ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นมาอย่างดีเพื่อสํารวจความซับซ้อนของคําพูดและการกระทําที่เรียบง่ายส่งผลกระทบต่อผู้คนในรูปแบบที่คาดไม่ถึง มีความสัมพันธ์สูงในการแสดงให้เห็นว่าด้วยความเข้าใจเพียงผิวเผินของบุคคลหรือสถานการณ์บริบทสามารถผลิตให้เหมาะกับการเล่าเรื่องเฉพาะได้อย่างไร แต่ไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้น แต่สถาบันก็ถูกใส่ไว้ในกากบาทเช่นกัน คุณค่าของระบบราชการที่วางไว้บนรูปลักษณ์และความเหมาะสม (อาจมากกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมญี่ปุ่น แต่ยังคงเป็นสากล) ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน แต่จุดที่บอกเล่ามากที่สุดและสําหรับฉันจุดศูนย์กลางที่สุดของเรื่องคือสิ่งที่อาจถูกมองว่าเป็นเส้นทิ้ง แต่หัวใจของมันคือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการที่คําพูดง่ายๆ สร้างชีวิตของพวกเขาเอง เมื่อครู Mr. Hori พูดอย่างไม่เป็นทางการและไม่จริงจังในชั้นเรียน PE ว่าการเป็นผู้ชายคืออะไร แก่นแท้ของภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นคือสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับ ทําความเข้าใจว่าคุณเป็นใครในฐานะมนุษย์ และยอมรับมันตามเงื่อนไขของคุณเอง ความสับสนการตีความผิดความคาดหวังของครอบครัวและสังคมว่าใครบางคนจะต้องเป็นหรือกระทําหรือรักสามารถเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาดได้ และภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจสําหรับทุกคนที่ทุกข์ทรมานไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หากภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อเสียเปรียบประการหนึ่งก็คือการตัดต่อในช่วงหลังของภาพยนตร์จะหลวมไปหน่อย การข้ามเวลาและโครงสร้างมุมมองที่หลากหลายของภาพยนตร์เรื่องนี้ทํางานได้ดีสําหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ แต่เมื่อใกล้ถึงตอนจบ มันมักจะลากไปเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วเป็นภาพยนตร์ที่มีส่วนร่วมและผลิตอย่างชํานาญ
ไม่มีสัตว์ประหลาดใน 'Monster' ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Hirokazu Koreeda และถ่ายทําครั้งแรกในญี่ปุ่นหลังจากห่างหายไปห้าปี และภาพยนตร์สองเรื่องที่สร้างในฝรั่งเศสและเกาหลีที่ฉันชอบเป็นการส่วนตัว แต่แฟนหนังคนอื่นๆ หลายคนชอบน้อยกว่า มันไม่ใช่หนังสยองขวัญเช่นกัน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างละครครอบครัวกับภาพยนตร์โซเชียล โดยอิงจากบทภาพยนตร์ต้นฉบับที่เขียนโดย Yûji Sakamoto เรื่องนี้เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และครูของพวกเขา Yûji Sakamoto และ Hirokazu Koreeda ใช้เทคนิคที่นี่ซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด - อันที่จริงหนึ่งในแบบอย่างที่มีชื่อเสียงพบได้ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ญี่ปุ่นและตั้งชื่อให้กับเอฟเฟกต์ Rashomon เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงของ Akiro Kurosawa ในปี 1950 Hirokazu Koreeda