
Marianne (2019) นิยายอาถรรพ์ เมื่อนักเขียนนิยายคนหนึ่งพบว่าผลงานสุดสยองของตัวเองกำลังจะกลายเป็นจริง เธอตัดสินใจเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเผชิญหน้ากับปีศาจร้ายจากอดีตที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอเขียนหนังสือ

สารคดีเจาะลึกความสัมพันธ์ระหว่างลีโอนาร์ด โคเฮน นักดนตรีผู้ล่วงลับ กับมูสสาวชาวนอร์เวย์ แมริแอนน์ อีเลน
พบกับผลงานสารคดีที่ตีแผ่เรื่องราวความรักระหว่างนักแต่งเพลง ลีโอนาร์ด โคเฮนและแมริแอนน์ อีเลน หญิงสาวผู้รักอิสระ ในช่วงปีแรกๆ ที่ทั้งคู่อาศัยอยู่บนเกาะไฮดราของกรีซ
ในหลายแง่มุม ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมือนรายงานผลกระทบทางจิตใจที่ยืดเยื้อ มันเล่าถึงมารีแอนน์ผู้มีส่วนสำคัญในชีวิตของเลนาร์ด โคเฮนทั้งในระดับจิตใจและชีวิตจริง แต่ก็ยังเหลือคำถามมากมายที่คลุมเครือ ดูเหมือนว่าบรรยากาศทางวัฒนธรรมยุคนั้น (รวมถึงการใช้ยาเสพติดจำนวนมาก) จะทำให้เรื่องราวเบลอไปหลายชั้น อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุดเรื่องราวเบื้องหลังของทั้งคู่กลับชัดเจนขึ้นอย่างน่าประทับใจใกล้จบเรื่อง บางบทสัมภาษณ์ก็เจ๋งมาก โดยเฉพาะอวิวา เลย์ตันที่ดูเหมือนไม่ได้รับเครดิตแต่สมควรได้มากกว่านี้ ภาพยนตร์อาจดีขึ้นได้ถ้าเล่าเกินกว่าประเด็นหลัก ฟุตเทจเก่าใช้ได้แต่ส่วนใหญ่ยังเป็นมุมมองผู้ชาย ความไม่ใส่ใจของโคเฮนดูขัดแย้งสุดๆ ตำนาน‘กวีผู้เอื้อมไม่ถึง’ดึงดูดผู้หญิงสู่แฟนคลับเขาเพราะรู้สึกว่า‘มีคนเข้าใจ’ แต่ถ้านั่นจริง เรื่องคงจบต่างไป จุดเด่นอยู่ที่ตอนจบเมื่อเห็นจดหมายสุด трогателенจากโคเฮนถึงมารีแอนน์ ช่วงใกล้เสีย เขาตระหนักถึงคุณค่าความสัมพันธ์นี้ ส่วนที่เล่าช่วงบวช 5-6 ปีก็暗示ถึงการปรับสมดุลชีวิต ภาพยนตร์ให้มุมมองอ่อนโยนต่อความสัมพันธ์สำคัญ แต่ก็ถูกกลบด้วยแสงสปอตไลต์ของดาวเด่น ตัวมารีแอนน์เองปรากฏแบบผ่านๆ ราวกับคำชมที่แฝงเย้ยหยัน
ภาพยนตร์สารคดี "Marianne & Leonard: Words of Love" (2019; ความยาว 102 นาที) เล่าถึงความสัมพันธ์อันลือลั่นของเลโอนาร์ด โคเฮน นักร้อง-นักแต่งเพลงชื่อดัง กับมารีแอนน์ อีเลน สตรีผู้เป็นแรงบันดาลใจจากนอร์เวย์ เรื่องเริ่มต้นในวันที่ 28 กรกฎาคม 2016 เมื่อข่าวการจากไปของมารีแอนน์ถูกประกาศผ่าน BBC ก่อนจะย้อนกลับไปเทศกาลดนตรี Isle of Wight ปี 1970 ที่เลโอนาร์ดเรียกหามารีแอนน์ต่อหน้าฝูงชน จากนั้นนำเราไปรู้จักจุดเริ่มต้นในยุค 60s ที่เกาะไฮดรา กรีซ ที่ทั้งคู่พบกันโดยบังเอิญ... นี่เป็นเพียง 10 นาทีแรกของสารคดีที่กำกับโดย Nick Broomfield ผู้สร้าง "Kurt & Courtney" ในช่วงปลายยุค 90 ภาพยนตร์เจาะลึกความสัมพันธ์ยาวนานของเลโอนาร์ดและมารีแอนน์ ทั้งในฐานะคนรักและแรงบันดาลใจ ในฐานะแฟนตัวยงของเลโอนาร์ด โคเฮน ฉันรู้จักมารีแอนน์ผ่านเพลง "So Long, Marianne" แบบผิวเผิน แต่สารคดีเรื่องนี้เปิดเผ�รายละเอียดชีวิตคู่ที่ซับซ้อนของพวกเขาอย่างน่าประทับใจ ด้วยคลิป архивหายากจากยุค 60s-70s ที่ถ่ายทอดบรรยากาศยุคสมัยได้อย่างมีชีวิตชีวา รวมถึงบทสัมภาษณ์มารีแอนน์ (จากสื่อนอร์เวย์) และเลโอนาร์ดเอง พร้อมความคิดเห็นจากผู้ใกล้ชิด เช่น Judy Collins และ Ron Cornelius สมาชิกวงที่เสียงคล้าย Bill Clinton อย่างน่าประหลาด หมายเหตุ: นี่ไม่ใช่สารคดีชีวประวัติของเลโอนาร์ด โคเฮน แม้จะมีคลิปการแสดงบ้าง แต่จุดสนใจหลักคือความสัมพันธ์อันซับซ้อนของทั้งคู่ 10 นาทีสุดท้ายคือระเบิดความรู้สึก เมื่อรู้ว่าทั้งคู่จากโลกนี้ไปห่างกันเพียงไม่กี่เดือนในปี 2016 "Marianne & Leonard: Words of Love" ฉายแบบไม่ทันตั้งตัวที่โรงศิลปะใกล้บ้านฉันในซินซินแนติ ฉันรีบไปดูทันที แม้มีผู้ชมเพียง 5 คนในรอบเย็นวันศุกร์ แต่ในฐานะแฟนพันธุ์แท้ ฉันคิดว่าสารคดีเรื่องนี้สวยงามตั้งแต่ต้นจนจบ (เคยดูโคเฮนแสดงสดที่ Coachella 2009 เป็นประสบการณ์ที่ตราตรึง) ถ้าคุณชื่นชอบเลโอนาร์ด โคเฮน และอยากรู้จัก "มารีแอนน์" จากเพลงโปรด ฉันแนะนำให้หาสารคดีเรื่องนี้มาดู ไม่ว่าจะในโรง, VOD หรือ DVD/Blu-ray แล้วตัดสินใจด้วยตัวเอง
สร้างได้อย่างยอดเยี่ยม เปี่ยมไปด้วยบทกวีและความลึกซึ้ง ทำให้เข้าใจได้ดีขึ้นว่าการได้รักเลียวนาร์ด โคเฮน และการถูกเขารักนั้นเป็นอย่างไร
ถ้าคุณคุ้นเคยกับผลงานของเลโอนาร์ด โคเฮน นักร้องชาวแคนาดา คุณต้องจำได้ดีกับเสียงลึกๆ ของเขาที่ขับร้องบทกวีแห่งความสุขและความโศกเศร้า ส่วนใหญ่เกี่ยวกับผู้หญิงในชีวิตเขา นั่นคือจิตวิญญาณของสารคดีซึ้งกินใจ 'Marianne & Leonard: Words of Love' ที่ทั้งสดใสเหมือนเพลงฮิตอย่าง Halleluiah และเศร้าสร้อยเหมือนบทเพลงอำลามารีแอนน์ สาวงามจากนอร์เวย์ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเกิดเพลงอมตะ ผู้หญิงที่นั่งดูหนังข้างฉันบอกว่า คอนเสิร์ตสองครั้งของเลโอนาร์ดที่เธอได้ดูคือ 'ประสบการณ์ทางศาสนา' ซึ่งไม่เกินจริงเลย เพราะนี่คือกวีและนักดนตรีผู้เปี่ยมด้วยความรักต่อชีวิตและแรงบันดาลใจอย่างมารีแอนน์หรือซูซานน์ การที่เขาใช้ชีวิต 6 ปีสุดท้ายในวัดพุทธไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจ แม้แต่การที่เขาสูญเสียทรัพย์สมบัติให้ 'เพื่อน' ที่ยักยอกเงินทั้งหมดไปในช่วงนั้น ความรักและความสูญเสียคือเชื้อเพลิงของเขาในยุค 60 ด้วยบทเพลงเปรียบเสมือนกวีและรูปลักษณ์เข้มขรึมที่ดึงดูดผู้หญิงมากมาย จนดูเหมือนว่าการมีคนรักไม่รู้จบจะเติมพลังและแรงบันดาลใจให้เขา แทนที่จะทำให้หมดแรงเหมือนผู้ชายทั่วไป สารคดีนี้เล่าถึงจุดเริ่มต้นอาชีพนักร้องของเขา ที่จูดี้ คอลลินส์เป็นผู้เปิดทางให้ แทนที่จะเป็นแค่นักแต่งเพลง รวมถึงชีวิตกับมารีแอนน์บนเกาะไฮดราในกรีกที่สวยงามเหมือนนิยาย แม้ผู้กำกับนิค บรูมฟิลด์ เพื่อนสนิทของมารีแอนน์จะไม่สอดแทรกเรื่องส่วนตัวของคู่รักนัก แต่การเล่าเรื่องเป็นช่วงๆ บางทีก็ทำให้อารมณ์ต่อเนื่องขาดหาย นอกจากนี้ยังมีเพลงดังอย่าง Suzanne, Goodbye Marianne, Halleluiah และ Bird on a Wire แค่บางท่อน ซึ่งน่าเสียดาย เพราะนี่คือสารคดีที่เน้นชีวิตความรักของเลโอนาร์ดมากกว่างานเพลงของเขา ฉันคิดถึงนักร้องนักแต่งเพลงผู้เป็นเอกลักษณ์คนนี้ และเชื่อว่าคุณก็คงคิดเช่นนั้น เมื่อได้ยินเสียงเขาอีกครั้งและใช้เวลาสั้นๆ กับแรงบันดาลใจของชายคนนี้
หนังสารคดีเรื่องนี้ที่เล่าชีวิตที่ซับซ้อนของ Leonard Cohen และความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับ Marianne Ihlen (ที่เปลี่ยนรูปแบบไปตามปีต่างๆ) น่าจะเจาะลึกกว่านี้และไม่ควรฉาบฉวยขนาดนี้ เราได้เห็นภาพว่า Leonard Cohen เป็นใคร แต่ไม่เห็นกระบวนการถ่ายทอดอัจฉริยะด้านกวีจากความคิดสู่บทเพลงหรือบทกวี รวมถึงแรงบันดาลใจที่ Ihlen มอบให้สำหรับเพลงโด่งดังของเขา โดยรวม เราได้รู้จักชีวิตของ Cohen เพิ่มขึ้นมาก แต่รู้สึกว่าสารคดีทำออกมาแบบชิลล์เกินไป บางตอนก็ขาดพลัง และไม่สามารถรวบรวมความมีชีวิตชีวาของเรื่องราวให้เชื่อมโยงกันได้
ฉันรักเลนาร์ด โคเฮน ชื่นชอบผลงานเพลงของเขา และชอบดูภาพยนตร์เกี่ยวกับเขามาแล้ว 4 เรื่องในปีนี้ ฉันตั้งความหวังไว้สูงกับสารคดีของนิค บรูมฟิลด์ ที่เล่าถึงเลนาร์ดกับความรักตลอดกาลอย่างมารีแอนน์ อีเลน สาวงามจากนอร์เวย์ที่เขาพบกันบนเกาะไฮดราแห่งกรีกในปี 1960 ซึ่งสมัยนั้นเป็นศูนย์รวมของคนรักศิลปะและวัฒนธรรมต่อต้าน ทั้งคู่ใช้ชีวิตร่วมกันบนเกาะไฮดราเกือบทศวรรษ ที่นั่นเลนาร์ดเขียนบทกวี หนังสือ และเพลง ก่อนจะจากไปสานอาชีพนักดนตรีในโลกกว้าง ส่วนมารีแอนน์ถูกชวนไปใช้ชีวิตที่โทรอนโต