ "แรตโซ" ริซโซ นักต้มตุ๋นขี้เม้าท์แต่เจ้าระราน ทั้งคู่ที่ดูไม่เข้ากันต้องช่วยเหลือกันเอาชีวิตรอดในเมืองใหญ่ที่โหดร้าย พร้อมกับเผชิญความจริงอันเจ็บปวดของสังคมอเมริกัน จนนำไปสู่ตอนจบที่ตราตรึงใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานทั้งความตลกและความสลดใจได้อย่างลงตัว นำผู้ชมในปี 1969 เข้าสู่คลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่ถาโถม จนรู้สึกได้ว่าตัวเองถูกลากออกจากยุคทองแห่งความไร้เดียงสาในทศวรรษ 1950 สู่ยุคอควาเรียสในทศวรรษ 1960 อย่างไม่ทันตั้งตัว การกำกับที่เฉียบคม การคัดนักแสดงที่เหมาะเจาะ การแสดงชั้นยอด บทภาพยนตร์ที่คมชัด ภาพถ่ายที่สวยงาม และดนตรีที่ช่วยเสริมอารมณ์ ล้วนทำให้ "มิดไนท์คาวบอย" คว้ารางวัลออสการ์ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปี 1969 ไปอย่างสมควร และยังถูกจัดให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้

หนึ่งในภาพยนตร์ที่ฉันชอบที่สุดตลอดกาล

ในความคิดของฉัน นี่คือหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา และสมควรได้รับทุกรางวัลที่มันชนะ รวมถึงตำแหน่งในรายชื่อ AFI Top 100 (แม้ว่าจะถูกจัดอันดับต่ำเกินไปบน IMDB Top 250 แค่ที่ #183 ณ เวลาที่เขียนนี้) ถ้าคุณชอบการแสดงระดับสุดยอด (โวห์ทและฮอฟฟ์แมนคือคู่ที่ลงตัวมาก) ตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นอย่างมีชั้นเชิง และการกำกับที่สร้างสรรค์ พร้อมการตัดต่อและภาพที่ยอดเยี่ยม คุณจะรักเรื่องนี้เหมือนที่ฉันชอบเลย จอห์น ชเลซิงเกอร์วาดภาพนิวยอร์กช่วงปลายทศวรรษ 60 ได้อย่างมีชีวิตชีวาและน่าเชื่อถือ พร้อมแสดงให้เห็นเหยื่อมากมายที่พยายามต่อสู้กับปัญหาส่วนตัวและเอาตัวรอดท่ามกลางความเสื่อมโทรม ความยากจน และความสิ้นหวังบนถนน 42nd Street เทคนิคการสร้างภาพยนตร์ที่นี่จับความรู้สึกของวงการหนังใต้ดินนิวยอร์ก (และตัวเมือง) ได้อย่างยอดเยี่ยม สิ่งที่เห็นไม่ใช่แค่ความสวยงาม แต่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ฉันเคยเห็นไอเดียหลายอย่างถูกขโมยไปใช้โดยผู้สร้างคนอื่นๆ เช่น การตัดต่อเร็ว การใช้เสียงเล่าจากอดีต ฉากการใช้ยา/การเดินทาง รวมถึงการสอดแทรกภาพการ์ตูนในฉากฆาตกรรมเพื่อสื่อถึงความหวาดกลัว ความสัมพันธ์ระหว่างโจกับแรทโซถูกนำเสนอได้อย่างคลุมเครือ อาจมองเป็นมิตรภาพที่แข็งแกร่งหรือมีรากฐานความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศ ฉันคิดว่าผู้กำกับจัดการเรื่องนี้อย่างละมุนละม่อม ไม่ใช่เพื่อหลบเลี่ยงการเซ็นเซอร์ในยุคนั้น แต่เพื่อโฟกัสไปที่ความสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ไม่ว่าจะมีเรื่องเพศเข้ามาเกี่ยวข้องหรือไม่ MIDNIGHT COWBOY คือภาพยนตร์ที่กล้าหาญ ซาบซึ้ง และทรงอิทธิพล ที่ยังคงพลังเดิมไม่จางหายแม้เวลาจะผ่านมา ดังนั้นถ้าคุณยังไม่เคยดู คุณกำลังพลาดคลาสสิกอเมริกันที่แท้จริง ฉันแนะนำให้ทุกคนได้ลองชม คะแนน: 10 เต็ม 10

