Aftersun (2022) อยากให้อยู่นานกว่านี้ โซฟี ทบทวนถึงการเดินทางไปพักผ่อนในวันหยุดของเธอกับพ่อเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ซึ่งมีทั้งความสุขร่วมกันและความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นในหัวใจของเธอ ห้วงความทรงจำที่เคยเกิดขึ้นจริงและจินตนาการต่าง ๆ ถมเติมช่องว่าง ในระหว่างที่เธอพยายามประสานตัวตนของพ่อที่เธอรู้จัก กับสุภาพบุรุษที่เธอไม่เคยเข้าใจ เข้าด้วยกัน
โซฟีกลับมาคิดถึงความสุขและความเศร้าส่วนตัวในช่วงวันหยุดที่เธอเดินทางกับพ่อเมื่อ 20 ปีก่อน ความทรงจำทั้งจริงและจินตนาการช่วยเติมเต็มช่องว่างระหว่างการพยายามทำความเข้าใจพ่อในแบบที่เธอรู้จักกับคนที่เธอไม่เคยเข้าใจ
โซฟี ทบทวนถึงการเดินทางไปพักผ่อนในวันหยุดของเธอกับพ่อเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ซึ่งมีทั้งความสุขร่วมกันและความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นในหัวใจของเธอ ห้วงความทรงจำที่เคยเกิดขึ้นจริงและจินตนาการต่าง ๆ ถมเติมช่องว่าง ในระหว่างที่เธอพยายามประสานตัวตนของพ่อที่เธอรู้จัก กับสุภาพบุรุษที่เธอไม่เคยเข้าใจ เข้าด้วยกัน
ฉันมีลูกสาวสองคนและเพิ่งหย่ามาได้ไม่นาน ผมรู้ดีว่ามันเจ็บปวดแค่ไหนที่ต้องยิ้มแห้งๆ ในขณะที่ใจภายในกำลังเลือดอาบ ในฐานะพ่อ ในฐานะผู้ชาย คุณพยายามทำตัวให้ดูเข้มแข็งและอดทน เพื่อให้ลูกๆ ไม่ต้องกังวล แต่ทุกครั้งที่ลูกไม่อยู่ใกล้ คุณก็รู้สึกเหมือนเปลือกที่ว่างเปล่า หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันร้องไห้เพราะฉันรู้ดีว่าการเป็นคัลลัมมันรู้สึกอย่างไร ผมรู้ดีว่ามันยากแค่ไหนที่ต้องทิ้งลูกๆ อันเป็นที่รักไว้ข้างหลัง และต้องถูกพรากจากครอบครัว ทิ้งความทรงจำที่สวยงามไว้เบื้องหลัง และค่อยๆ ห่างเหินจากคนที่คุณรัก มันยากมากที่จะก้าวผ่านและฉันหวังว่าจะมีวันที่ดีกว่านี้ในอนาคต
Aftersun เป็นหนังที่ตอนแรกฉันยังไม่แน่ใจว่าเข้าใจมันจริงๆ เมื่อเครดิตเริ่มขึ้น แต่เมื่อนั่งทบทวนทุกสิ่งที่ดูมาจนจบ กลับพบว่ามันคือความอัจฉริยะที่ซ่อนอยู่แบบไม่ต้องตีแผ่ แม้หนังเรื่องนี้จะไม่มีพล็อตเรื่องหวือหวาชัดเจน แต่กลับชดเชยด้วยความจริงใจและการสอดแทรกรายละเอียดเล็กๆ เกี่ยวกับตัวละครทั้งผ่านภาพและบทพูด บางช่วงอาจรู้สึกเหมือนถูกพาไปนอกทางจนมองภาพรวมไม่ชัดเจน การรับชมครั้งแรกอาจทำให้รู้สึกหงุดห�ิด แต่เมื่อถึงฉากสุดทัดที่กระจ่างเหมือนปริศนาแตก ทุกอย่างกลับประติดประต่อกันอย่างน่าประทับใจ จนฉันรู้สึกสะเทือนใจกับตัวละครหลักทั้งสองอย่างบอกไม่ถูก ความทุกข์มักเกิดขึ้นในความเงียบ และหนังก็สะสมช่วงเวลาเรียบๆ แบบนั้นไว้อย่างแนบเนียน จนทำให้เราซึมซับข้อความเกี่ยวกับ 'ความเห็นอกเห็นใจ' ได้อย่างลึกซึ้งที่สุดเรื่องหนึ่งของปี นี่คือผลงานชิ้นเอกที่สื่อสารผ่านความละเมียดละไม บางครั้งอาจเรียกว่าละเอียดเกินไป แต่ในยุคที่หนังส่วนใหญ่ชอบยัดเยียดสารถึงผู้ชมแบบตรงตัว การได้เห็นเรื่องแบบนี้ก็เหมือน breath of fresh air จริงๆ
