The Overture (2004) โหมโรง

['ranad ek' หรือ 'ranad' เป็นภาษาไทยเทียบเท่ากับไซโลโฟน] Homrong ("The Overture") เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Sorn ('r' ไม่ออกเสียง) ซึ่งเป็นนักดนตรี ranad ek ที่ค่อยๆเติบโตจากการหยิ่งผยองและดื้อรั้นจนกลายเป็นผู้ประณีตและมีศักดิ์ศรีค้นพบรูปแบบใหม่ของการเล่นเครื่องดนตรีเก่า เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 และก่อนหน้านี้เล็กน้อยเมื่อพระมหากษัตริย์ของประเทศไทยตัดสินใจที่จะเลือกใช้แนวคิดและวิถีชีวิตแบบตะวันตกบางอย่าง มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เหล่านั้นที่แสดงตัวละครที่แก่และกําลังจะตายในตอนแรกจากนั้นก็ย้อนกลับไปเมื่อเขายังเด็กและวิธีที่เขาไปถึงที่ที่เขาอยู่ ในช่วงเวลานี้ดนตรีของรานาดรวมถึงเครื่องดนตรีไทยคลาสสิกอื่น ๆ จะถูกปราบปรามและควบคุมโดยรัฐบาลไทยและการเล่นในที่สาธารณะกลายเป็นสิ่งผิดกฎหมาย ฉากหนึ่งแสดงให้เห็นว่าเปียโนถูกนําเข้ามาในสถานที่ของครูสอนดนตรีเก่าและมีคู่ศักดิ์สิทธิ์ระหว่างรานาดและเปียโน (สิ่งนี้ทําหน้าที่เป็นคําใบ้ที่ละเอียดอ่อนของการผสมผสานมาตรฐานตะวันตกและยังแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีที่เป็นไปได้ของอุดมคติตะวันออกและตะวันตก) สิ่งหนึ่งที่ฉันเคารพจริงๆคือหนังไม่ได้ใช้ยาเกินขนาดกับปัจจัยความรักฉันรู้สึกว่ามันทําให้มันถูกต้องโดยพิจารณาจากโทนโดยรวมและเอฟเฟกต์ที่ตั้งใจไว้ของภาพยนตร์ ในที่สุดหนังก็เกี่ยวกับดนตรีไทยแบบดั้งเดิมและความภาคภูมิใจที่ดําเนินไปตามนั้น ผมเชื่อว่าหนังเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเคารพใหม่ให้กับดนตรีคลาสสิกบรรเลงซึ่งเพื่อนชาวไทยของผมจะบอกว่าเป็นแนวเพลงที่กําลังจะตายในประเทศไทย มีบทสนทนาระหว่างส.ส.รุ่นเก่ากับเจ้าหน้าที่ทหารซึ่งซอร์นเปรียบรากเหง้าทางชาติพันธุ์กับรากของต้นไม้และวิธีที่มันจะอยู่รอดได้กับฝนตกหนักหากมันหยั่งรากลึกซึ่งฉันพบว่าค่อนข้างลึกซึ้งในหลายระดับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมมาจากภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ มากมาย ("The Legend of 1900") แต่ก็มีเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การแสดงนั้นยอดเยี่ยมสําหรับมาตรฐานของไทยและดนตรีก็มีเสน่ห์ตลอดไป ฉากที่พวกเขาเล่นเพลงรานาดอย่างรวดเร็วนั้นน่าดึงดูดและเข้มข้นเป็นพิเศษ มันเป็นไปตามสูตรพื้นฐานมากมายและบางฉากใช้เอฟเฟกต์วิเศษจริงๆ (เช่นฝนที่ตกลงมาเมื่อเป็นปฏิปักษ์คุณอินเล่น "การโต้แย้งทางดนตรี" ในกรุงเทพฯ) แต่ฉันจะบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าที่จะดูอย่างแน่นอนหากไม่เพียง แต่จะได้เห็นมรดกของสยามเท่านั้น ฉันเชื่อว่านี่เป็นหนังที่ดีรอบด้าน คุ้มค่าที่จะดูบนหน้าจอขนาดใหญ่และเป็นเจ้าของโฮมวิดีโอ ฉันหนึ่งต้องการซื้อบทประพันธ์นี้จากเอเชียเมื่อมันออกมาในรูปแบบดีวีดีและฉันขอแนะนําอย่างยิ่งให้คนรักดนตรีสากลและ / หรือผู้สอบถามที่อยากรู้อยากเห็นทางชาติพันธุ์พิจารณาภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัดสินหนังเรื่องนี้ตามมาตรฐานไทยผมให้ 4/5.---- (โดยวิธีการ: ฉันพยายามเล่น ranad ตัวเองไม่กี่เดือนหลัง ... เครื่องมือไม่ใช่เรื่องง่ายเลย! ต้องใช้ข้อมือที่มีทักษะมากในการเล่นระดับกลาง)

การแสดงชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม สิ่งสําคัญคือต้องสังเกตคําพูดบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความสําคัญของการรักษาดนตรีแบบดั้งเดิมหากวัฒนธรรมคิดว่าตัวเองมีอารยธรรม นี่อาจเป็นคําใบ้สําหรับเราชาวอเมริกันที่จะจดจํา ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เล่นในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามมันทําให้ฉันสนใจและสนับสนุนให้ฉันทําวิจัยเกี่ยวกับพวกเขา ทิวทัศน์บางส่วนสวยงามมากจนทําให้คุณอยากวางแผนการเดินทาง ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักดนตรีในภาพยนตร์จะเป็นที่สนใจ มันง่ายที่จะเข้าใจว่าทําไมภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ภาพยนตร์อื่น ๆ ที่แสดงด้านวัฒนธรรมของประเทศไทยจะได้รับการต้อนรับในบ้านของฉัน

ผมภูมิใจที่คนรุ่นใหม่ได้ผลิตหนังยอดเยี่ยมอย่างหอมโรง คนไทยควรดีใจที่อย่างน้อยก็มีกลุ่มคนที่เฉลิมฉลองวัฒนธรรมที่สวยงามของเราและวิถีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของเราที่สงบสวยงามไตร่ตรองและเจียมเนื้อเจียมตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้นําเสนอลักษณะเฉพาะของอารยธรรมไทย หอมรองมีความโรแมนติกแต่ไม่สกปรก ประวัติศาสตร์ไทยที่ทั้งสมจริงและมีส่วนร่วม ดนตรีที่ทั้งเป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ และนักแสดงและนักแสดงที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณและอารมณ์แบบไทยๆ ที่หาได้ยากในปัจจุบัน เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ยังมีคนไทยอีกจํานวนมากที่ไม่เคยมีโอกาสได้สัมผัสความงามของวิถีชีวิตของคนไทยรุ่นก่อน หลายคนเพิกเฉยต่อความเป็นไทยและชื่นชมศิลปะตะวันตกเพียงอย่างเดียวโดยไม่ได้เรียนรู้ทั้งสองอย่างก่อนที่จะตัดสิน

ฉันจะให้ความคิดเห็นนี้สั้น นี่คือหนังไทยที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นมา ฉันเป็นลูกครึ่งไทยและเกิดในสหรัฐอเมริกา ฉันมักจะค้นหาภาพยนตร์ไทยเพื่อพยายามเข้าใกล้มรดกของฉันซึ่งเป็นเรื่องยากในสหรัฐอเมริกา นี่เป็นเรื่องราวที่ฉุนเฉียวและเขียนได้ดีซึ่งสัมผัสหัวใจของฉัน ผมเคยดูหนังไทยหลายเรื่องในช่วงสามปีที่ผ่านมา ฉันจะไม่ตั้งชื่อพวกเขา แต่พวกเขาเต็มไปด้วยความรุนแรงเซ็กส์ที่ไร้เหตุผลและภาษาที่หยาบคายมากเกินพอ ใช่ภาษาไทยเหม็น The Overture เป็นเรื่องตลกโดยไม่มีภาษาหยาบคายและเป็นการเดินทางที่อบอุ่นหัวใจผ่านชีวิตของ Sorn หากคุณเป็นเพื่อนชาวไทยหรือสนใจวัฒนธรรมไทยโดยเฉพาะดนตรี แน่นอนฉันจะพยายามที่จะได้รับสําเนาของภาพยนตร์เรื่องนี้สําหรับห้องสมุดดีวีดีของฉัน