แต่ความสัมพันธ์ก็ไม่เหมือนเดิม เมื่อเลนาร์ดหมกมุ่นกับผู้หญิงคนอื่น เธอต้องเจ็บปวดแม้ความรักระหว่างพวกเขาจะยังคงอยู่ หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันรู้สึกสองใจ มารีแอนน์คือแรงบันดาลใจในเพลงดังอย่าง 'So Long, Marianne', 'Hey, That's No Way to Say Goodbye', 'Bird on the Wire' และ 'Moving On' จากอัลบั้มสุดท้ายของโคเฮน ฉันหวังว่าภาพยนตร์จะเจาะลึกตัวตนของเธอ ผู้ที่ได้ชื่อว่าเป็นคนใจดี มีความคิดสร้างสรรค์ในแบบของตัวเอง ทั้งร้องเพลง ฝันอยากเป็นนักแสดง และหันมาเขียนภาพในบั้นปลาย ทว่าแทนที่จะเป็นแบบนั้น หนังกลับจับเธอใส่กรอบแคบๆ ในบทบาท 'เทพีแห่งแรงบันดาลใจ' ของเลนาร์ด แอกเซล ลูกชายของมารีแอนน์ก็ดูไม่ได้รับผลดีจากวิถีชีวิตแบบรักเสรี เธอเองก็ต้องสะเทือนใจเมื่อเลนาร์ดละทิ้งไปสู่เวทีโลก หนังไม่แย่ แต่ทำให้ฉันเห็นภาพชีวิตของมารีแอนน์และแอกเซลที่ขาดหาย ศักยภาพของพวกเขาดูถูกทำให้เสียไปอย่างน่าเสียดาย ช่วงจบของหนังมีช่วงที่ทีมงานสารคดีอ่านจดหมายลาจากเลนาร์ดถึงมารีแอนน์ที่กำลังจะจากไปเพราะมะเร็งเม็ดเลือดขาว ความว่า 'มารีแอนน์ ถึงเวลาที่ร่างกายเราร่วงโรยแล้ว ฉันคิดว่าฉันจะตามเธอไปเร็วๆ นี้ รู้ไว้เถอะว่าฉันอยู่ใกล้แค่เอื้อม ขอแค่เธอยื่นมือมาก็จับกันได้ เธอรู้ดีว่าฉันรักความงามและปัญญาของเธอมาตลอด ไม่ต้องพูดถึงมันอีก แต่ตอนนี้ฉันแค่อยากให้เธอเดินทางดีๆ ลาก่อนเพื่อนรัก ด้วยรักและความกตัญญู เลนาร์ด' ความรักแรกของฉันก็เป็นนักดนตรีและศิลปิน ที่ถึงวันนี้ก็ยังรักเขาเต็มสุดใจ แม้สถานการณ์จะแยกเราตอนรักกันมากที่สุด วันนี้เรายังเชื่อมต่อกัน แต่เก็บอดีตไว้ในตู้กระจกบนชั้นสูง เพื่อไม่ให้ภาพความสมบูรณ์แบบที่เราเคยวาดร่วมกันเสียหาย การได้จดหมายจากเขาในวันสุดท้ายคงเป็นสิ่งล้ำค่าที่สรุปความรักลึกซึ้งในชีวิต และมารีแอนน์ก็เปล่งประกายเมื่อได้ฟังจดหมายของเลนาร์ด ช่วงเวลาสุดสะเทือนใจนี้ทำให้หนังทั้งเรื่องคุ้มค่าสำหรับฉัน
มาริแอนน์ อีเลน เป็นหญิงชาวนอร์เวย์ที่อาศัยอยู่บนเกาะไฮดราในประเทศกรีซช่วงทศวรรษ 1960 เธอได้พบกับเลโอนาร์ด โคเฮน นักกวีชาวแคนาดา และกลายเป็นคนรักและแรงบันดาลใจให้เขา สารคดีเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวช่วงต้นของทั้งคู่ การก้าวสู่ความโด่งดังของโคเฮน และวิวัฒนาการของความสัมพันธ์ตลอดหลายปีที่ตามมา ภาพยนตร์เต็มไปด้วยเนื้อหาสาระและครอบคลุมหัวข้อน่าสนใจมากมาย รวมถึงอาชีพของโคเฮน