Tale of the Night (2023) เรื่องราวเกิดขึ้นในคืนอันแสนวิเศษในฉางซา จิงเว่ยเว่ย นกไนติงเกลได้พบกับเหอซีซี ซึ่งกำลังจะออกจากบ้านเกิดของเธอในเช้าวันพรุ่งนี้ที่ร้านหนังสือ และพวกเขาก็ได้ตกลงที่จะออกเดินทางกลางคืนด้วยกัน
นักสืบผิวสีจากฟิลาเดลเฟียถูกสงสัยผิดว่าเป็นฆาตกรขณะเดินทางผ่านเมืองเล็กๆ ในมิสซิสซิปปีที่มีความเหยียดผิว หลังจากพ้นข้อสงสัย เขาถูกหัวหน้าตำรวจขอให้ช่วยสืบสวนคดีอย่างไม่เต็มใจ
เวอร์จิล ทิบส์ นักสืบผิวสีจากฟิลาเดลเฟีย ถูกจับกุมด้วยข้อหาฆาตกรรมโดยบิล กิลเลสพี หัวหน้าตำรวจเหยียดผิวในเมืองสปาร์ตาแห่งมิสซิสซิปปี หลังทิบส์พิสูจน์ความบริสุทธิ์ให้ตัวเองและผู้ต้องสงสัยอีกคน เขาต้องร่วมมือกับกิลเลสพีตามล่าฆาตกรตัวจริง การสืบสวนนำพวกเขาสู่ทุกระดับสังคมในเมือง ทิบส์ทั้งสร้างศัตรูและพบมิตรที่ไม่คาดคิดระหว่างตามหาความจริง
ภาพยนตร์ที่ทำได้ดีมากจากยุค Civil Rights ที่วุ่นวาย และควรเป็นสื่อการเรียนการสอนมาตรฐานในห้องเรียน มาดูการวิเคราะห์แบบละเอียดกัน: เรื่องราว: เบื้องต้น เรื่องราวมีความดราม่าเพียงเล็กน้อย ซึ่งขับเคลื่อนโดยการเหยียดเชื้อชาติที่ได้รับการสนับสนุนจากสังคมในยุคนั้น สิ่งที่ฉลาดมากเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือวิธีที่เรื่องราวค่อยๆ เผยตัวเองออกมาเป็นระยะๆ นับเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ดีที่สุดในแง่นี้ ที่จริงแล้วมันยิ่งดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อภาพยนตร์ดำเนินไป หากคุณไม่สนใจการต่อสู้ด้านเชื้อชาติในยุคนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่ดึงดูดคุณ การแสดง: แม้จะมีตัวละคร 'ชาวบ้านหัวแข็ง' มากมาย แต่ทั้งนักแสดงทั้งหมดก็แสดงได้น่าเชื่อถือและเข้าถึงบทได้ดี แน่นอนว่าทั้ง Poitier และ Steiger นั้นยอดเยี่ยมในแบบของตัวเองและเมื่ออยู่ด้วยกันก็เกิดประกายไฟจริงๆ การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมมาก จังหวะการดำเนินเรื่อง: จังหวะการดำเนินเรื่องที่ยอดเยี่ยม ไม่เร่งร้อนหรือน่าเบื่อ มีการตะโกนมากมายกับ Steiger (ซึ่งเป็นสไตล์ของเขา) ภาพถ่ายทำ: ผมรักภาพยนตร์เก่าและบรรยากาศในตัวของมันเอง หากคุณอยากย้อนเวลากลับไปและเห็นว่า 'ยุคใต้เก่า' เป็นอย่างไร ต้องดูเรื่องนี้ การกำกับ/บทภาพยนตร์: การกำกับและบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ใส่ใจในรายละเอียดและการจัดการกับหัวข้อ ข้อวิจารณ์เดียวของผมคือบทภาพยนตร์ถูกเขียนโดยคนที่ทำงานหลักๆ สำหรับทีวี ซึ่งบางครั้งก็เห็นได้ชัด เป็นภาพยนตร์ที่ดีมากไหม? ใช่ คุณควรดูสักครั้งไหม? ต้องดู เรตติ้ง: 8.1
โดยส่วนตัวแล้ว เรื่องราวฆาตกรรมลึกลับมีอยู่มากมาย แต่สิ่งที่ทำให้ 'In the Heat of the Night' แตกต่างในแนวสืบสวนสอบสวนคือการวางฉากหลังของความตึงเครียดทางเชื้อชาติในเมืองใต้ของอเมริกา นี่คือจุดเด่นที่ทำให้หนังเรื่องนี้น่าดู มีสองแนวเรื่องหลักที่ดึงดูดความสนใจของคุณ ทั้งการสืบสวนคดีฆาตกรรมและความขัดแย้งทางเชื้อชาติระหว่างตัวละคร 'เวอร์จิล ทิบส์' ของซิดนีย์ พอยเทียร์ กับแทบทุกตัวละครในเรื่อง การแสดงในหนังยอดเยี่ยมโดยเฉพาะจากพอยเทียร์ ที่ไม่น่าแปลกใจเพราะเขานับเรื่องนี้เป็นผลงานที่ดีที่สุดและเป็นโปรเจกต์ที่เขาชอบที่สุดในชีวิต แนะนำไม่ใช่แค่ให้ดู แต่ควรมีเก็บไว้ในคอลเลกชันวิดีโอที่บ้าน!
ความสมจริงแบบดิบเดือดและการแสดงอันทรงพลังของ Rod Steiger ช่วยเสริมคุณภาพทางเทคนิคให้หนังระทึกขวัญเรื่องนี้ ที่เล่าเรื่องนักสวนสายดำจากเหนือนาม Virgil Tibbs (Sidney Poitier) ถูกจับเป็นผู้ต้องหาคดีฆาตกรรม VIP ในเมืองเล็กๆ แห่งมิสซิสซิปปีอย่างไม่สมเหตุผล ต่อมา หัวหน้าตำรวจผิวขาว Gillespie (Rod Steiger) ที่เคี้ยวหมากฝรั่งตลอดเวลา ก็ยอมรับว่าทิบบส์ไม่ได้ผิด และทั้งคู่ต้องร่วมมือกันแก้คดีแบบไม่เต็มใจแม้แต่น้อยผ่านมา 40 ปี ธีมเรื่องเชื้อชาติดูจะตรงเกินไปบ้าง โดยฝั่งคนผิวขาวถูกวาดเป็นพวกหัวโบราณและเหยียดผิว ส่วนทิบบส์คือตัวแทนความฉลาดและความทันสมัย แต่ในยุค 60 ผู้สร้างคงต้องสื่อแบบไม่อ้อมค้อม และยังแสดงให้เห็นว่าคนดำ-ขาวร่วมงานกันได้ แม้ในเมื่อ ‘โจดำ’ ยังต้องเก็บฝ้ายในโรงงาน Endicott อยู่ส่วนของเรื่องราวการตามหาตัวฆาตรก็ดำเนินได้ดี แม้มีเหตุการณ์บังเอิญบ้าง แต่เบาะแสตัวคนร้ายก็ละเอียดลึกน่าประทับใจด้านการถ่ายทำและงานออกแบบนั้นยอดเยี่ยม หลายซีนเกิดขึ้นในความมืด แสงที่มัวทึบเพิ่มบรรยากาศลึกลับและอันตราย 尤其ชอบภาพรถไฟที่แล่นผ่านกลางความมืดของมิสซิสซิปปี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สะท้อนธีมหนัง เสียงหวูดรถไฟก็เสริมความหม่นหมองให้สมจริงฉากในห้องทำงานเก่าๆ ของ Gillespie ที่มีเทปกาวปิดเก้าอี้หนังขาดๆ นั้นดูมีชีวิตชีวา หลอดไฟขาวห้อยเดี่ยวในร้านขายของที่ชั้นวางเต็มไปด้วยโหลเปล่า และร้านอาหารเล็กๆ อย่าง Comptons ก็สะท้อนบรรยากาศชนบทใต้สมัย 60 ได้ชัดเจนข้อเสียเพียงอย่างเดียวคือเพลงประกอบบางช่วงที่ไม่ได้กลมกลืนกับโทนเรื่องราวสรุปแล้ว “In The Heat Of The Night” คือหนังฆาตกรรมปริศนาที่ทำออกมาได้ดีทั้งเทคนิคและเนื้อหา แต่มันจะถูกจดจำในฐานะหนังที่มอบความหวังให้ความสามัคคีระหว่างเชื้อชาติ ในยุคที่ความแตกแยกรุนแรง ซึ่งเป็นเหตุผลที่มันคว้ารางวัล奥斯卡หนังยอดเยี่ยมไปครอง
หนึ่งในภาพยนตร์ยอดเยี่ยมยุค 60 ‘In the Heat of the Night’ ยังคงความสดใหม่แม้เวลาจะผ่านมา 40 ปี และควรถูกจัดให้อยู่ในระดับตำนานของวงการภาพยนตร์ การถ่ายภาพอันยอดเยี่ยมของ Haskell Wexler และการกำกับชั้นเลิศของ Norman Jewison ทำให้ผู้ชมสัมผัสถึงบรรยากาศชื้นแผ่ของเมืองเล็กๆ ในมิสซิสซิปปี ที่นักสืบผิวสีต้องร่วมมือกับนายอำเภอหัวโบรา�ัดเพื่อไขคดีฆาตกรรมนักอุตสาหกรรมชื่อดัง Rod Steiger รับบทนายอ Sheriff Bill Gillespie ได้อย่างสมบทบาทจนคว้ารางวัลออสการ์ ส่วน Sidney Poitier ก็สร้างความประทับใจด้วยฉากสุด iconic อย่างคำพูดเด็ด ‘พวกเขาเรียกผมว่า MISTER ทิบบ์ส!’ ซึ่งต่อมายังเป็นชื่อสปินออฟในปี 1970 ภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อสารประเด็นความเท่าเทียมทางเชื้อชาติได้อย่างแนบเนียน ไม่ตีแผ่เกินไป บทภาพยนตร์รางวัลออสการ์ของ Stirling Silliphant เขียนได้สมจริง โดยเฉพาะพัฒนาความสัมพันธ์ของตัวละครหลักที่ค่อยๆ เปลี่ยนไปอย่างน่าเชื่อถือ นักแสดงสมทบทั้งหน้าเก่า (Lee Grant, Warren Oates, Beah Richards) และหน้าใหม่ (Scott Wilson, Quentin Dean, Anthony James) ต่างเติมเต็มเรื่องราวได้ดี ดนตรีโดย Quincy Jones กับเพลงธีมขับร้องโดย Ray Charles ก็ช่วยสร้างอารมณ์ได้ตลอดทั้งเรื่อง แม้ปีนั้นคาดกันว่า ‘Bonnie and Clyde’ หรือ ‘The Graduate’ จะคว้าออสการ์ แต่ ‘In the Heat of the Night’ กลับชนะรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและอีก 4 สาขา การเลือกเรื่องนี้ชนะในปีที่งานประกาศผลเลื่อนออกไปเพราะเหตุลอบสังหาร Martin Luther King Jr. ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง แม้ประเด็นสังคมจะทำให้หนังดูทันสมัยในยุค 60 แต่ความปราณีตของงานศิลปะทำให้มันเป็นอมตะตลอดกาล
ไม่ว่าซิดนีย์ ปัวติเยร์จะชอบหรือไม่ เขาจะถูกจดจำในฐานะนักแสดงผิวสีคนแรกที่รับบทนำคู่กับนักแสดงผิวขาว และยังได้ชื่อขึ้นก่อนในเครดิตเปิดเรื่อง "In the Heat of the Night" แม้แต่ร็อด สไตเกอร์ เพื่อนร่วมงานที่มักได้บทหลากหลาย ก็ยังต้องตามหลังชื่อเขา นี่อาจดูเป็นรายละเอียดเล็กน้อย แต่สำหรับหนังระทึกขวัญที่สะท้อนปัญหาสังคมในยุค 60 อันวุ่นวาย การจัดลำดับนี้ย่อมตั้งใจสื่อสารบางอย่าง สำหรับปัวติเยร์ หนังเรื่องนี้และ "Guess Who's Coming To Dinner?" คือจุดสิ้นสุดของบทบาทตัวละครที่ถูกขับเคลื่อนโดยสีผิว ตั้งแต่ "Edge of the City" จนถึง "The Defiant Ones" เขาทำได้ดีเสมอในการสร้างตัวละครทรงพลัง ฉลาดหลักแหลม และมีมิติ เหมือนแจ็กกี้ โรบินสันแห่งฮอลลีวู้ดที่ต้องพิสูจน์ตัวเองเพื่อให้ผู้ชมผิวขาวส่วนใหญ่ยอมรับ เมื่อเราแรกเห็นเวอร์จิล ทิบส์ (ปัวติเยร์) เขากำลังก้าวลงจากรถไฟในเมืองเล็กๆ อย่างสปาร์ตา มิสซิสซิปปี กล้องถ่ายเพียงช่วงล่างร่างกาย แต่เผยให้เห็นสีผิวผ่านมือของเขา ความจริงนี้สำคัญเมื่อนายอำเภอเกลสปี (สไตเกอร์) สั่งให้ลูกน้องตามตัวคนแปลกหน้าที่น่าสงสัยหลังพบศพกลางถนน ตั้งแต่ตรงนี้ ผู้กำกับนอร์แมน จูอิซัน ได้ปูทางให้ความตึงเครียดทางเชื้อชาติคุกรุ่นขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งหนังก็ตรงไปตรงมาในการสะท้อนการเหยียดผิว