ฉันเขียนรีวิวนี้เพียงเพื่อให้ตัวเองจำได้ในภายหลังว่าทำไมถึงให้คะแนนหนังเรื่องนี้แค่ 6 คะแนน ฉันเข้าใจว่าหนังเรื่องนี้แสดงความสัมพันธ์ระหว่างพ่อผู้ไม่ระมัดระวังกับลูกสาววัยเด็กได้อย่างทรงพลังและใกล้ชิด ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดและความละเมียดละไมที่ผู้สร้างหนังพยายามสื่อมาทั้งเรื่อง แต่ฉันไม่รู้สึกเชื่อมโยงกับหนังเรื่องนี้เลย ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้อาจจะโดนใจบางคนมาก แต่สำหรับฉัน ฉันรู้สึกเบื่อมากตอนจบ ฉันต้องซื่อตรงกับความรู้สึกและความคิดเห็นของตัวเองต่อหนัง และสรุปว่าสำหรับฉัน มันก็แค่พอใช้ได้ อย่าซีเรียสกับคะแนนฉันเกินไป เพราะฉันนึกภาพออกเลยว่าอาจจะมีคนที่ดูหนังเรื่องนี้แล้วคิดว่ามันคือสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาเคยดูมา
หนังดราม่าเงียบสงบแต่เจ็บปวดเรื่องนี้ ยิ่งใครคิดถึงมันนานเท่าไหร่ ก็ยิ่งรู้สึกถึงพลังของมันมากขึ้นเท่านั้น ความสำเร็จส่วนใหญ่มาจาก ‘รอยไหม้’ ที่จับต้องไม่ได้แต่รู้สึกได้หลังดูจบ เหมือนแสงแดดอ่อนๆ ตอนบ่าย ที่เราอาจไม่รู้ตัวว่ามันทรงพลัง จนกระทั่งออกมาจากที่ร่มแล้วถึงได้เห็นรอยเผาที่ติดแน่นบนผิวหนัง และรู้สึกว่าต้องการอะไรมาช่วยบรรเทา แม้ชื่อหนังจะคล้ายบอกว่ามันคือตัวช่วยบรรเทานั้น แต่ ‘Aftersun (2022)’ กลับไม่ยอมปลอบใจเราเลย ตรงกันข้าม มันยิ่งทำให้ความเศร้าครั้งเก่ายิ่งทวีคูณเมื่อคุณคิดถึงมันซ้ำๆ เรื่องราวดูเรียบง่ายเกี่ยวกับพ่อลูกที่ใช้เวลาร่วมกันในต่างแดน ผ่านการผสมผสานความทรงจำกับภาพวีดีโอเก่า หนังเล่นกับเส้นเวลาแบบไม่ยึดติดจนเหตุการณ์เดิมสามารถให้ความหมายใหม่ หรืออย่างน้อยก็ตอบคำถามคลุมเครือบางส่วนได้ หากคุณพยายามตีความลำดับเหตุการณ์ที่อาจเป็น ‘ความจริง’ เนื้อเรื่องดำเนินช้ามาก และมีจุดขัดแย้งแบบเดิมๆ เฉพาะในส่วนท้าย แต่ทั้งหมดก็จำเป็นเพื่อสร้างอารมณ์ร่วมสุดเจ็บปวด น่าแปลกที่ประสบการณ์ขณะดูหนังกลับรู้สึก ‘แย่’ กว่าผลลัพธ์หลังดูจบ ทั้งที่ประสบการณ์นั้นคือสาเหตุของความรู้สึกหลังจบ แถมยังเสี่ยงทำให้ผู้ชมบางส่วนรู้สึกไม่เชื่อมโยง หนังไม่เคยให้คำตอบกับคุณตรงๆ มีแต่คำใบ้เกี่ยวกับแก่นแท้ของเรื่อง