แคปซูลกาลเวลา

นี่คือหนังประเภทที่ถ้าออกฉายในยุคนี้คงได้การเปิดตัวแบบเงียบๆ ในบางเมือง ได้คำชมจากนักวิจารณ์ แต่กลับถูกคนดูเมินเฉย แต่ในปี 1969 กลับเปิดตัวแบบจัดเต็ม ทำรายได้ 44 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นหนังทำเงินอันดับ 3 ของปี รองจาก The Love Bug และนำหน้านิดหน่อยจาก Easy Rider อุตสาหกรรมหนังกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และทั้ง Midnight Cowboy กับ Easy Rider คือจุดศูนย์กลางของการเปลี่ยนผ่านครั้งนั้น หนังเรื่องนี้มีชื่อเสียงในฐานะภาพยนตร์เรต X เรื่องเดียวที่คว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ก่อนจะถูกปรับเป็นเรต R ในอีก 2 ปีต่อมาโดยไม่ต้องตัดต่อ) ด้วยการนำเสนอเรื่องเพศอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งถือว่าท้าทายยุคสมัยมาก แต่ความตื่นเต้นตรงนั้นหายไปแล้ว สิ่งที่เหลือคือเรื่องราวของความเหงาที่น่าสนใจแต่ไม่ถึงกับดึงดูดใจนัก Midnight Cowboy ตั้งอยู่ตรงกลางระหว่าง Fritz the Cat ที่มองวัฒนธรรมต่อต้านยุค 60s แบบเสียดสี กับ Taxi Driver ของ Martin Scorsese และ Paul Schrader ที่สำรวจความโดดเดี่ยวและความบ้าคลั่งในนครนิวยอร์กที่เสื่อมโทรม โจ บัค (Jon Voight) หนุ่มนักต้มตุ๋น (ที่จริงคนต้มตุ๋นไม่ค่อยเรียกตัวเองแบบนี้หรอก บัค) ผู้ตัดสินใจจากเท็กซัสไปหาชีวิตใหม่ด้วยการเป็นเกี้ยวให้สาวใหญ่มีเงินในนิวยอร์ก อดีตของเขาถ่ายทอดผ่านภาพฟลัชแบ็กและความฝันที่เล่าถึงเด็กหนุ่มผู้ผูกพันกับซัลลี่ยาย (Ruth White) หลังจากแม่ทิ้งเขาไว้กับยาย, ความสัมพันธ์อันสั้นกับแอนนี่ (Jennifer Salt) ที่จบลงด้วยโศกนาฏกรรมเมื่อเธอถูกตำรวจพาตัวไป, และการกลับมาจากการเป็นทหารโดยไร้ซึ่งสายสัมพันธ์ใดๆ (ถ้าอ่านสรุปนิยายต้นฉบับของ James Leo Herlihy แล้ว ดูเหมือนทุกอย่างจะถูกเล่าละเอียดกว่ามาก) เขาเลือกหนีไปเริ่มชีวิตใหม่ในเมืองใหญ่ด้วยการพึ่งพาเพียงสัมผัสทั้งห้า แต่ไม่นานก็ปรากฏว่าเขาเกินความสามารถ ทั้งไม่รู้จักเมือง ไม่รู้วิธีเข้าหาสาวใหญ่มีเงิน หรือแม้แต่การรับมือสถานการณ์คับขัน การศึกษาชีวิตอันโหดร้ายเริ่มต้นเมื่อเขาเจอกับแคส (Sylvia Miles) ผู้หญิงที่กลับมาเรียกเงินจากเขาหลังเสร็จกิจแทนที่จะจ่ายให้ แย่ลงไปอีกเมื่อเจอ ริโก "แร็ตโซ" ริซโซ่ (Dustin Hoffman) นักต้มตุ๋นขาเป๋ที่โกงเงินเขา 20 ดอลลาร์ จนเขากลายเป็นคนจรจัดไร้เงิน ไร้บ้าน ไร้เพื่อน โชคชะตาพาให้ทั้งคู่เจอกันอีกครั้ง โจยึดติดกับแร็ตโซ่เพื่อเรียกคืนเงินด้วยการบังคับให้เขาเป็นแม่งานให้ นี่คือจุดเริ่มต้นความสัมพันธ์หลักของหนัง: สองชายผู้หลงทางพบกันบนถนน 42 แห่งนิวยอร์ก จอห์น ชเลซิงเจอร์ ผู้กำกับชาวอังกฤษ ต้องการถ่ายทอดสภาพเสื่อมโทร์ของนิวยอร์กในสายตาของเขา และในฐานะแคปซูลกาลเวลาที่บันทึกความทรุดโทรมของเมือง หนังทำได้ดีมาก ความกระหายความสำเร็จ ความใกล้ชิดกับความร่ำรวย และความสิ้นหวังที่จะมีสายสัมพันธ์ใดๆ ผ่านความสัมพันธ์ของแร็ตโซ่กับโจ ชัดเจนและถ่ายทอดออกมาอย่างยอดเยี่ยม แต่ตัวละครหลักทั้งคู่กลับไม่ดึงดูดพอให้ผมรู้สึกอิน โจ บัค นั้นดูน่ารำคาญ ส่วนแร็ตโซ่ก็เป็นตัวละครขยะที่มาเกาะโจเพราะร่างกายใกล้พังและรู้ตัวว่าอยู่ไม่รอด ตอนโจตามเจอเขาในร้านอาหารเพื่อทวงเงิน 20 ดอลลาร์ หน้าแร็ตโซ่เหมือนยอมแพ้ต่อชีวิตแล้ว แต่กลับดีใจที่เจอคนรู้จัก ถึงจะเป็นใครก็ตาม ต้องยอมรับว่าทั้งคู่ถูกเขียนมาดี แต่ไม่ใช่ตัวละครที่ทำให้อยากติดตามต่อ พวกเขาโศกนาฏกรรมในแบบของตัวเอง แต่ความน่าสมเพชกลับลดทอนความสะเทือนใจ ไม่มีพลังหรือความฉลาดในตัวพวกเขา มีแต่ความโง่สิ้นหวังในโจ และเล่ห์เหลี่ยมอ่อนด้อยในแร็ตโซ่ แต่การเดินทางของพวกเขาก็น่าสนใจ โดยเฉพาะฉากปาร์ตี้สไตล์แอนดี วอร์ฮอลที่โจได้ไปร่วมเพราะลุคแปลกตา นี่คือโลกโบฮีเมียนสุดหรูที่ยื่นความรวยใส่หน้าคนจน ชัดเจนว่าแร็ตโซ่รู้สึกถูกเยาะเย้ยทุกครั้งที่ถูกสัมภาษณ์ แม้จะพยายามเอาซาลามีซ่อนในกางเกงเพื่อประทังชีวิต โจได้งานแรกกับสาวสังคมอย่างเชอร์ลีย์ (Brenda Vaccaro) ได้เงิน 20 ดอลลาร์ หลังคืนรักที่เริ่มต้นด้วยการที่น้องชายไม่ยอมลุก (อาจเพราะกังวลสุขภาพแร็ตโซ่หลังล้มลงบันได) ความสิ้นหวังบวกกับความจงรักภักดีต่อเพื่อนคนเดียวทำให้โจละทิ้งชีวิตนักต้มตุ๋น หันไปปล้นชายชราเพื่อหาเงินพาแร็ตโซ่ไปไมอามี่ การที่หนังเริ่มและจบด้วยการเดินทางโดยรถบัส สู่จุดหมายแห่งอิสรภาพและความรวยที่ว่างเปล่า เป็นการจงใจแสดงให้เห็นว่าไม่มีอนาคตสดใสสำหรับคนอย่างโจ บัค มีแต่ความทุกข์และความตาย ซึ่งก็เป็นทางเลือกของเขาเอง สัญลักษณ์ทางศาสนาที่แทรกอยู่ทั่วหนัง เช่น ภาพพระเยซูในฟลัชแบ็กที่เท็กซัสและเหนือเตียงแร็ตโซ่ที่กำลังจะตาย ชวนให้คิดว่าโจตัดขาดจากทุกสิ่งที่เคยผูกพัน (ยายและแอนนี่) ซึ่งล้วนเป็นสิ่งทางวัตถุ ดูเหมือนชเลซิงเจอร์ไม่ต้องการพูดถึงศาสนาในแง่ดี แต่ตั้งใจให้สัญลักษณ์เหล่านี้ว่างเปล่า (แบบ "พระเจ้าของคุณอยู่ไหนล่ะ?") น่าสนใจที่แร็ตโซ่ ผู้ใกล้ความตาย เป็นคนเดียวที่พูดถึงศาสนา โดยบอกว่าบาปของเขาคุยกับพระอยู่แล้ว (แต่ก็ไม่ไปสารภาพบาป) พวกเขาคือคนไร้ศาสนา หลงทางในโลกสมัยใหม่ ไร้ที่พึ่ง และจบลงด้วยการเป็นวัตถุนิยมที่ทุกข์ทรมาน หนังดัดแปลงจากนิยายที่เขียนดี โดย Waldo Salt ทำได้เยี่ยมในการย่อเรื่องราวใหญ่ให้เข้ากับเวลาจำกัด การใช้มอนเทจในฟลัชแบ็กและฉากความฝันที่แอนนี่ถูก带走 ช่วยสื่ออารมณ์ว่าเหตุใดโจจึงหนีจากเท็กซัสได้แม้ไม่เห็นรายละเอียด แต่สำหรับผม ตัวละครหลักทั้งคู่ไม่น่าหลงใหลพอให้เอาใจช่วย โดยเฉพาะเมื่อความฝันสูงสุดของพวกเขาคือการเป็นเกี้ยวกับซุปเปอร์แมน

การล่มสลายของความไร้เดียงสา (และความคาดหวัง) ในภาพสะท้อนอันสกปรกของนิวยอร์กยุค 60

ด้วยความฝันถึงชีวิตที่หรูหรา หนุ่มน้อยจากเท็กซัสผู้เต็มไปด้วยอุดมคติ (รับบทโดย จอน วอยท์) จึงตัดสินใจทิ้งงานล้างจานอันน่าเบื่อไว้ข้างหลัง แล้วขึ้นรถบัสมุ่งสู่นิวยอร์กซิตี้ ด้วยความมั่นใจว่าจะก้าวขึ้นเป็นนักเที่ยวชายระดับไฮโซได้ในพริบตา แต่เมืองใหญ่กลับมีบทเรียนที่โหดร้ายรอเขาอยู่ ไม่นานนัก หนุ่มคาวบอยผู้นิ่มนวลก็ต้องเผชิญความจริงเมื่อเงินร่อยหรอและต้องเร่ร่อนตามถนน เขาอ่อนแอเกินไปสำหรับงานในฝันที่โหดเหี้ยม แต่ก็ยังหัวสูงไม่ยอมลดมาตรฐานของตัวเอง จนในที่สุดก็ต้องร่วมมือกับนักต้มตุ๋นผู้ซวยไม่ต่างกัน (รับบทโดย ดัสติน ฮอฟแมน) ทั้งคู่สร้างสายสัมพันธ์พิเศษที่ช่วยให้พวกเขาผ่านช่วงเวลาอันยากลำบากมาได้ ท่ามกลางมหานครที่วุ่นวายและ indifference ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นข้างกำแพง Midnight Cowboy ขึ้นชื่อว่าเป็นภาพยนตร์เรท X เรื่องแรกที่ออกฉายในวงกว้าง ด้วยเนื้อหาล่อแหลม การเปลือยกายอย่างโจ่งแจ้ง การใช้ยาเสพติดที่ดูหรูหรา และการแสดงออกถึงความรักร่วมเพศอย่างตรงไปตรงมา (พร้อมคำเหยียดเพียบ) แม้ทุกวันนี้หลายองค์ประกอบยังดูท้าทายและสุดโต่ง ใครจะไปจินตนาการว่าผู้ชมในปี 1969 จะรู้สึกอย่างไร? แต่บางทีสภาพแวดล้อมในยุคนั้นอาจเพิ่มความตกใจให้คนดูสมัยใหม่ได้ไม่น้อย นี่คือภาพยนตร์ที่เหมือนแคปซูลเวลา บันทึกชีวิตของเมืองที่ไม่มีอยู่อีกแล้ว โดยเน้นวัฒนธรรมย่อยและกระแสลึกที่ถูกกดทับไว้ใต้ภาพลักษณ์สวยหรู นิวยอร์กยุค 60 ในมุมนี้สนใจ 'ตาปลา' บนจมูกและสิ่งสกปรกใต้เล็บ มากกว่าชุดสูทหรือทรงผมที่ประณีต แม้การนำเสนอที่ไม่สมบูรณ์แบบจะน่าค้นหา โดยเฉพาะสำหรับคนที่ไม่เคยใช้ชีวิตในยุคนั้น แต่เรื่องราวมักเดินเรื่องเชื่องช้าและคาดเดาได้ง่าย บวกกับการย้อนอดีตแบบไม่ธรรมดาที่ทำให้เรื่องซับซ้อนขึ้น อย่างไรก็ตาม เคมีระหว่างฮอฟแมนและวอยท์นั้นเข้ากันได้ดีเยี่ยม คู่หูสุดแปลกที่เชื่อมโยงกันท่ามกลางความมัวหมอง ช่วยพยุงหนังที่อาจจมดิ่งได้ไม่ยาก