ที่จริงผมไม่สนใจดนตรีไทยไทย ฉันเกิดในภาคเหนือของประเทศไทยและเพลงที่คล้ายกับหูของฉันคือการแสดงในงานศพ (ผ่านเทปคาสเซ็ท !!) เพลงไทยแบบดั้งเดิมดูเหมือนจะน่าเบื่อมากสําหรับพนักงานเช่นคนรุ่นใหม่ที่คลั่งไคล้ใน Bon Jovi, Skid Row, Mettalica และอื่น ๆ แต่เมื่อฉันโตขึ้นฉันตระหนักถึงความงามและความลึกซึ้งของมันผ่าน (ขออภัยไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องนี้) เพลงคลาสสิก ดนตรีไทยดั้งเดิมมีความซับซ้อนและความมีชีวิตชีวาคล้ายกับดนตรีคลาสสิก เราสามารถเปรียบเทียบ Wolfgang Amadeus Mozart กับ Luang Pradit ได้หรือไม่ - บางทีโมสาร์ทเป็นเด็กอัจฉริยะและสามารถสร้างเพลงที่ใหม่เกินไปสําหรับรุ่นของเขาในเวียนนา (จริงๆแล้วเขาไม่ประสบความสําเร็จในอาชีพการงานของเขา) ในขณะที่หลวงประดิษฐ์ (ในภาพยนตร์) เป็นแหวกแนว , ทนไม่ได้สําหรับคนหัวโบราณ - ใจ ชายสองคนมีความคล้ายคลึงกันในตัวละครเมื่อพวกเขายังเด็ก ; กล้าหาญและหยิ่งผยอง แต่เมื่อหลวงประดิษฐ์แก่ชราเขาเป็นปราชญ์ที่รอบคอบ บางคนบอกว่านี่เป็นจุดอ่อนที่สุดของหนังที่ไม่สามารถเชื่อมโยงตัวตนของหลวงประดิษฐ์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ได้ ทั้งสองคนนี้อยู่ภายใต้การคุกคามซึ่งแตกต่างกัน : ชีวิตของโมสาร์ทพังทลายลงเพราะความไม่ชัดเจนของเขาเองและหนี้ที่หมดไป ในที่สุดก็นําไปสู่การลดลงของสุขภาพและความตายของเขาเมื่อเขาอายุเพียง 36 ปี หลวงประดิษฐ์เก่าถูกคุกคามโดยพระราชกฤษฎีกาชาตินิยมของจอมพลพิบูลย์ที่ต้องการอารยธรรมประเทศของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2.ฉันไม่สามารถเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ Amadeus หลังสื่อถึงผู้ชมด้วยข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์และกล่าวหา Salieri อย่างกล้าหาญถึงความผิดที่เขาไม่เคยทํา แต่ Amadeus แข็งแกร่งและมีเสน่ห์มากในทุกด้านของการผลิต หอมรงพยายามซื่อสัตย์ต่อข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ แต่อ่อนแอในการแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบท่าเต้น ผู้กํากับหอมหรงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์หลายเรื่อง ฉากแรกคือวัยเด็กของเขาที่สะดุดกับ Ranart เพียงเพราะการไล่ล่าผีเสื้ออย่างไร้เดียงสา (ซึ่งปรากฏขึ้นอีกครั้งหลังจากการตายของเขา) ดูเหมือนว่าเขารวมจักรพรรดิองค์สุดท้ายและ Forrest Gumps เข้าด้วยกัน หลายคนคงบอกว่าอิทธิพลของตํานานปี 1900 เกิดขึ้นเมื่อการดวลกันระหว่างหลวงประดิษฐ์กับขุนอิน แต่ฉันคิดว่ามันเกือบจะเป็นการลอกเลียนแบบ ในขณะที่ Amadeus สามารถบอกเป็นนัยถึงความคิดทางการเมืองอย่างพิถีพิถัน , Homrong ล้มเหลวในการทํามัน ฮอมหรงใช้การสนทนาแบบแบนเพื่อวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เรียกว่าชาตินิยม แต่อมาเดอุสใช้ความคิดทางการเมืองอย่างเฉียบขาดเพื่อขับเคลื่อนพล็อตเรื่อง (จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เป็นคนใจดําและแสร้งทําเป็นเป็นคนซนดนตรีหรือความขัดแย้งระหว่าง Archibshop และจักรพรรดิ) โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับผู้ติดตามของหลวงประดิษฐ์ที่ถูกลิดรอนสิทธิในการเป็นมืออาชีพในดนตรีไทยและในที่สุดก็ฆ่าตัวตายรวมกับการตายของหลวงประดิษฐ์เองไม่สามารถกดดันผู้ชมได้มากเท่ากับเมื่อโมสาร์ทเรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขาและนําสิ่งนี้เข้าสู่ฉากสุดท้ายของดอนจิโอวานนี่ (เกือบ) (เนื่องจากรูปปั้นของสรรเสริญระเบิดกําแพงเป็นชิ้น ๆ และลากจิโอวานนี่เข้าไปในนรก) หลังจากทั้งหมด Hom rong เป็นภาพยนตร์ที่แหวกแนว , thrashing คู่แข่ง Thawiphob (ใช้เงิน 100 ล้านบาทในการผลิต) ลงในอึ มันอาจดึงความสนใจของคนรุ่นใหม่ไปสู่มรดกอันลืมเลือนในอดีต อย่างไรก็ตามจุดหนึ่งที่ฉันคิดว่าคล้ายกับ Amadues คือข้อกล่าวหาด้านเดียวกับหลวงพิบูลย์ของวายร้ายตลอดกาลเช่น Amadeus สาปแช่ง Antonio Salieri ให้ตกนรก