เช่น ฉากที่ทิบส์เผชิญหน้าเอนดิคอตต์ในคฤหาสน์เสาหินขาว ตกแต่งด้วยรูปปั้นคนแอฟริกันในสนาม บทสนทนาที่เริ่มด้วยความสุภาพกลับปะทุเป็นความขัดแย้งรุนแรง ทิ้งให้ทิบส์ต้องต่อสู้กับอคติของตัวเอง จนตัวละครเขาซับซ้อนไม่แพ้เกลสปี ส่วนเกลสปีนั้นซ่อนความไม่สมบูรณ์แบบ แม้เขาจะมีหัวใจแห่งความยุติธรรม แต่บางครั้งก็ถูกขับเคลื่อนด้วยความทะนงตัว ดูได้จากฉากที่เขาช่วยทิบส์จากกลุ่มคนร้าย แต่กลับโมโหเมื่อถูกดูถูกส่วนตัว ในตอนจบ หลังคดีฆาตกรรมคลี่คลาย และความไม่เท่าเทียมถูกเก็บกลับใต้พรม ทิบส์กับเกลสปีกล่าวลากันและใช้ชีวิตต่อไปตามทางของแต่ละคน แม้ต่างคนต่างเดิน แต่ทั้งคู่ก็ได้เรียนรู้บางสิ่งจากกันและกัน คะแนน [เต็ม 5 ดาว]: ⭐⭐⭐⭐⭐
มีหนังที่หยิบยก 'ประเด็นสังคม' อย่างฉาบฉวยมากมาย แต่ 'In the Heat of the Night' ไม่ใช่หนึ่งในนั้น! ในหนังแย่ๆ ตัวละครเหยียดเชื้อชาติมักถูกวาดเป็นคนเลวแบบขาวดำตัดขาด แต่ที่นี่ สตีเกอร์กลับได้เล่นบทชายมีอคติที่ยังมีด้านมนุษยธรรมและเติบโตได้ (จนคว้าออสการ์) และที่น่าประทับใจคือ ตัว 'เวอร์จิล ทิบบ์ส' เองก็มีอคติเช่นกัน เมื่อเขาตะครุบเอนดิคอตต์โดยไม่มีหลักฐานพอ หนังให้เราเห็นสเปกตรัมของความเหยียดอย่างรอบด้าน ตั้งแต่กลุ่มคลั่งสุดโต่งไปจนถึงผู้คนมีอคติแบบละเมียด ยกตัวอย่าง 'มิสซิสซิปปี้เบิร์นนิง' ที่ทำได้อ่อนกว่าหนักข้อ ทั้งยังไม่ก้าวหน้าเท่า เพราะไม่มีตัวเอกอย่างทิบบ์ส แต่โฟกัสที่ตัวเอฟบีไอผิวขาวแทน จริงๆ แล้วหนังเก่าอย่าง 'In the Heat of the Night' ที่สร้างช่วงร้อนแรงของสิทธิพลเมือง กลับให้ความรู้สึกจริงจังและเร่าร้อนกว่าหนังสอนmoralทีหลังที่สร้างเมื่อประเด็นเย็นลงแล้ว บางคนบ่นว่าส่วนปริศนาในเรื่องสับสน แต่ผมตามได้ไม่ยาก ทิบบ์สทำบทเชอร์ล็อก โฮมส์ได้เฉียบคม ค่อยๆ เจาะคลี่คลายคดีด้วยเบาะแสที่ผู้ชมก็เห็นอยู่! ตอนจบอาจเซอร์ไพรส์แต่ไม่เกินจริง แถมยังซ่อนลูกเล่นการวางเบาะแสได้แนบเนียนมาก ส่วนคนไม่คุ้นหนังแนวนี้อาจงงกับเบาะแสหลอกๆ แต่ก็เป็นสไตล์ปกติของ genre นี้แหละ ฉันรู้จักประโยคคลาสสิก 'เขาเรียกผมว่าคุณทิบบ์ส์!' มาตั้งแต่เด็ก มักสงสัยว่าทำไมมันดังนัก? พอได้เห็นพอยเทียร์พูดในcontextจริง ถึงกับให้พี่ชายหยุดเทปเพื่อตะโกนลั่น! นี่แหละพลังของหนังที่การแสดงสมจริง และความขัดแย้งทางเชื้อชาติที่เข้มข้นจนดึงดูดให้หลุดเข้าไปในเรื่อง ปี1967 มีหนังดีเพียบ แต่เชื่อว่าที่ได้ออสการ์สมควรแล้ว ไม่ใช่แค่เพราะตรงยุคสมัย แต่เพราะเป็นหนังที่กำกับเยี่ยม ศึกษาบทบาทตัวละครละเอียดลึกซึ้ง และมีตัวละครที่จดจำได้ไม่ลืม!