ขยายและปรับปรุงเทคนิคนี้โดยอธิบายมุมมองและมุมมองที่แตกต่างกันของเหตุการณ์เดียวกันโดยตัวละครที่แตกต่างกัน ใน "Monster" ด้วยการทําซ้ําทั้งสามเรื่องเราไม่เพียง แต่เรียนรู้เพิ่มเติมและเปลี่ยนมุมมอง แต่ยังได้รับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับฮีโร่และสิ่งที่พวกเขายืนหยัด ซาโอริเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยวของฮินาโตะนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เมื่อสัญญาณของความขัดแย้งที่โรงเรียนปรากฏขึ้น - การเปลี่ยนแปลงพฤติกรรม แต่ยังรวมถึงสัญญาณของความรุนแรงทางร่างกาย - แม่กล่าวถึงผู้บริหารโรงเรียน ในแบบของเธอเองซาโอริเป็นแม่ที่เป็นแบบอย่าง แต่เด็กไม่ได้สื่อสารมากนักและการมีปฏิสัมพันธ์กับครูใหญ่ของโรงเรียนและครูก็ไม่ได้ผลเช่นกัน ครูใหญ่ของโรงเรียนเป็นคุณยายที่โศกเศร้าและมีปัญหาของตัวเองเช่นกัน ในความเป็นจริงธีมของส่วนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสื่อสาร - เนื่องจากอายุเนื่องจากความสัมพันธ์ระหว่างครูกับผู้ปกครองอย่างเป็นทางการหรือเพียงแค่ความยากลําบากในการสื่อสารในสังคมที่หลีกเลี่ยงการแสดงออกโดยตรงและอําพรางอยู่เบื้องหลังกฎพิธีการของความสุภาพ ต้นตอของปัญหาน่าจะเป็นครูหนุ่มชื่อโฮริ เขาถูกครูใหญ่บังคับให้ขอโทษ และถูกไล่ออกจากโรงเรียนเพียงเพื่อปรากฏตัวอีกครั้งภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ฮินาโตะมีเพื่อนในชั้นเรียนด้วย แต่ลักษณะที่แท้จริงของความสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร? ส่วนที่สองของเรื่องเล่าจากมุมมองของศาสตราจารย์โฮริ ในขณะที่ส่วนที่สามนําเสนอความสัมพันธ์ระหว่างเด็กสองคน เมื่อเราไปถึงจุดสิ้นสุดมุมมองจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การตัดสินและสมมติฐานในส่วนแรกกลับกลายเป็นว่าผิดเป็นส่วนใหญ่ ดูเหมือนว่า Hirokazu Koreeda จะบอกเราว่าหากไม่มีการสื่อสารความตั้งใจที่ดีไม่เพียงพอ ไม่มีการขาดความรักระหว่างฮีโร่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ทั้งแม่ไม่รู้จักลูกชายของเธอดีพอหรือครูของนักเรียน ความสุภาพในพิธีการของญี่ปุ่นที่ได้รับการยกย่องและชื่นชมอย่างมากดูเหมือนจะเป็นเป้าหมายหลักของการวิพากษ์วิจารณ์ผู้กํากับและผู้เขียนบท มีเพียงเด็กสองคนที่ยังไม่เสียหายจากภาษาและมารยาทของผู้ใหญ่เท่านั้นที่สามารถทําให้ความรู้สึกของพวกเขารู้สึกต่อกันด้วยคําพูดไม่กี่คําและอื่น ๆ ด้วยท่าทางและกิจกรรมร่วมกัน - สิ่งที่เราผู้ใหญ่เรียกว่าการเล่น เช่นเคยกับ Koreeda การคัดเลือกนักแสดงนั้นสมบูรณ์แบบและมุ่งเน้นไปที่ความเป็นมนุษย์ของตัวละคร ธรรมชาติก็มีส่วนเช่นกัน เรื่องราวในภาพยนตร์อยู่ระหว่างสองเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่รบกวนความสงบของเมืองที่งดงามซึ่งตั้งอยู่ริมทะเลสาบ: ไฟไหม้ในตอนต้นพายุไต้ฝุ่นที่ก่อให้เกิดดินถล่มในตอนท้าย ระหว่างพวกเขาตัวละครใช้ชีวิตละครของพวกเขา ถ่ายทําอย่างสวยงามและมีเพลงประกอบที่เหมาะกับเรื่องราวเขียนได้อย่างน่าสนใจและเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์และความอ่อนไหว 'Monster' เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา
กํากับโดย: Hirokazu Kore-da เขียนโดย: Yuki Sakamoto จัดจําหน่ายโดย: Gaga, TohoSUMMARYA เรื่องราวประเภท Rashomon ที่เล่าในสามมุมมอง: แม่เลี้ยงเดี่ยวที่สับสนพยายามหาสาเหตุว่าทําไมลูกชายของเธอถึงถูกครูในโรงเรียนทําร้าย ครูที่น่าอึดอัดใจดิ้นรนเพื่อนําทางความเข้าใจผิดซึ่งเขากลายเป็นคนร้าย และเด็กหนุ่มชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ตกหลุมรักเด็กชายคนหนึ่งยืนหยัดต่อสู้กับการกลั่นแกล้ง RATINGA+ช่างเป็นความสําเร็จที่น่าทึ่งจริงๆ: เพื่อบอกเล่าละครเงียบ ๆ ที่มีความเข้มข้นของหนังระทึกขวัญ แต่ละเรื่องถูกเล่าอย่างสะเทือนใจ และสิ่งที่ฉันพบว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ที่นี่คือ เรื่องราวทั้งหมดไม่ขัดแย้งกัน แต่ต่างจาก Rashomon ตรงที่เรื่องราวทั้งหมดไม่ขัดแย้งกัน แต่ค่อนข้างสมบูรณ์ซึ่งกันและกัน ในแต่ละจุดของเรื่องเราสงสัยว่าใครคือ "สัตว์ประหลาด" และฉันจําได้ว่าคิดว่าสัตว์ประหลาดเป็นครูใหญ่ที่ดูเย็นชาครูที่น่าอึดอัดใจและแม้แต่เด็กสองคนมินาโตะและโยริ ฉันเอาแต่คิดว่าพวกเขาเป็นโรคจิต แต่นั่นไม่ใช่ประเด็นเหรอ? ว่าเมื่อเราไม่เข้าใจภาพรวม เราก็คิดว่ามนุษย์คนอื่นเป็นสัตว์ประหลาด เรื่องราวความรักในวัยเด็กของเกย์ฝังอยู่ในหัวใจที่นี่ และท้ายที่สุดก็จบลงอย่างน่าสะเทือนใจ
เรื่องราวไม่ได้ซับซ้อนขนาดนั้น แต่การเดินทางที่ผู้สร้างภาพยนตร์พาเราไปนั้นซับซ้อน และเกินจริงไปตลอดทางของความทึบของปริศนาที่เผชิญหน้ากับตัวแบบ ชีวิตเป็นเรื่องยากจนกว่าคุณจะเห็นผลลัพธ์สุดท้ายดังนั้นการนําทางชีวิตอาจเป็นเรื่องที่ต้องเสียภาษีและน่าหงุดหงิดอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า Monster ซึ่งหมายความว่าสมมติฐานมักเป็นสัตว์ประหลาดที่พวกเขานําเราไปสู่เส้นทางที่เจ็บปวด ซึ่งมักจะไม่จําเป็น นี่เป็นภาพยนตร์ที่มีความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ต้องใช้เงินลงทุนจากผู้ชม แต่สุดท้ายก็ให้ผลตอบแทนอย่างงาม นี่คือผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีการปรับปรุงในทุกการเปิดตัว อีกไม่นานเขาจะอยู่ในชั้นเดียวกับพัคชานอุค
มุมมองที่เรามองสถานการณ์อย่างไม่ผิดพลาดทําให้เราเห็นภาพที่ชัดเจนและหักล้างไม่ได้เกี่ยวกับความจริงของมันใช่ไหม? แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราพบคนที่เห็นเหตุการณ์เดียวกันและหลุดออกมาจากเหตุการณ์นั้นด้วยการตีความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง? มุมมองทั้งสองไม่สามารถ "ถูกต้อง" ได้ใช่ไหม หรือเป็นไปได้หรือไม่ที่พวกเราไม่มีใครสามารถเห็นผลรวมของสถานการณ์และอ้างว่ารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับมัน? นั่นคือประเด็นหลักจากผลงานล่าสุดของผู้กํากับ Kore-eda Hirokazu ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีความทะเยอทะยานและสร้างขึ้นอย่างชํานาญซึ่งบอกเล่าจากจุดได้เปรียบหลายจุด ซึ่งทั้งหมดนี้ "ถูกต้อง" ในสิทธิของตนเอง แม้จะมีความแตกต่างมากมายที่ทําให้พวกเขาแตกต่างจากกัน