ซึ่งหมายความว่าคุณต้องใช้ความพยายามในการตีความเพื่อให้魔法ของมันทำงาน นี่เป็นการเลือกที่กล้าหาญ แต่ก็นับว่าคุ้มค่า แม้ไม่เข้าใจเหตุผลทั้งหมด คุณก็ยังรู้สึกเศร้าติดตัวไปนานๆ ความที่หนังยังคงอยู่ในหัวเราได้ แม้(หรือเพราะ) มันไม่ยอมทำให้ตัวเองดูง่ายขึ้น นับว่าประทับใจมาก แม้ครึ่งแรกอาจรู้สึกเบื่อบ้าง แต่หลังจากดูจบหลายวัน หนังยังส่งผลต่อความรู้สึกเราได้อยู่ ทำให้ต้องกลับมาถามว่า ‘เราเบื่อจริงๆ หรือเปล่า?’ ไม่ว่ายังไง นี่คือผลงานระดับmasterpiece การถ่ายทำและองค์ประกอบภาพหลายฉากมีความunique สื่อถึงทั้งความเลือนลางของความทรงจำและความสุขเรียบง่ายในวันพักผ่อน การแสดงและกำกับสร้างประสบการณ์สมจริงราวกับสารคดี ทำให้ตอนจบที่ถูกตีความได้หลายแบบยิ่งสะเทือนใจ สุดท้ายแล้ว นี่คือหนังที่แตกต่างและทรงพลัง เล่นกับความคลุมเครือ ไม่ยอมช่วยผู้ชมตีความ แต่กลับให้รางวัลกับคนที่พยายาม มันเป็นหนังที่ประเมินยาก เพราะความรู้สึกขณะดูกับผลลัพธ์หลังดูอาจตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง
หนังเรื่องนี้ค่อยๆ ซึมซับเข้ามาในใจฉันโดยไม่รู้ตัว ตอนแรกฉันกังวลว่ามันอาจเป็นแค่หนังศิลปะที่เล่นเทคนิคเกินเหตุ (แถมบทพูดตอนเริ่มเรื่องก็ฟังเข้าใจยาก) แต่เมื่อหนังดำเนินไป ฉันก็ถูกกวาดเข้าไปในโลกของเรื่องราวอย่างสิ้นเชิง ทั้งหมดเกิดขึ้นได้เพราะการแสดงอันยอดเยี่ยมของ พอล เมสคัล และ ฟรานเชสกา คอรีโอ สวยงามจนเจ็บปวดจริงๆ ฉันร้องไห้โดยไม่ทันรู้ตัว แม้กระทั่งบนรถไฟใต้ดินขากลับบ้าน น้ำตายังไหลไม่หยุด ทั้งที่ตัวเองก็ไม่เข้าใจว่าทำไม อลิสัน วิลเลียม จากนิตยสาร Vulture บรรยายความรู้สึกนี้ได้ตรงใจฉันที่สุด: 'หนังเล่าถึงความปรารถนาที่จะยื่นมือข้ามเวลา ไปพบคนที่รักในมิติที่เป็นไปไม่ได้ ที่ซึ่งทั้งสองฝ่ายยืนอยู่ในระดับเดียวกัน และคุณสามารถเข้าใจพวกเขาในตัวตนที่แท้จริง - หรือตัวตนที่พวกเขาเคยเป็น'
การที่หนังมีความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งเป็นสิ่งหนึ่ง แต่การทำให้หนังดูลึกลับและคลุมเครือจนเกินไปเป็นอีกเรื่องหนึ่ง และน่าเสียดายที่ภาพยนตร์เดบิวต์ของ Charlotte Wells ผู้เขียนและผู้กำกับ กลับให้ความรู้สึกแบบหลังมากกว่าอย่างแรก เรื่องราวเศร้าสร้อยที่ศึกษาบุคลิกของตัวละครนี้ เล่าถיכราวัยผู้หญิงคนหนึ่ง (Celia Rowlson-Hall) ที่มองย้อนกลับไป 20 ปี ถึงช่วงเวลาพักร้อนของตัวเองตอนอายุ 11 ขวบ (Frankie Corio) ที่ได้ใช้เวลากับพ่อผู้รักลูกแต่แฝงความทุกข์ไว้ภายใน (Paul Mescal) หนังพาเราสำรวจหัวข้อต่างๆ เช่น ความทรงจำ ความสัมพันธ์พ่อลูก สุขภาพจิตและอารมณ์ รวมถึงการสูญเสียในรูปแบบต่างๆ ที่ทุกคนต้องเผชิญเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งตัวละครหลักในวัยเด็กอาจไม่เข้าใจในตอนนั้น แต่ตัวเธอในวัยผู้ใหญ่กลับเข้าใจแล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว ฉันกลับรู้สึกเหมือนต้องคอยปะติดปะต่อเรื่องราวของหนังด้วยตัวเอง จากสิ่งที่เห็นบนจอ ซึ่งเนื้อหามักให้ความรู้สึกว่าไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ และตีความได้หลายทางทั้งในแง่โครงเรื่องและพัฒนาการตัวละคร พูดง่ายๆ คือฉันไม่ได้รับข้อมูลมากพอที่จะทำความเข้าใจได้ จนบางครั้งรู้สึกว่าถูกทิ้งให้สับสน ไร้จุดหมาย และสุดท้ายก็หมดความสนใจ แถมปัญหายังเพิ่มขึ้นเมื่อคุณภาพเสียงที่แย่ของหนังมักบดบังบทพูดของตัวละครด้วยสำเนียงสก็อตที่หนักหน่วง ส่วนภาพที่มืดและพร่ามัวเกินไปก็ทำให้จับใจความบางช่วงได้ยาก ยิ่งไปกว่านั้น การทำงานของกล้องที่พยายามเลียนแบบภาพยนตร์บ้านเพื่อให้เข้ากับการเล่าเรื่อง กลับเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ดูเรียบง่ายเกินไป ใครจะอยากนั่งดูคลิปยาวเหยัดของตัวละครที่เล่นเกมวิดีโอ กินไอศกรีม หรือร้องคาราโอเกะแบบไม่เป๊ะสักเพลง? ความรู้สึก ‘น่าประทับใจ’ ในช่วงเวลาเหล่านี้กลับดูตื้นเขินเกินไป จนไม่สามารถดึงอารมณ์ร่วมได้จริงๆ ดูเหมือนว่าเนื้อหาส่วนนี้ถูกเติมมาเพื่อให้หนังยาวขึ้นมากกว่าจะมีส่วนสำคัญกับเรื่อง เมื่อคิดถึงคำวิจารณ์ดีๆ ที่เคยอ่านมาก่อนดู ฉันคาดหวังไว้ไม่น้อย แต่สุดท้ายกลับรู้สึกเศร้าและผิดหวังเกือบเท่าตัวละครหลักเลยทีเดียว
บรรดานักวิจารณ์ที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในเทศกาลภาพยนตร์ ซึ่งผู้กำกับสามารถเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมแบบตัวต่อตัวและตอบคำถามเพื่อคลายความเข้าใจผิด มักเขียนบทวิจารณ์จากข้อมูลที่ผู้ชมทั่วไปไม่ทราบ จากนั้นเมื่ออ่านบทวิจารณ์ของคนอื่น ก็ไม่อยากถูกมองว่าจุกจิกหรือใจร้าย จึงเน้นจุดเด่นเดียวกันและลดความสำคัญของจุดที่ยังไม่สมบูรณ์หรือพัฒนาน้อยในภาพยนตร์ นี่คือสาเหตุที่ภาพยนตร์ธรรมดาอย่าง 'Cameraperson', 'Moonlight' หรือ 'Petite Maman' ปรากฏในรายการภาพยนตร์ดีเด่นของหลายคน ผมเชื่อว่า 'Aftersun' ก็ตกอยู่ในสถานการณ์นี้ หนังเรื่องนี้เรียบง่าย มีจินตนาการดี การถ่ายทำและตัดต่อได้อย่างสร้างสรรค์ รวมถึงการแสดงที่ดูเป็นธรรมชาติ แต่ก็ยังให้ความรู้สึกไม่น่าตื่นเต้น แค่เล่าเหตุการณ์สำคัญแบบผ่านๆ โดยไม่สร้างความตื่นตัวใดๆ ให้กับเรื่อง ผมมีคำถามมากมายเกี่ยวกับตัวละครและประวัติของพวกเขา และเชื่อว่าการให้คำตอบบางส่วนไม่ได้ทำลายอารมณ์ของภาพยนตร์ ตรงกันข้าม มันจะช่วยเสริมให้ดีขึ้นอีก 'Aftersun' เป็นการเริ่มต้นงานกำกับที่สวยงาม แต่ก็มีข้อบกพร่องหลายด้าน ซึ่งมักพบในภาพยนตร์แรกๆ ที่พยายามหลีกเลี่ยงการสื่อสารตรงเกินไป จนสุดท้ายกลับแสดงออกน้อยเกินไป