ชื่อ "Ratso Rizzo" สะท้อนเรื่องราวอันสกปรกโสมมของหนังเรื่องนี้

สำหรับคนที่ชอบหนังหดหู่กับตัวละครน่ารังเกียจและพล็อตเรื่องเสื่อมทราม นี่คือหนังสำหรับคุณ! จากบรรยากาศเย็นชาของนิวยอร์กที่ดูมืดมนและไร้ความหวัง ไปจนถึงตัวละครหลักสองคนที่ขาดจริยธรรม หนังเรื่องนี้ทำให้คุณรู้สึกแย่แบบสุดๆ สาเหตุที่มันได้รางวัลออสการ์ก็เพราะสมัยนั้นฮอลลีวูดเพิ่งได้อิสระในการแสดงเนื้อหาทุกอย่างโดยไม่ยึดหลักศีลธรรม จึงอยากฉลองความท้าทายนี้ ผู้สร้างหนังสมัยนั้นเหมือนเด็ก 6 ขวบที่ได้บัตรเครดิตไม่จำกัดเข้าไปในร้านขนม พวกเขานำเสนอฉากข่มขืน การค้าประเวณี ความรักร่วมเพศ ภาพเด็กเปลือย ชีวิตคนไร้บ้าน และความเสื่อมอื่นๆ ที่คิดว่า"ดึงดูด" แล้วก็ได้รางวัลซะอีก แถมยังหวังจะช็อกคนดูให้ตกใจ ซึ่งก็ทำสำเร็จ ผู้ชมถึงกับอึ้งกับสิ่งที่เห็น ส่วนสถาบันออสการ์ก็ภูมิใจที่ทั้งแสดงความโสมมและทำเงินได้ เลยมอบรางวัลให้ขยะมีค่าหนังเรื่องนี้ เมื่อ 40 ปีก่อนตอนยังหนุ่ม ผมก็เคยคิดว่าหนังเรื่องนี้สุดยอด แต่พอดูอีกครั้งในยุค 90 กลับรู้สึกแย่จนไม่อยากดูอีก การแสดงดีมาก แต่ไงล่ะ? หนังดีๆ ส่วนใหญ่ก็การแสดงดีอยู่แล้ว ใครๆ ก็รู้ว่าดัสติน ฮอฟแมนกับจอน วอยท์เล่นได้ดี โดยเฉพาะฮอฟแมนที่มักรับบทคนแปลกๆ สมัย молод เหมือนจอห์นนี่ เดปป์ในยุคเขา เล่นทั้ง "Ratso Rizzo" ในเรื่องนี้แล้วไปเป็น "เรนแมน" ต่อไป ชื่อ "Ratso" คือตัวละครที่จำไม่ลืม ส่วน "โจ บัค" (วอยท์) คุณอยากลืมมันซะ แต่เนื้อเรื่องที่โสมมกลับกลบเกลื่อนความสามารถการแสดง หนังเรื่องนี้ไม่ใช่"งานศิลปะ" และไม่คู่ควรรางวัลมากมาย มันแค่ท้าทายบรรทัดฐานในปี 1969 เลยถูกจดจำในวงการ คนทำหนังกับนักวิจารณ์ยังชอบ回憶ถึงมัน หนังสองชั่วโมงเต็มไปด้วยคำหยาบ ภาพเสื่อมเสียทางศาสนา ยกย่องคนแปลก (แอนดี วอร์ฮอลก็มาเล่นเอง) และตัวละครน่าขยะแขยง ผมชอบเพลง "Everybody's Talking'" ที่ทำให้แฮร์รี นิลส์สันดัง แต่นี่ก็เพลงปลอมเพราะเฟรด นีลเป็นคนเขียนและร้องได้ดีกว่าก่อนหน้านั้น แต่คนส่วนใหญ่ไม่รู้จักเขา (น่าเสียดาย) และอย่างที่บอก ชื่อ "Ratso Rizzo" มันติดหูไม่รู้ลืม! หนังเรื่องนี้เป็นจุดเปลี่ยน แต่ในแง่ลบ คือการประกาศว่า Hollywood ตกต่ำลงสู่ทางเสื่อม และยังจมอยู่กับความโสมมมาจนทุกวันนี้

สองบทบาทเจิดจ้าและความจริงใจที่แผ่ซ่าน ทำให้นี่ยังเป็นผู้ชนะ