น่าสนใจที่ได้รู้จักชีวิตและการทำงานของเขาก่อนจะเป็นนักร้อง/นักแต่งเพลงในตำนาน เหตุการณ์รอบๆ การแสดงบนเวทีครั้งแรกของเขาก็ทำให้ตื่นเต้นเมื่อมองย้อนกลับไปสู่ความสำเร็จในอนาคต นอกจากนี้ ภาพยนตร์ยังพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับการต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าของโคเฮน ครึ่งแรกของ 'Marianne & Leonard' นำเสนออย่างสวยงามด้วยภาษาภาพที่เปรียบดั่งบทกวี พร้อมฟุตเทจยุค 60s ของเกาะไฮดราที่น่าทึ่ง ยังสอดแทรกวัฒนธรรมการแสวงหาความสุขสุดเหวี่ยงในยุค 60s-70s ซึ่งเห็นได้ในภาพยนตร์หลายเรื่องล่าสุด (เช่น 'Echo in the Canyon', 'Gordon Lightfoot: If You Could Read My Mind', 'Rocketman', 'Bohemian Rhapsody') ฉากยาเสพติดและการแต่งงานแบบเปิดถูกนำเสนอในแง่ความสนุกสนาน แต่ผลลัพธ์อันเลวร้ายก็ถูกตีแผ่อย่างชัดเจนในครึ่งหลัง ส่วนครึ่งหลังของเรื่องอาจแก้ไขการตัดต่อที่บางตอนรู้สึกเยิ่นเย้อได้ดีขึ้น แม้จะแสดงผลกระทบจากวิถีชีวิตเดิมอย่างตรงไปตรงมา (โดยเฉพาะต่อลูกๆ) แต่ก็มีบางช่วงที่สอดแทรกเรื่องราวเมายาที่ไม่เหมาะสมเข้าไป แม้ครึ่งหลังจะลดทอนความงดงามจากครึ่งแรกไปบ้าง แต่บทสรุปที่สะเทือนใจจนน้ำตาไหลได้แม้แต่หิน ก็ช่วยชดเชยทุกอย่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ - เป็นจุดจบที่เหมาะเจาะสำหรับภาพยนตร์ที่อาจมีบางจุดให้ติแต่โดยรวมแล้วค่อนข้างดี - dbamateurcritic
เรื่องนี้เล่าถึงความสัมพันธ์พิเศษที่ยาวนานหลายปี และจะต้องถูกใจแฟนๆ ของ Leonard Cohen อย่างแน่นอน เรื่องราวถูกเล่าอย่างดี และคุณอาจต้องหยดน้ำตาในตอนจบ ถ้าคุณชอบดนตรีและบทกวีของ Leonard Cohen ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับคุณ
สารคดีความยาว 100 นาที ที่ถักทอจากบทสัมภาษณ์และภาพยนตร์บ้านเก่าเล่าเรื่องความรักตลอด 10 ปีระหว่างเลโอนาร์ด โคเฮน กับ 'แรงบันดาลใจ' ของเขา มารีแอนน์ อิห์เลน สาวนอร์เวย์ที่เขาพบบนเกาะไฮดราในกรีซปี 1960 ชีวิตบนเกาะเต็มไปด้วยผู้หญิงมากมาย บางวันก็เปลี่ยนคนรักหลายคน 'รักเสรี' ที่ขับเคลื่อนด้วยยาเสพติด ทั้งแอลเอสดียาบ้า และยาระงับ กลายเป็นข้ออ้างให้สำส่อน ซึ่งเป็นสิ่งที่เลี่ยงไม่ได้ในยุค 60 แม้จะนำไปสู่โศกนาฏกรรมอย่างการฆ่าตัวตายและ overdose มารีแอนน์มีลูกชายจากสามีคนแรกชื่อแอกเซล เด็กน้อยที่เคยสุขสำราญบนเกาะ แต่เหมือนเด็กยุคเดียวกันที่ต้องจบในสถานสงเคราะห์ โคเฮนมอบบทเพลงอมตะและเสียงขรึมเป็นเอกลักษณ์ให้โลก แต่สารคดีของนิค บรูมฟิลด์ฉายภาพเขาในมุมชายหลงตัวเอง ผู้ทำลายชีวิตตัวเองและผู้หญิงที่ผ่านเข้ามาเหมือนกระดาษทิชชู่ สามเดือนก่อนตายขณะรู้ตัวว่าใกล้ความตาย เขาส่งจดหมายรักถึงมารีแอนน์ที่กำลังจะจาก บางทีหัวใจของเขาอาจมีรัก เพียงแต่ชีวิตที่โลดโผนกลับบอกเล่าอีกเรื่อง