เพื่อให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง In the Heat of the Night คุณต้องตระหนักว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงมาก พระราชบัญญัติสิทธิพลเมืองผ่านในปี 1964 และพระราชบัญญัติสิทธิในการลงคะแนนเสียงผ่านในปี 1965 แต่ผลกระทบของกฎหมายเหล่านี้เพิ่งเริ่มถูกสัมผัสได้ โดยเฉพาะพระราชบัญญัติสิทธิในการลงคะแนนเสียง เมืองสปาร์ตา รัฐมิสซิสซิปปี ที่วิลเลียม ชัลเลิร์ต เป็นนายกเทศมนตรีและร็อด สไตเกอร์ เป็นนายอำเภอ ตอนนี้มีประชากรผู้มีสิทธิ์เลือกตั้งกลุ่มใหม่จำนวนมาก และคนผิวสีอาจเป็นส่วนใหญ่ในเขตนั้น แต่แม้ไม่ใช่พวกเขาก็มีเสียงในกระบวนการเลือกตั้งแล้ว คนอย่างสไตเกอร์ต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ บางทีเหตุผลที่เมื่อเกิดคดีฆาตกรรม/ปล้นทรัพย์กับนักธุรกิจชื่อดังจากทางเหนือ วอร์เรน โอตส์ จึงเห็นสมควรที่จะจับกุมซิดนีย์ ปอยเทียร์ ซึ่งเป็นคนผิวสีหน้าใหม่ในเมือง แล้วทุกคนก็ต้องประหลาดใจเมื่อพบว่าเขาคือนักสืบฆาตกรรมระดับท็อปจากฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย และเมื่อยืนยันตัวตนได้ หัวหน้าในฟิลาเดลเฟียก็เสนอให้เขาช่วยคดีนี้ ทั้งปอยเทียร์และสไตเกอร์ต้องก้าวข้ามอคติของตัวเอง มองเห็นซึ่งกันและกันเพื่อคลี่คลายคดีลึกลับที่สเตอร์ลิง ซิลลิแฟนต์ ผู้เขียนบทซ่อนเบาะแสหลอกไว้หลายจุดก่อนจะเฉลยความจริง แม้สไตเกอร์จะได้รางวัลออสการ์นักแสดงนำชาย แต่ควรเป็นรางวัลร่วมกัน ความขัดแย้งและความเคารพที่เพิ่มขึ้นระหว่างทั้งคู่คือหัวใจของเรื่อง สไตเกอร์ต้องการความเชี่ยวชาญของปอยเทียร์และให้เกียรติเขา ส่วนปอยเทียร์ก็เริ่มเคารพสไตเกอร์ที่ซื่อตรง นอร์แมน จิวิสัน ได้การแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดงนำและนักแสดงประกอบ โดยเฉพาะวอร์เรน โอตส์ ในบทนายอำเภอจอมหยิ่งหัวโบราณที่โดดเด่น แม้เรื่องนี้จะอยู่ในช่วงเวลาเฉพาะของประวัติศาสตร์ แต่ In the Heat of the Night ยังคงทรงพลังด้วยความจริงเหนือกาลเวลา และสะท้อนยุคสมัยที่กำลังเปลี่ยนแปลงตามคำพูดของตัวแทนยุค 60 อย่างแท้จริง
ปริศนาหลักในภาพยนตร์ที่สำรวจความตึงเครียดทางเชื้อชาติของนอร์แมน เจวิสัน ไม่เกี่ยวข้องกับความสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้องค์ประกอบอื่นๆ ส่วนใหญ่จะดูธรรมดา แต่ความสัมพันธ์ระหว่างเวอร์จิล ทิบส์ (ซิดนีย์ พอเทียร์) กับกิลเลสปี (ร็อด สไตเกอร์) ยังคงดึงดูดและพัฒนาอย่างละมุนละม่อม การได้เห็นทิบส์เก็บกดความโกรธในขณะที่คนทั้งเมืองปฏิบัติกับเขาด้วยความเกลียดชังและความรุนแรงถูกถ่ายทอดได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนการเห็นสไตเกอร์ต่อสู้กับหลักศีลธรรมหลังการมาถึงของพอเทียร์ก็สนุกไม่แพ้กัน ทั้งคู่ต่างมีปัญหาซับซ้อนของตัวเอง และเมื่ออยู่ร่วมกันก็สร้างพลังพิเศษให้เรื่องราว นี่ไม่ใช่แค่หนังที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่ประเด็นเรื่องเชื้อชาติยังคงตรงใจคนยุคปัจจุบัน การแสดงนำของทั้งคู่สดใสและเป็นเหตุผลหลักที่ควรดู แม้ทุกองค์ประกอบจะทำได้ดีหมด www.cinemaenthusiast.com