ผมแทบไม่เคยดูหนังเรื่องเดียวกันสองรอบ แต่ 'Aftersun' เป็นข้อยกเว้นที่ผมต้องดูซ้ำจริงๆ หนังเรื่องนี้คงไม่สามารถซึมซับทั้งหมดได้ในรอบแรก มีคนบอกว่าเมื่อดูจบ คุณจะย้อนนึกถึงช่วงเล็กๆ ในเรื่องแล้วตีความใหม่ ซึ่งเป็นจริงเป๊ะ! แต่การดูรอบสองเมื่อรู้จุดจบแล้ว ทำให้มุมมองต่อหนังเปลี่ยนไปหมด ราวกับได้ดูเรื่องราวอีกแบบหนึ่ง หนังหลายเรื่องมักทำให้เด็กนักแสดงนำดูน่ารำคาญ แต่ Frankie Corio กลับทำได้ดีเกินคาด เธอแสดงได้น่าประทับใจและมีเคมีสุดเจ๋งกับ Paul Mescal ที่น่าสนใจคือเธอไม่รู้เรื่องฉากเดี่ยวของ Mescal ระหว่างเตรียมตัวแสดง เพื่อให้ตัวละครของเธอไม่รู้สึกถึงปัญหาของพ่อ เหมือนอย่างที่ Sophie เป็น นี่คือแนวทางที่ฉลาดมาก การดูรอบสองทำให้เห็นว่าเพลงในหนังมีความหมายลึกซึ้ง ตอนดูแรกอาจคิดแค่ว่า 'เพลงเพราะดีนะ' แต่พอดูอีกครั้งจะพบว่าแต่ละเพลงเล่าเรื่องราวของตัวละคร ชี้暗示ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น แต่คนดูก็เหมือนคนในโลกจริง ที่มักฟังเพลงสนุกๆ แค่พักหัวตามจังหวะ... ก่อนจะกลับมาตีความในภายหลัง สุดท้าย ตอนจบของเรื่องนี้คือหนึ่งในฉากจบที่ทรงพลังและตราตรึงที่สุด มันทั้งคลาสสิก ลึกซึ้ง และชวนคิดไปพร้อมๆ กัน ทำออกมาได้สวยและสะกดใจแบบจะจำไปอีกนานเลย 9.5/10
คุณมีวิดีโอช่วงวันหยุดในอดีต ตอนที่ยังเด็ก ก่อนที่ชีวิตจะเต็มไปด้วยภาระหนักอึ้ง กับพ่อผู้เป็นที่รักของเธอ ผู้ชอบออกมาเต้นรำ แม้โดยทั่วไปเขาจะดูเงียบขรึมและหม่นหมอง นี่คือภาพสะท้อนของช่วงเวลาที่ดวงตาเปี่ยมด้วยความสดใหม่ การตีความยังเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ยังไม่เติบโต แต่เมื่อมองกลับไปตอนนี้ มันเป็นโลกที่เปลี่ยนไปจนไม่คุ้นเคย เผยให้เห็นมุมที่เราไม่เคยเข้าไปสำรวจหรือตั้งใจจะไป เรื่องราวดำเนินไปอย่างช้าๆ ถ่ายทำได้สวยงาม พร้อมการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดงทั้งสองคน แต่อย่างไรก็ตาม แม้สองจุดเด่นนี้จะไม่ทำให้คุณตื่นเต้นสุดขีดเหมือนที่คาดหวัง จนกว่าคุณจะได้นั่งทบทวนและซึมซับสิ่งที่เห็นผ่านมุมมองของตัวเอง