ซึ่งเป็นเทคนิคการเล่าเรื่องที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยผู้สร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่น Akira Kurosawa ในภาพยนตร์คลาสสิกเรื่อง "Rashomon" (1950) การแสดงความเคารพในภาพยนตร์ของ Kore-eda ต่อ auteur ที่มีชื่อเสียงซึ่งบอกเล่าในสามส่วนที่แยกจากกัน แต่เชื่อมโยงถึงกันมุ่งเน้นไปที่การหาประโยชน์จากเด็กก่อนวัยรุ่นที่ดื้อรั้น (Soya Kurokawa) ที่ดูเหมือนจะทําตัวเป็นคนพาล อย่างไรก็ตาม พฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้ของเยาวชนไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด การกระทําของเขาดูเหมือนจะเชื่อมโยงอย่างลับๆ กับแม่ม่ายที่ปกป้องมากเกินไป (ซากุระ อันโดะ) ครูมัธยมต้นของเขา (เออิตะ นากายามะ) ครูใหญ่ที่แก่ชราและพูดจานุ่มนวล (ยูโกะ ทานากะ) และเพื่อนสนิทที่ฟู่ฟ่าของเขา (ฮินาตะ ฮิอิรากิ) ซึ่งหลายคนไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเสมอไป มีกองกําลังที่ทํางานที่นี่ซึ่งเป็นสาเหตุของความกังวล ทําให้เกิดคําถามที่ถามบ่อยว่า "ใครคือสัตว์ประหลาด" ซึ่งเป็นคําถามที่เป็นแรงบันดาลใจสําหรับชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดูว่าหัวข้อเรื่องราวต่างๆ ของรูปภาพมารวมกันได้อย่างไร ทําให้เรานึกถึงสุภาษิตโบราณที่ว่าอย่าตัดสินหนังสือจากหน้าปก ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างฉุนเฉียวว่า ไม่ว่าเราจะคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับสถานการณ์ใดสถานการณ์หนึ่งมากแค่ไหน ก็มีโอกาสดีที่เราจะไม่ได้ภาพที่สมบูรณ์ของมัน Kore-eda นําเสนอเรื่องราวที่เปิดหูเปิดตา ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ทําให้เราหยุดคิดเกี่ยวกับความประทับใจและอคติของเราในยุคที่พวกเราหลายคนเร็วเกินไปที่จะตัดสินสิ่งที่เราเห็นอย่างผิวเผิน ภาพอาจดําเนินไปอย่างรวดเร็วขึ้นเล็กน้อยในบางครั้ง (โดยเฉพาะในองก์สุดท้าย) แต่นี่เป็นงานที่ดีที่สุดและละเอียดอ่อนที่สุดของผู้กํากับจนถึงปัจจุบัน ซึ่งเราได้แต่หวังว่าจะมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่เราต้องการในยุคที่ความใจกว้างและความอดทนเป็นลักษณะที่เราทุกคนสามารถยืนหยัดเพื่อพัฒนาในระดับที่สูงขึ้นมาก
ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์สารคดีของ Kore-eda กล่าวคือภาพยนตร์ Stream-of-consciousness จากช่วงต้นอาชีพของเขา - MABOROSI, THE AFTERLIFE, &DISTANCE เป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ในภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ มาของเขาที่ดูเหมือนจะเน้นไปที่การวิจารณ์ทางสังคมมากขึ้นผ่านวิธีการเล่าเรื่องแบบนีโอเรียลลิสต์ Kore-eda สามารถแสดงให้เห็นว่าเขาเก่งแค่ไหนในการกํากับเด็ก ๆ ที่มีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยในการแสดงเพื่อเปล่งประกายใน NOBODY KNOWS และ THE MIRACLE ในระหว่างนั้นเขาได้ทดลองกับหนังตลก (HANA) ซึ่งเป็นแนวแฟนตาซีที่ร่วมมือกับนักแสดงและผู้กํากับภาพที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นใน AIR DOLL จากนั้นกลับไปที่การวิจารณ์ทางสังคมและโครงเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยมากขึ้น