สารคดีที่สะเทือนใจอย่างมาก ปิดท้ายด้วยภาพของมารีแอนน์บนเตียงความตายที่ตอบรับข้อความสุดท้ายจากโคเฮน แม้ช่วงกลางเรื่องอาจรู้สึกยืดเยื้อบ้าง แต่พลังอารมณ์เข้มข้นของภาพยนตร์ก็ลบจุดนั้นไปได้อย่างหมดจด
สารคดีเบาสบายที่เล่าเรื่องความสัมพันธ์หนึ่งในหลายๆ ความรักของเลโอนาร์ด โคเฮนกับผู้หญิงสวยมากมาย อย่างที่สารคดีบรรยายไว้ถูกต้อง โคเฮนไม่ใช่คนที่อยู่ด้วยง่ายและไม่เคยแสวงหาชีวิต ‘ปกติ’ อย่างการแต่งงานหรือใช้ชีวิตกับผู้หญิงคนเดียวตลอดชีวิต มาเรียนน์ หญิงผู้เป็นชื่อเรื่องก็มีบุคลิกซับซ้อนในแบบของเธอ เธอแต่งงานแล้วและมีลูกเมื่อพบเจอโคเฮน ก่อนใช้ชีวิตร่วมกับเขาแบบเปิดทั้งสองฝ่ายเป็นเวลาหลายปี บางคนติว่าสารคดีให้รายละเอียดเกี่ยวกับมาเรียนน์น้อยเกินไป เพราะโคเฮนเป็นกวีและนักแต่งเพลงชื่อดังจึงสำคัญกว่า ในมุมมองของผู้เขียน ไม่ว่ามาเรียนน์จะมีความฝันด้านศิลปะแค่ไหน มันไม่เคยพัฒนาเป็นงานชิ้นสำคัญ ไม่ใช่เพราะมีใครขัดขวาง แต่เพราะเธอเลือกทางเดินชีวิตเอง โดยสุดท้ายกลับไปนอร์เวย์และทำงานออฟฟิศจนตลอดชีวิต เราในฐานะผู้ชมไม่ควรตัดสินว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่ควรเป็นแบบไหน เพราะอย่างน้อยมันก็ยืนยงจนวินาทีสุดท้ายของชีวิต (เห็นได้จากข้อความสะเทือนใจที่โคเฮนส่งถึงมาเรียนน์ก่อนเธอเสียชีวิต) แล้วใครจะกล้าฟันธงว่ามันอาจเป็นความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดก็เป็นได้?
แต่กลับกลายเป็นสารคดีที่น่าสนใจและน่าติดตามเกี่ยวกับหัวข้อที่ชวนหลงใหล ฟุตเทจที่นิค บรูมฟิลด์เลือกมานั้นส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน จึงไม่รู้สึกซ้ำซากเหมือนตอนที่ดูอะไรเดิมๆ เป็นครั้งที่ร้อย สองผู้ให้สัมภาษณ์ที่ดีที่สุดคืออะวิวา เลย์ตัน ที่มีเรื่องราวสุดฮาและจริงจังเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกับอัจฉริยะ และรอน คอร์เนเลียส ที่น่าสนใจที่สุดเมื่อพูดถึงทัวร์คอนเสิร์ตในยุค 70 เขาเรียนรู้วิธีอยู่ห่างจากแอลเอสดีและแมนดรักซ์ ฉันคิดถึงคำพูดของซูซานน์ เวอร์ดาล (หญิงสาวแห่งชาและส้ม) แม้ชื่อเธอจะปรากฏในเครดิต และเจนนิเฟอร์ วาร์นส์ ที่เห็นในภาพคอนเสิร์ตสั้นๆ