หลังจากดูภาพยนตร์สวยงามเรื่องนี้และได้อ่านบันทึกเล็กๆ จากนักเล่าเรื่องชั้นยอดอย่าง Charlotte Wells (ฉันแชร์ลิงก์ไม่ได้ แต่ค้นหา "A note from Charlotte Wells จากเว็บไซต์ A24" ได้นะครับ) คำคำนี้คือสิ่งที่ทำให้ฉันพังทลาย 'Hasret' ฉันร้องไห้แทบหยุดไม่ได้ ในฐานะคนตุรกี มันทั้งน่าทึ่งและเจ็บปวดที่ผู้กำกับใช้คำนี้สะท้อนความรู้สึกของเธอจากสถานที่ที่เคยไปพักผ่อนกับพ่อผู้ล่วงลับ มันฝังใจเธอมาตลอด... แม้เรื่องของฉันจะไม่เหมือนกันเลย แต่ฉันก็จำได้ว่าสมัยเด็กเคยปิดประตูใส่พ่อเพราะเขากลับบ้านดึกจากทำงาน ทั้งที่เขาสัญญาว่าจะกลับมาเร็ว ตอนนี้ฉันถึงเข้าใจแล้วว่าเขาต้องเจ็บปวดแค่ไหน... และมันก็ไม่ใช่ความผิดเขาด้วย หวังว่าสักวันฉันจะสามารถแสดงความรักและความกตัญญูต่อพ่อแม่ได้อย่างงดงามเหมือนที่ Charlotte ทำผ่านงานเล่าเรื่องนี้ เพราะการเก็บความรู้สึกแบบนี้ไว้ใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย... ขอบคุณภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ทำให้ฉันได้ทบทวนหลายๆ อย่างในช่วงชีวิต
ภาพยนตร์ซึ้งๆ เกี่ยวกับเด็กหญิงที่หวนระลึกถึงวันหยุดพักผ่อนในตุรกีกับพ่อที่ห่างเหินเมื่อ 20 ปีก่อน การใช้ดนตรีในเรื่องได้อย่างยอดเยี่ยม การแสดงนำของทั้งสองนักแสดงเต็มไปด้วยอารมณ์สัมผัส (Paul Mescal และ Frankie Corio วัยเด็ก) ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ชั้นดีแห่งปี 2022 และน่าประหลาดใจที่นี่คือผลงานกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของ Charlotte Wells เธอแสดงความมั่นใจและทักษะการกำกับที่เฉียบคม ผลักดันเนื้อเรื่องให้เดินหน้าได้อย่างนุ่มนวลผ่านความพยายามของโซฟี (Sophie) ในการปรับความสัมพันธ์กับพ่อ Callum ในสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เรายังได้เห็นส่วนหนึ่งของปัญหาที่พ่อของเธอเผชิญ Wells สอดแทรกเนื้อหาลงไปอย่างชาญฉลาด จนถึงจุดพีคสุดใน 10 นาทีสุดท้าย ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนฉากที่ยอดเยี่ยมที่สุดเรื่องหนึ่งในวงการหนังยุคใหม่ (ไม่เกินจริง มันเจ๋งจริงๆ!) ผู้ชมจะถูกชวนให้เชื่อมโยงเหตุการณ์ระหว่างสองช่วงเวลา พร้อมเบาะแสที่ช่วยให้ไขคำตอบ ผลงานเรื่องแรกของ Wells นี้ให้ความรู้สึกคล้ายงานของ Lynne Ramsay ผู้กำกับชาวสกอต โดยเฉพาะหนังเรื่อง 'Morvern Callar' ราวกับเป็นการประกาศการเกิดของผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่อีกคน
โซฟี เด็กสาววัยรุ่นและคาลัม พ่อของเธอ เดินทางไปพักผ่อนที่รีสอร์ทริมทะเลในตุรกีในช่วงวันหยุดสั้นๆ แต่เต็มไปด้วยความหมาย เนื่องจากพ่อแม่แยกทางกันและเธออาศัยอยู่กับแม่ โซฟีจึงไม่ค่อยมีโอกาสได้ใช้เวลากับพ่อแบบนี้ เมื่อทั้งคู่ได้ว่ายน้ำ ดำน้ำปะการัง แบ่งปันมื้ออาหาร และพูดคุยเรื่องสำคัญในชีวิต ความผูกพันระหว่างพวกเขาก็เริ่มก่อตัวขึ้น