อาจไม่ใช่ผลงานอมตะอย่างที่หลายคนคาดหวังจากกระแสคำชม แต่ภาพยนตร์ปี 1969 อย่าง 'Midnight Cowboy' ยังคงเป็นเวทีแสดงอันทรงพลังของนักแสดงหนุ่มสองคนที่กำลังพุ่งขึ้นสู่ความนิยมในตอนนั้น กำกับโดย John Schlesinger และเขียนบทโดย Waldo Salt หนังเรื่องนี้ดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมจากยุคสมัยช่วงปลายทศวรรษ 1960 ที่ภาพยนตร์อเมริกันเต็มไปด้วยการแสดงออกเชิงศิลปะ แต่ยังคงมนต์เสน่ห์ได้เพราะแก่นเรื่องเกี่ยวกับความเหงาและความผูกพันที่ตรงใจผู้ชมทุกยุคทุกสมัย อิทธิพลของหนังยังส่งต่อถึงการแสดงอารมณ์แบบไม่ต้องพูดใน 'Brokeback Mountain' ของ Ang Lee เรื่องราววกวนติดตาม Joe Buck ชายหนุ่ม наивно จากเท็กซัสที่ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเป็น 'วัวหนุ่ม' ให้สาวๆ богатые เต็มไปด้วยพลังแต่ขาดความเฉียบขาด เขาล้มเหลวยับเยินแต่ไม่ยอมแพ้แม้เงินจะร่อยหรอ ระหว่างทาง เขาพบกับ 'Ratso' Rizzo โจรขี้โรคที่มองว่าโจเป็นเหยื่อง่าย ทั้งคู่เริ่มพึ่งพากัน และ Rizzo เริ่มจัดการชีวิตให้โจ จุดแตกหักเกิดขึ้นในงานปาร์ตี้สุดอึกทึกที่โจได้ลูกค้า paying ในขณะที่ Rizzo ป่วยหนักขึ้น ทั้งคู่จึงมุ่งหน้าสู่ฟลอริดาเพื่อชีวิตที่ดีกว่า เรื่องนี้อาจไม่ถูกใจทุกคน บางคนอาจยังรู้สึกรังเกียจที่เห็นนักต้มตุ๋นกับขโมยถูกทำให้น่าสงสาร แต่สถานการณ์ของพวกเขาดูจริงจนเจ็บปวด Jon Voight ในบทโจแสดงได้ดีเยี่ยม ทั้งความมั่นใจแบบบางเฉียบและความไม่แน่นอนทางเพศที่ลึกขึ้น ส่วน Dustin Hoffman ในบท Rizzo ทำลายภาพลักษณ์เด็กมหาวิทยาลัยจาก 'The Graduate' ลงอย่างสิ้นเชิง เขาจมอยู่กับการตกต่ำและความหวังลางๆ ที่ขัดแย้งแต่เข้ากันได้ดีกับตัวโจ ความจริงใจในการแสดงถูกเติมเต็มโดยการกำกับของ Schlesinger ที่ถ่ายทอดความเสื่อมโทรมของย่านไทม์สแควร์ได้อย่างมีชีวิตชีวา ผู้กำกับยังใช้มอนเทจและฉากจินตาการเพื่อเติมเต็มจิตใจอันเปราะบางของตัวละคร ส่วน Waldo Salt ก็ไม่ให้ความขมขื่นกลบความเศร้าของเรื่อง การแสดงอื่นๆ เป็นเพียงส่วนเสริมของเส้นทางตัวละครหลัก ไม่ว่าจะเป็น Brenda Vaccaro ในบทสาวที่โจเจอในปาร์ตี้ Sylvia Miles แม่บ้านอารมณ์ร้อน John McGiver ตัวละครคลั่งศาสนา หรือ Barnard Hughes ในบทชายเหงาจากต่างเมือง เวอร์ชัน DVD 2 แผ่นปี 2006 มีภาพคมชัดจากการบูรณะปี 1994 และเสียงบรรยายจากโปรดิวเซอร์ Jerome Hellman เนื่องจากผู้กำกับและนักเขียนบทเสียชีวิตแล้ว แผ่นที่สองมีสารคดีสามส่วน: 'After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years Later' ที่รวมความเห็นจาก Hellman, Hoffman, Voight และคลิปทดสอบแสดงของ Voight, 'Controversy and Acclaim' ที่วิเคราะห์การได้เรต 'X' และการตอบรับของสังคม ตลอดจนสารคดียกย่องผู้กำกับ 'Celebrating Schlesinger'