ทั้งหมดนี้ยกเว้น MABOROSI เขารับหน้าที่เขียนบทภาพยนตร์โดยเน้นข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวส่วนตัวและข้อความที่เขาต้องการแบ่งปันผ่านศิลปะของโรงภาพยนตร์ Kore-eda แม้ว่าภาพยนตร์ Kore-eda 2 เรื่องล่าสุดจะเป็นความร่วมมือในต่างประเทศ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะแสดงให้เห็นว่า Kore-eda ทํางานได้ดีที่สุดในญี่ปุ่น และ MONSTER (KAIBUTSU) แสดงให้เห็นว่า Kore-eda สามารถเปล่งประกายได้อย่างไรแม้ว่าเรื่องราวจะไม่ได้เขียนขึ้นเอง สําหรับแฟน ๆ ของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ของ Kore-eda ที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น MONSTER นั้นขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวและตัวละครมากกว่า และเรื่องราวสามารถเข้าถึงได้มากกว่าภาพยนตร์ของเขาก่อน NOBODY KNOWS นักวิจารณ์ภาพยนตร์หลายคนได้เน้นย้ําถึงวิธีการเล่าเรื่องที่เหมือนราโชมอน แม้ว่าเทคนิคจะคล้ายกัน แต่ประเด็นที่ตั้งใจไว้นั้นแตกต่างจากการใช้การเปิดเผยเรื่องราว POV ของ Kurosawa อย่างมาก - Kore-eda ใช้ POV เพื่อเปิดเผยความจริงในเรื่อง ในขณะที่ Kurosawa ใช้การเล่าเรื่องด้วยมุมมองเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าไม่มีความเป็นกลางกับความทรงจําของมนุษย์ - ผู้คนจะเลือกที่จะจดจําและระลึกถึงความทรงจําที่ไม่จําเป็นต้องเป็นความจริง แต่ทําหน้าที่ปกป้องผลประโยชน์ของตนเอง สําหรับฉัน MONSTER มีหัวใจ ความเป็นมนุษย์ และบทวิจารณ์ทางสังคมทั้งหมดที่ฉันชอบจากภาพยนตร์ Kore-eda แต่มันเกือบจะเข้าถึงได้เกินกว่าที่จะเป็นเรื่องราวของ Kore-eda - ยุติธรรมที่จะบอกว่ามันไม่ใช่เรื่องราวของเขาเพราะเขาไม่ได้เขียนบทภาพยนตร์ในครั้งนี้ มันให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ Shunji Iwai สําหรับฉันจริงๆ และบางฉากใน MONSTER ทําให้ฉันนึกถึง ALL ABOUT LILY CHOU CHOU ของ Iwai ตอนจบของ MONSTER สําหรับฉันแล้วมีโทนและท่าทางที่ทําให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์ของ Studio Ghibli เช่น ONLY YESTERDAY (ไม่ใช่โดย Hayao Miyazaki แต่เป็นผู้กํากับผู้ล่วงลับ Isao Takahata) - ข้อความ ความเห็นทางสังคม ดนตรี ตัวชี้นํา และเบาะแสของตอนจบ (หากคุณพิจารณาแสงแฟลร์ของเลนส์และการเปลี่ยนแปลงอุปกรณ์ประกอบฉาก) ล้วนปลูกไว้อย่างชัดเจน ฉันคงไม่คาดคิดว่า Kore-eda จะรู้สึกว่าผู้ชมต้องได้รับตอนจบ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะต้องการให้แน่ใจว่าเราทําผ่านอุปกรณ์ประเภทไข่อีสเตอร์ในภาพยนตร์ (ให้ความสนใจกับฉากที่แสดงรางรถไฟถ้าคุณไม่รู้ว่าฉันหมายถึงอะไร)... Kore-eda กลับมาอยู่ในฟอร์มที่ดีหลังจากขลุกอยู่กับความร่วมมือระหว่างฝรั่งเศสและเกาหลีหรือไม่? ผู้ชมดีที่สุดในการตัดสิน แต่ในฐานะแฟน Kore-eda ฉันสนุกกับ MONSTER แม้ว่าฉันจะหวังว่าจะมีภาพยนตร์ที่มีเงื่อนงํา/ตัวชี้นําน้อยกว่า และนี่มาจากฉันที่ไม่รังเกียจ Long Take แบบ Ozu-esque (MABOROSI, THE AFTERLIFE), 10+ นาทีที่เห็นเท้าบนพื้นหญ้าหลงทางในป่า (ระยะทาง) ... หรือบทสนทนาที่ละเอียดอ่อนจนคุณอาจพลาดบรรทัดหนึ่งเกี่ยวกับความเกลียดชังพยาบาทที่จะทําให้หัวใจของคุณจมดิ่ง (ยังคงเดินอยู่)... สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด MONSTER ได้รับรางวัล Queer Palm ที่เมืองคานส์ - ในขณะที่ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะสปอยล์ที่นี่ แต่ด้วยการชนะ Queer Palm ตอนนี้ MONSTER ได้รับการพิจารณาให้ได้รับการรับรองจากชุมชน LGBTQ - ความจริงที่ว่าปฏิกิริยาหนึ่งจากตัวละครต่ออีกฉากหนึ่งในฉากหนึ่งสามารถเปลี่ยนสิ่งที่ไม่มากไปกว่าความรัก / สหายสําหรับเด็กให้กลายเป็นสัญญาณของความรักโรแมนติก ซึ่งสําหรับเด็กผู้ชายในวัยนั้นเมื่อความเป็นเพื่อนไม่จําเป็นต้องเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความรักนับประสาอะไรกับรสนิยมทางเพศและความชอบในการตรวจสอบและแยกแยะ (ฉันกําลังคิดมากกว่า Mark Lester & Jack Wild ใน MELODY (1971) ตัวละครของ Jean และ Julien ใน AU REVOIR, LES ENFANTS (1987) ของ Louis Malle และไม่ใช่ตัวละครของ Leo &Remi ในการเล่าเรื่องที่เน้น B/Romance-Losses-Causes ใน CLOSE(2022)) - ปฏิกิริยาเดียวนั้น: ดังนั้น จงใจปลูกในฉากเดียวคือสําหรับฉันมาก un-Kore-eda ในความคิดของฉันสิ่งนี้ทําเพื่อให้แน่ใจว่าผู้ชมได้รับความตั้งใจโดยไม่ต้องสงสัย - ไม่จําเป็นและดูเหมือนจะจงใจเกินไปสําหรับภาพยนตร์ Kore-eda ... เขาไม่ได้เขียนบทภาพยนตร์ และสิ่งนี้ต้องเขียนอย่างจงใจเป็นจุดพล็อตหลักเพื่อขยายความดึงดูดใจของผู้ชม
ดนตรีของ Ryuichi Sakamoto, การตัดต่อที่แม่นยํา, การใช้เลนส์ Anamorphic ที่ยอดเยี่ยม, ซาวด์สเคปแบบไดนามิกที่น่าประหลาดใจ, การใช้ระบบกล้องคอมแพค Ronin 4D ที่ยอดเยี่ยม, การกํากับที่ยอดเยี่ยมของ Hirokazu และการแสดงละครแบบไดนามิกที่น่าประหลาดใจ ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่อให้บริการการแสดงที่ไร้ที่ติและเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม ใช่ มันเป็นผลงานร่วมสมัยที่ทําด้วยอุปกรณ์ร่วมสมัย ซึ่งตั้งอยู่ในปัจจุบัน ถึงกระนั้นเรื่องราวก็รู้สึกไร้กาลเวลา ฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทําไมการเปรียบเทียบกับ Rashomon คลาสสิกจึงมักถูกพูดถึงเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าฉันจะพบว่ามันยืดเยื้ออย่างไม่น่าเชื่อ เราไม่เคยโกหกเหมือนที่เราเคยดู Rashomon ในภาพยนตร์เรื่องนี้เราได้สัมผัสกับเรื่องราวตรงตามที่ตัวละครประสบ ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เมตาอย่าง Babylon และ Asteroid City เริ่มตรวจสอบคุณค่าของตัวเองอีกครั้ง และแม้แต่ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อย่าง Oppenheimer และ Dead Reckoning ก็จําเป็นต้องเตือนผู้ชมหลังโควิดถึงเทคนิค "กลับสู่การปฏิบัติจริง" เพื่อนําพวกเขาเข้าโรงภาพยนตร์ ฟ้าผ่าในขวด