แม้จะมีความทรงจำแสนสุข แต่ก็มีปัญหาอย่างภาวะซึมเศร้า โรคพิษสุราเรื้อรัง และความไม่แน่ใจที่โผล่พ้นน้ำขึ้นมาด้วย โซฟีและคาลัมพยายามล่องลอยตามคลื่นที่พัดพาพวกเขา บางครั้งก็ดึงพวกเขาจมลง Aftersun คือภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดและสะเทือนใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์พ่อลูกสาว โดยผู้กำกับที่ร่วมงานในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตเปิดเผยว่าได้รับแรงบันดาลใจจากคนจริงและชีวิตของเธอเอง กล้องถ่ายทำที่ตั้งใจให้ภาพไม่นิ่งและเล่าเรื่องผ่านมุมมองของโซฟี เสมือนเธอกำลังย้อนมองความทรงจำอันเลอค่าผ่านภาพยนตร์เก่าๆ บางครั้งเรื่องราวก็ตัดไปยังโซฟีวัยผู้ใหญ่ที่ครุ่นคิดถึงความหมายของความทรงจำเหล่านั้น ตัวละครค่อยๆ เผยบุคลิกที่ลึกซึ้ง ให้ผู้ชมได้ใคร่ครวญไปกับพวกเขา Aftersun คือผลงานการกำกับหนังยาวเรื่องแรกของชาร์ล็อตต์ เวลส์ ที่หยิบประสบการณ์ส่วนตัวมาถ่ายทอด หนังเปิดตัวครั้งแรกที่เทศกาลเมืองคานส์ โดยมีฉากเต้นรำอันตราตรึงที่ดูทั้งเรื่องก็คุ้มค่า แม้องค์ประกอบต่างๆ อย่างการแสดง ภาพ และโครงเรื่องจะโดดเด่นอยู่แล้ว แต่สิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้ยิ่งใหญ่และตราตรือนใจคือแก่นเรื่องหลัก: การสร้างความทรงจำ และคำสำคัญที่อยากบอกคนรักแต่มักไม่มีโอกาส "อยู่ที่ไหนก็ได้ เป็นใครก็ได้" คาลัมบอกโซฟีแบบพ่อๆ "จะคุยกับพ่อเรื่องอะไรก็ได้"
สิ่งหนึ่งที่พูดถึงภาพยนตร์เรื่อง Aftersun ได้คือการเล่าเรื่องที่ละเมียดละไมและไม่หวือหวา เนื้อหาสะท้อนความเป็นมนุษย์จริงๆ ผ่านธีมเช่น ความเป็นเด็ก การเป็นพ่อ ความรับผิดชอบ ชนชั้น และความเปราะบางทางใจ ถึงจะไม่ดราม่าแต่ก็ดึงดูดให้คุณติดหนึบกับหน้าจอ เพราะเราอยากรู้สึกใกล้ชิดกับตัวละคร แม้จะเป็นเรื่องราวธรรมดาในชีวิตประจำวัน พอล เมสคัล รับบท คาลัม พ่อวัยหนุ่มของโซฟี เด็กหญิงฉลาดเกินวัยอายุ 11 ปี หนังเล่าถึงพ่อที่พยายามอย่างที่สุดที่จะสวมหน้ากากแข็งแกร่งให้ลูกสาวเห็น แม้ข้างในเต็มไปด้วยความอ่อนไหว บางครั้งหน้ากากนั้นก็เริ่มร้าวเมื่อคาลัมต้องแบกรับทั้งความรับผิดชอบของการเป็นพ่อวัยเยาว์และปัญหาส่วนตัว ขณะเดียวกัน โซฟีที่เริ่มโตขึ้นก็ค่อยๆ สำรวจโลกวัยรุ่นระหว่างพักร้อน และเริ่มสังเกตเห็นความเปราะบางทางใจของพ่อ นี่คือหนังที่อ่อนโยนและทำให้คุณผูกพันกับตัวละครในระดับลึก เหมือนได้สัมผัสความเป็นมนุษย์ที่แท้ แม้จุด Climax อาจไม่ตื่นเต้นอย่างที่คิด
Call Me by Your Name (2017) เอ่ยชื่อคือคำรัก
Strange Door and Dark Blade (2022) ศาสตราวุธลับกับมิติอัศจรรย์