ภาพยนตร์เรื่อง In the Heat of the Night (1967) เป็นเรื่องราวลึกลับฆาตกรรมที่วางแผนมาอย่างดีพร้อมบทพลิกผันที่น่าตื่นเต้น ซิดนีย์ พอยเทียร์ รับบทนักสืบจากเมืองใหญ่ที่ถูกจับกุมอย่างผิดๆ โดยหน่วยตำรวจเล็กๆ ที่มีอคติทางเชื้อชาติ หลังจากเกิดเหตุฆาตกรรมโหดต่อบุคคลสำคัญผู้可能ช่วยเศรษฐกิจของเมือง เมื่อเรื่องราวคลี่คลายและพอยเทียร์ได้รับการปล่อยตัว เขากลับต้องช่วยเหลืออดีตผู้จับกุม รวมถึงผู้กำกับการร็อด สไตเกอร์ ในการตามล่าความจริงของคดี ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ทำได้ดีในทุกด้าน ทั้งเป็นหนังสืบสวนสุด unpredictable ด้วยภาพถ่ายทำสวยงามและการกำกับที่เฉียบคมของนอร์แมน จิวิสัน นักแสดงทุกคนทำได้ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะสไตเกอร์ ที่รับบทผู้กำกับการไม่น่าชื่นชอบ แต่ค่อยๆ ลดอคติและเปิดใจกับพอยเทียร์ ส่วนพอยเทียร์ก็ยังคงความเฉียบคมเหมือนใน The Defiant Ones กับการแสดงบทบาทผู้ต่อสู้กับอคติอย่างมีศักดิ์ศรี หัวใจสำคัญของเรื่องคือการเหยียดเชื้อชาติที่โหดร้ายและ扭曲จนแทบไม่น่าเชื่อ (แม้現實อาจรุนแรงกว่า) 觀眾จะรู้สึกร่วมกับพอยเทียร์ที่ต้องเผชิญคำเหยียด การทำร้าย และคำพูดหยาบคายจากผู้คนที่มองไม่เห็นพลังของคำพูด พอยเทียร์พิสูจน์อีกครั้งว่าเขาคือนักแสดงแอฟริกัน-อเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ In the Heat of the Night เป็นหนังที่ไม่สมบูรณ์แบบแต่ยากที่จะไม่ชอบ เป็นความบันเทิงคลาสสิกที่ยังคงร่วมสมัยและให้แง่คิดได้เสมอ
ภาพยนตร์เรื่อง In The Heat Of The Night กำกับโดย Norman Jewison คว้ารางวัลออสการ์ 5 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมปี 1967 แซงหน้าคู่แข่งอย่าง Bonnie and Clyde, The Graduate, Guess Who's Coming To Dinner และภาพยนตร์เพลง Camelot แม้เวลาจะผ่านมาเกือบ 35 ปี เรื่องนี้ยังเป็นผลงานระดับมาสเตอร์พีซที่สะท้อนปัญหาสังคมได้อย่างทรงพลัง เหตุเพราะภาพยนตร์ออกฉายในช่วงสหรัฐฯ วุ่นวายที่สุด ทั้งการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง ปัญหาการเหยียดผิว และสงครามเวียดนาม ที่สำคัญยังเน้นสถานะของชายผิวสีในฐานะปัจเจกบุคคล ดัดแปลงจากนิยายของ John Ball เรื่องราวเกิดขึ้นในเมืองเล็กๆ แห่งมิสซิสซิปปี้ ที่การเหยียดผิวแผ่คลุมทั่วเมืองตั้งแต่ช่วง 20 นาทีแรก ซิดนีย์ พอยเทียร์ รับบท Virgil Tibbs ตำรวจหนุ่มผิวสีจากฟิลาเดลเฟียที่ถูกจับกุมในข้อหาฆาตกรรมเพียงเพราะสีผิว แต่เมื่อ Bill Gillespie (Rod Steiger - คว้าออสการ์นักแสดงนำชาย) ทราบว่าเขาเป็นนักสืบฆาตกร จึงขอให้เขาช่วยคลี่คลคดี แม้ Tibbs จะลังเลแต่ก็รู้ว่าเขาคือความหวังเดียวที่จะปะติดปะต่อเงื่อนงำและจับฆาตกรให้ได้ ระหว่างทาง เขาต้องเผชิญทั้งอคติ ความเกลียดชัง และอันตรายถึงชีวิต พร้อมกับความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับ Gillespie นักแสดงทุกคนทำได้ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะ化學反應ระหว่างพอยเทียร์และสไตเกอร์ที่อยู่ในช่วงขีดสุดของอาชีพ รวมถึงนักแสดงสมทบอย่าง Warren Oates และ Lee Grant องค์ประกอบทุกอย่างในหนังถูกจัดการอย่างเฉียบคม ทั้งเนื้อหาหนักๆ กำกับที่ลงตัว บทหนังที่กลายเป็นคลาสสิก พร้อมเพลงธีมจาก Ray Charles และดนตรีประกอบโดย Quincy Jones นี่คือภาพยนตร์ที่ควรดูซ้ำเพื่อตระหนักว่าเราสามารถร่วมมือกันได้แม้อยู่ในสถานการณ์ที่แตกต่างที่สุด หาชมได้ผ่านวีดีีหรือช่อง TCM 5 ดาวเต็ม!