ฉันเข้าไปในหนังเรื่องนี้ด้วยพล็อตเรื่องเพียงนิดเดียวเพราะฉันชอบภาพยนตร์ของ Kore-eda และคุ้นเคยกับนักแสดงหลายคน สําหรับภาพยนตร์เช่นนี้ ผลกระทบจะมากขึ้นหากคุณไม่ทราบรายละเอียดมากเกินไปและสามารถบรรลุข้อสรุปของคุณเองได้โดยปราศจากความคิดอุปาทาน เรื่องราวถูกสร้างขึ้นเหมือนลานตา เมื่อคุณมีนกพิราบจับคนในบทบาทการหักมุมอย่างรวดเร็วจะนําเสนอภาพที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยแม้ว่าตัวละครจะยังคงเหมือนเดิม ฉันคิดว่ามันเป็นการกระตุ้นความคิด สะเทือนอารมณ์ และแสดงออกมาอย่างสวยงาม Kore-eda มีอัจฉริยะในการค้นหาเด็กที่น่าทึ่งซึ่งสร้างการแสดงที่เหมาะสมและเป็นธรรมชาติตั้งแต่อายุยังน้อย
เป็นเวลานานแล้วที่ฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์ที่มีสคริปต์ที่ชาญฉลาดและไม่โอ้อวดและสร้างขึ้นอย่างประณีต ในขณะเดียวกันก็จัดการไม่ให้ "ยืดหยุ่น" แต่ความฉลาดของผู้ชมเหมือนงานที่เน้นสคริปต์ตะวันตกส่วนใหญ่ทํา ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้มุมมองสามมุมมองของตัวละครที่มีมุมมองที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับสถานการณ์รวมถึงปัญหาในชีวิตของพวกเขาเพื่อแนะนําคุณผ่านเหตุการณ์ต่างๆที่เริ่มต้นดูเหมือนกรณีทั่วไปของการล่วงละเมิดทางจิตใจและร่างกายของครู แต่ด้วยการเทียบเคียงของมุมมองที่แตกต่างกันทั้งสามนี้ทําให้สามารถวาดภาพที่มีรายละเอียดและความแตกต่างเล็กน้อยที่แทบจะไม่เคยพบในภาพยนตร์ และเปิดเผยว่าประเด็นนี้เกี่ยวกับเรื่องอื่นทั้งหมด ด้วยตัวละครที่มีอารมณ์และประเด็นที่ซับซ้อน ตลอดจนการกระทําที่ไม่ชัดเจนหรือครอบคลุมเสมอไป เช่น มนุษย์ในชีวิตจริง จึงเป็นนาฬิกาที่น่าหลงใหล ไม่มีการสปอยล์ เนื่องจากผมรู้สึกว่าหนังทํางานได้ดีที่สุดโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผมจึงทําได้เพียงอธิบายหรือบอกใบ้ว่าไม่มีสัตว์ประหลาดเลยในหนัง 'Monster' ในชื่อเรื่องในที่นี้น่าจะแปลได้ดีกว่าว่า 'Beast' หรือสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ sub-human เป็นพิเศษ และเป็นคําอธิบายว่าเราทุกคนถูกทําให้รู้สึกเป็นมนุษย์ย่อยในบางครั้งสําหรับความรู้สึกของเราและวิธีที่เรารู้สึกและอย่างไร เราทําหน้าที่ คําอธิบายเกี่ยวกับข้อบกพร่องของมนุษย์ในฐานะปัจเจกบุคคล ตลอดจนข้อเท็จจริงที่ว่า 'ความไร้มนุษยธรรม' ที่บางครั้งคนรอบข้างฉายเข้ามาในตัวเรา แท้จริงแล้วสิ่งที่ทําให้เราเป็นมนุษย์ ทุกคนในหนังเรื่องนี้ (บันทึกตัวละครที่ไม่ใช่ตัวเอกสองสามตัว) สามารถมีความรักที่ยิ่งใหญ่และเป็นอันตรายอย่างมาก ในฐานะเด็กที่มีปัญหา ถูกตีความผิดอย่างลึกซึ้งในช่วงปีการศึกษาของฉัน ซึ่งถูกทารุณกรรมและถูกทอดทิ้ง แต่ยังก่อให้เกิดอันตรายอย่างมากต่อผู้อื่น ฉันก็อดไม่ได้ที่จะร้องไห้อย่างหนักในบางฉากในภาพยนตร์เรื่องนี้ และฉันสามารถนับจํานวนครั้งที่ฉันร้องไห้ระหว่างภาพยนตร์ได้ การแสดงก็ตรงประเด็นเช่นกัน โดยมีการกล่าวถึงเป็นพิเศษสําหรับคู่หูของเด็กที่สามารถทรยศต่อความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและน่าเชื่อถืออย่างมาก ในระดับเทคนิคภาพยนตร์เรื่องนี้อ่อนลงแม้ว่ามันจะส่องแสงที่นี่และที่นั่น (ฉากเดียวโดยเฉพาะ): photogrphy ไม่มีอะไรน่าเหลือเชื่อสามารถพูดได้เช่นเดียวกันสําหรับเพลงประกอบ แต่ฉันรู้สึกว่าองค์ประกอบเหล่านี้ซึ่งมักจะทําลายความสงสัยของความไม่เชื่อ ot ให้ความสนใจกับตัวเองมากเกินไปเมื่ออยู่เหนือด้านบน ถูกทิ้งให้เปลือยเปล่าอย่างตั้งใจเพื่อให้ผู้ชมมุ่งเน้นไปที่ตัวละครและเรื่องราวที่กําลังเล่า ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจนถึงตอนนี้ที่ดีที่สุดของ Koreeda (ที่ฉันเคยดู) และฉันหวังว่ามันจะได้รับรางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมให้ได้มากที่สุด