หลังจากเพิ่งดูสารคดี 'Marianne & Leonard: Words of Love' ฉันก็คิดว่าควรแบ่งปันเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับเลโอนาร์ด โคเฮน สักหน่อย ฉันยังจำได้ในปี 1980 ตอนเขาแสดงที่ Comedy Theatre ในเมลเบิร์น ซึ่งเป็นสถานที่เล็กๆ เขายังถือกีตาร์ยี่ห้อ Ovation แบบทรงมินสเตรลแปลกตา ที่หลังกลมๆ และทำหลุดมือง่ายอยู่เลย แล้วในตอนที่เขากำลังร้องเพลงเศร้าๆ อยู่ดีๆ มันก็หลุดมือจริงๆ! ฉันตะโกนออกไปว่า 'ใช้ Maton สิ!' (แบรนด์กีตาร์ออสเตรเลียชื่อดัง) หลังจากนั้น เลโอนาร์ดก็ไม่เคยใช้ Ovation อีกเลย หันไปใช้กีตาร์ Martin หลังแบนหรือไม่ก็ Maton แทน บางคนอาจสงสัยว่ากีตาร์เกี่ยวข้องกับสารคดียังไง? ก็เพราะ Ovation สีดำของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งของที่ปรากฏในหนังนะ เป็นเหมือนสัญลักษณ์ของศิลปินนักเร่ร่อนแห่งบทเพลง หลังจากฟังเพลงของเขาไปเกือบ 95% และอ่านหนังสือทุกเล่มตั้งแต่ 'Flowers for Hitler', 'Beautiful Losers' ไปจนถึง 'Book of Longing' (ที่ฉันเชื่อว่าต้องกลับมาฮิตอีกแน่) ก็จบกันแค่นี้ แล้วไว้พบกันใหม่คราวหน้า... อาจจะที่ 'La Belle Époque' หรือสารคดี 'Miles Davis: The Birth of the Cool' หรือไม่ก็ใน 'หอแห่งบทเพลง' ตามเนื้อเพลงเก่าของเขา: 'ฉันขอทิ้งคุณไว้ตรงนี้ ไม่รู้เมื่อไหร่จะกลับมา พรุ่งนี้พวกเขาจะย้ายเราไปหอใหม่ที่รออยู่ แต่คุณยังได้ยินเสียงฉันแน่ แม้ฉันจะจากไปแล้ว ฉันจะค่อยๆ กระซิบจากหน้าต่างในหอแห่งบทเพลง' (เนื้อเพลงจากยุคทองของเขา ซึ่งจริงๆ แล้วยุคทองของเลโอนาร์ดมีหลายช่วงมาก) สรุปแล้วสารคดีเรื่องนี้คือการร้อยเรียงภาพจากฮีมมูวีหลากหลายช่วงเวลา แม้จะเป็นคลิปเก่าแต่ก็น่าสนใจดี ยังไงก็ขอให้สนุกกับการรับชมนะ!
8.4

Ultra Galaxy Fight the Destined Crossroad (2023) อุลตร้าแกแลคซีไฟท์ ทางแยกแห่งชะตา
6.8

If Cats Disappeared from the World (2016) ถ้าแมวตัวนั้นหายไปจากโลกนี้
5.3

Golmaal Returns (2008) ดวงใจบริสุทธิ์
6.2

Forever (2023)
5.6

Mack Wrestles (2019)
5.5

Jemputan Ke Neraka (2023) บัตรเชิญสู่นรก
6.4

Pain & Gain (2013) ไม่เจ็บ ไม่รวย
7.4

Modern Masters (2024) ปรมาจารย์ยุคใหม่ เอสเอส ราจามูลี
4.9

Haunted Tales (2021) เรื่อง ผี เล่า
6.1

Black House (2007) ปริศนาบ้านลึกลับ
4.4

Best Christmas Ever! (2023) คริสต์มาสนี้… ดีที่สุด
5.7

GATAO Like Father Like Son (2024) เจ้าพ่อ เชื้อร้ายไม่ทิ้งแถว