หนังเรื่องนี้ดูเหมือนเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับรางวัลออสการ์ กำกับโดยผู้กำกับหนุ่ม นอร์แมน จิวิสัน 'In the Heat of the Night' เป็นการดัดแปลงจากนิยายของจอห์น บอลล์ ถือเป็นภาพยนตร์แนวสังคมครั้งแรกนับตั้งแต่ 'On the Waterfront' และเรื่องเดียวที่พูดถึงการเหยียดผิวหลังจาก 'Gentleman's Agreement' (เว้นแต่จะนับ 'West Side Story' ด้วย) หนังยังมีภาพลักษณ์ขรุขระที่กลายเป็นสไตล์หลักของหนังตำรวจในทศวรรษต่อมา และหลังจาก 'Oliver!' ภาพยนตร์เพลงเรื่องสุดท้ายที่คว้าออสการ์ไปหลายทศวรรษ อคาเดมี่ก็เริ่มหันมาให้รางวัลกับสุนทรียภาพยุค 70 มากขึ้น เนื้อเรื่องเป็นแนวสืบสวนสอบสวนที่สอดแทรกปัญหาการเหยียดผิวในอเมริกาใต้ ทำออกมาได้ดีแต่ไม่ถึงขั้นเยี่ยม ตัวละครหลัก วิรเจิล ทิบส์ (ซิดนีย์ พอยเทียร์) เป็นตำรวจจากฟิลาเดลเฟียที่กลับไปเยี่ยมแม่ในมิสซิสซิปปี้ และต้องรอรถไฟกลางคืนที่สถานีสปาร์ตา บังเอิญว่ามีคนรวยที่สุดในเมืองถูกฆ่า นายอำเภอกิลเลสปี (ร็อด สไตเกอร์) จึงสั่งจับคนน่าสงสัยทุกคน ทำให้ทิบส์ถูกจับเพราะสีผิว แม้จะพิสูจน์ตัวได้ว่าเป็นนักสืบฝีมือดี แต่เขาก็ถูกบังคับให้ช่วยสืบคดี หนังแทบไม่แตะประเด็นว่า 'ทำไมนายอำเภอเมืองเล็กถึงสืบคดีฆาตกรรมไม่เป็น' แต่กลับใช้ความต่างนี้สร้างมิติตัวละคร แทนที่จะโจมตีวัฒนธรรมใต้แบบตรงๆ หนังกลับเสนอการปะทะกันของสองวัฒนธรรมที่ไม่สมบูรณ์แบบ ส่วนตัวแล้วรู้สึกว่าปริศนาในเรื่องถูกทำออกมาไม่เต็มที่ โครงสร้างซ้ำๆ 3 รอบ: เจอเบาะแส/คนน่าสงสัย กิลเลสปีด่วนสรุป ทิบส์แย้งเพราะมีข้อบกพร่อง แล้วนายอำเภอก็ยอมตาม การเคลื่อนไหวของเบาะแสรู้สึกสุ่มๆ เริ่มจากทิบส์เอง ตามด้วยคนเก็บกระเป๋าเงินของผู้ตาย แล้วก็ เอริค เอนดิคอตต์ (แลร์รี่ เกตส์) เจ้าของตระกูลใหญ่คู่ขัดแย้งกับผู้ตาย ที่พยายามสร้างโรงงานจ้างคนผิวดำ แม้แนวคิดการสมคบคิดโดยผู้มีอำนาจน่าจะลงตัว แต่การดำเนินเรื่องกลับไม่ต่อเนื่อง คล้ายการสืบสวนจริงที่ไล่ตามเบาะแสแบบสุ่ม จุดหักมุมที่ฆาตกรจริงไม่เกี่ยวกับการสมคบคิดเป็น twist ที่น่าสนใจ แต่ execution ทำออกมาได้เฉยๆ แถมตอนสารภาพก็ดราม่าแบบฮอลลีวูดเกินจริง ส่วนตัวว่าคาดเดาได้ไม่ยาก จุดแข็งจริงๆ ของหนังคือเคมีระหว่างทิบส์กับกิลเลสปี สองคนต่างเชื้อชาติ ต่างภูมิภาค ค่อยๆ ก้าวข้ามความระแวง (ไม่ถึงขั้นเกลียด) มาทำงานร่วมกันและเข้าใจกัน ตัวละครทั้งสองได้รับการพัฒนาเต็มที่ โดยเฉพาะกิลเลสปีที่เริ่มตาสว่างว่าตัวเองเป็นแค่เบี้ยในเกม การที่เขาลุกขึ้นมาประกาศตัวในตอนจบอาจดูไม่ยิ่งใหญ่ เพราะผู้มีอำนาจจริงๆ ไม่ได้เกี่ยวข้องกับคดี แต่การเติบโตของตัวละครยังเห็นชัด ฉากในบ้านของกิลเลสปีที่เผยความเหงา คือจุดที่เชื่อมโยงทั้งคู่ได้ดีที่สุด นี่แหละที่ทำให้หนังยังคงทรงคุณค่าถึงวันนี้ สรุปแล้ว 'In the Heat of the Night' เป็นหนังดีที่มีเนื้อหาสังคมเข้มข้น บทบาทหลักทรงพลังกับการแสดงชั้นเยี่ยม แต่ถ้าปริศนาทำงานได้ดีกว่านี้ คงจะดีไม่น้อย