รายละเอียดที่น่ารักและเน้นด้วยคะแนนที่น่าปวดหัวจาก Ryuichi Sakamoto ซึ่งเสียชีวิตในเดือนมีนาคม Monster เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี และโครงสร้างของมัน - เช่นเดียวกับวงกลมของตัวละคร - มีความลับที่สามารถคลี่คลายได้ด้วยความอดทนและการเอาใจใส่เท่านั้น ผู้กํากับได้ตัดทอนสิ่งต่าง ๆ และแสดงให้เราเห็นถึงอันตรายของมุมมองที่แตกร้าว ซึ่งแสดงให้เห็นว่าความเห็นอกเห็นใจเป็นมากกว่าสภาวะธรรมชาติของการเป็นอยู่ ภาพยนตร์ที่มีชื่อคลุมเครือและน่าติดตามนี้สร้างขึ้นเพื่อจุดจบที่เคลื่อนไหว ซึ่งตอกย้ําทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Kore-eda ในการกํากับนักแสดงรุ่นเยาว์โดยเฉพาะ.. คะแนนของฉัน : 8.5/10
ฉันโชคดีที่ได้จับสิ่งนี้ที่ TIFF และโชคดีที่ได้เห็นโดยมีผู้กํากับเข้าร่วม ฉันไม่คิดว่าฉันจะเขียนอะไรที่คมคายพอที่จะให้ความยุติธรรมกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ เรื่องราวเรียบง่ายหลอกลวง เล่าอย่างแยบยล ด้วยความเข้าใจหลายมิติของตัวละครแต่ละตัว ทุกนาทีถูกสร้างขึ้นอย่างมีจุดมุ่งหมาย เมื่อถึงจุดหนึ่งใกล้ตอนจบ จะมีช่วงเวลาของบทสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว ฉันจะไม่ให้รายละเอียดใด ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการสปอยล์ ตัวละครเหล่านี้พูดประโยคง่ายๆ แต่บทเหล่านี้ทําลายล้างและบริสุทธิ์ทางอารมณ์มากจนฉันแทบจะอธิบายไม่ได้ ผู้เขียนบทและผู้กํากับทําให้ทุกอย่างดูเรียบง่าย แต่บางอย่างเช่นนี้ไม่สามารถทําซ้ําหรือทําได้อย่างง่ายดาย และตอนจบ ฉันออกจากโรงละครโดยคิดสิ่งหนึ่ง แล้วด้วยความคิดที่มากขึ้น มันก็กระทบฉันเหมือนรถไฟหลายชั่วโมงต่อมา ฉันไม่รู้ว่าเรื่องนี้จะมาถึงโรงภาพยนตร์เมื่อใด แต่ฉันจะรอการเปิดตัวอย่างใจจดใจจ่อ
ทุกเรื่องราวจากมุมมองของแต่ละคนมีมุมมองที่แตกต่างกันเหยื่อเห็นเพียงความอยุติธรรมและผู้กดขี่เห็นว่าสิ่งที่เขาทําเป็นที่พอใจของเขา เราทุกคนตกนรก เราทุกคนคือเหยื่อและผู้กดขี่ ชีวิตเป็นเรื่องของความดีและความชั่ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ถ่ายทอดแนวคิดนี้ได้อย่างสมจริงด้วยเรื่องราวที่ไร้เดียงสาซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องราวของเด็ก ๆ ที่ทุกคนต้องผ่านแม้เพียงแค่เห็นมันในขณะที่มันมีชีวิตอยู่ผ่านความเป็นจริงนี้ในบางจุด ฉันจะไม่วิพากษ์วิจารณ์งานงานเหล่านี้ไม่วิพากษ์วิจารณ์ความจริง งานบางชิ้นสามารถแก้ไขและวิพากษ์วิจารณ์การกํากับ การแสดง หรือหรือได้ แต่ที่นี่ฉันเหมือนดูความเป็นจริง และฉันพยายามวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงซ้ําแล้วซ้ําเล่า แต่ฉันเป็นผู้ใหญ่พอที่จะรู้ว่าความพยายามนั้นไม่มีความหมาย สิ่งที่ฉันต้องทําคือขอบคุณสําหรับผลงานจริงนี้งานนี้มาจากศิลปิน