ภาพยนตร์เรื่อง In the Heat of the Night วางแผงครั้งแรกในปี 1967 เล่าเหตุการณ์ในมิสซิสซิปปีที่เน้นประเด็นการเหยียดผิวอย่างตรงไปตรงมา ทั้ง Rod Steiger และ Sydney Poitier ต่างแสดงบทบาทได้โดดเด่น ชี้ให้เห็นว่าแม้มีประวัติศาสตร์และอคติ แต่คนผิวสีกับคนผิวขาวก็ทำงานร่วมกันและเห็นคุณค่าของความเป็นมนุษย์ได้ การแสดงภาพคนผิวขาวในภาคใต้ของอเมริกาออกมาในแง่ลบ แต่ถ้าพูดตามจริง ก็ไม่ต่างจากงานของตระกูลโคเฮนในยุคปัจจุบันที่วาดภาพคนกลุ่มนี้ไว้คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม ในทุกสถานการณ์ย่อมมีข้อยกเว้น อย่างในเรื่องนี้ก็มีตัวละครที่ก้าวข้ามภูมิหลังและสภาพสังคม เพื่อยอมรับคุณค่าของเพื่อนมนุษย์ นี่คือตัวอย่างที่ดีว่าทำไมเราต้องไม่เซ็นเซอร์งานศิลปะไม่ว่าจะยุคใด คำว่า 'ไอ้ negro' ถูกใช้ตลอดเรื่อง แต่จำเป็นต้องมีเพื่อสะท้อนสภาพจริงของมิสซิสซิปปีในยุคนั้น ทำให้เราเข้าใจว่าความเกลียดชังและอคติในอดีต (และปัจจุบัน) ต้องถูกฝ่าฟันมากแค่ไหน การลบประวัติศาสตร์ด้วยการหลีกเลี่ยงคำเหยียดหรือสัญลักษณ์อย่างธงสมาพันธรัฐที่แทนความยิ่งใหญ่ของคนผิวขาว เท่ากับลดคุณค่าความพยายามของมนุษย์ที่ก้าวผ่านปัญหาเหล่านี้มาได้ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา
หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล ผู้ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และเป็นผู้ที่สมควรได้รับอย่างยิ่ง หลังจากอ่านเรื่องย่อแล้ว หลายคนอาจคิดว่า IN THE HEAT OF THE NIGHT ของนอร์แมน เจวิสัน เป็นแค่ภาพยนตร์บู๊ล้างผลาญคู่หูธรรมดา แต่จริงๆ แล้วมันยิ่งกว่านั้นมาก นี่คือการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด เรื่องราวลึกลับที่โหดเหี้ยมไม่มีชิ้นดี NIGHT มีฉากตึงเครียดสุดขีดที่อาจทำให้ผู้ชมบางคนรู้สึกอึดอัด (ฉากเผชิญหน้าในโรงรถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน) ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกถ่ายทอดอย่างชำนาญ พร้อมบรรยากาศแบบฟิล์มนัวร์ที่ดื่มด่ำ การแสดงนั้นยอดเยี่ยมสุดๆ: ทั้งพอยเทียร์และร็อด สไตเกอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม โดยสไตเกอร์คือผู้คว้ารางวัลออสการ์ไป (นอกจากนี้ภาพยนตร์ยังได้รับออสการ์อีก 4 สาขา) คู่หูพอยเทียร์-สไตเกอร์คือหนึ่งในคู่หูที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และมิตรภาพที่ค่อยๆ เติบโตระหว่างพวกเขาก็น่าประทับใจอย่างมาก เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อนักแสดงยอดเยี่ยม ผู้กำกับเก่ง และบทภาพยนตร์ชั้นดีมารวมตัวกันเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม
Escape (2023)