"The Overture" มีข้อบกพร่องหลายประการซึ่งไม่น้อยไปกว่านั้นเพื่อให้ผู้ชมคิดว่าอะไรเป็นเมื่อใด ฉันมีความรู้สึกน้อยมากของเวลาและสถานที่ใด ๆ ของมันและในตอนแรกแฟลชแบ็คและแฟลชไปข้างหน้านั้นไม่คาดคิดและยากที่จะแยกความแตกต่างจากฉากก่อนหน้า อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ดังกล่าวให้ข้อมูลเชิงลึกที่หายากเกี่ยวกับวัฒนธรรมต่างประเทศและภาพยนตร์เรื่องนี้ทําได้ดีในเรื่องนั้น องค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สุดของ "Overture" คือการแสดง ฉันคิดว่านักแสดงทํางานได้อย่างยอดเยี่ยมโดยทั่วไปในการนําเนื้อหาไปสู่คอลเลกชันที่แตกต่างกันของตัวละครที่อาศัยอยู่ในเรื่องนี้ ในขณะที่พูดตามตรงเพลงส่วนใหญ่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้นั้นฟังยากเป็นระยะเวลานานภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและความงามของดนตรีไทยบางเพลง และความสามารถในการแข่งขันที่แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของดนตรีไทยแบบดั้งเดิมหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นดูเหมือนว่าคนไทยยังทําดนตรีในระดับหนึ่งจนเกือบจะเป็นกีฬาเลือด โดยวิธีการที่บางคนได้เขียนที่นี่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ในความสัมพันธ์กับ "Amadeus" สําหรับฉันมันเป็นเหมือน "Drumline" มากกว่า

สําหรับความสามารถในการตีความระหว่างประเทศ ฉันต้องการทราบว่าพวกเขาคิดอย่างไร แต่ไม่ใช่คําเช่น "ทําไมเขาถึงสมควรได้รับโมสาร์ท". มันไม่ใช่ประเด็น ประเด็นหลักคือการแสดงให้เห็นว่า "ความแข็งแกร่งของสังคมพื้นเมืองมีความสําคัญมากเพียงใดเพื่อรับมือกับการโจมตีของวัฒนธรรมต่างดาว" ประเด็นแบบนี้หาได้ยากในภาพยนตร์ไทย มันเป็นความจริงที่คุณไม่สามารถเปรียบเทียบความดีในดนตรีของวัฒนธรรมหนึ่งกับอีกวัฒนธรรมหนึ่งได้ เช่นเดียวกับหลวงประดิษฐ์ไพโรห์ (ศร ศิลาภพงษ์) ไม่ใช่อมาเดอุส คุณต้องพิจารณาว่ามันให้บริการผู้ฟังเป้าหมายมากแค่ไหน วัฒนธรรมไทยแตกต่างจากตะวันตกมาก ตัวหนังเองอาจจะเข้าใจได้น้อยกว่าโดยวิธีการตีความวัฒนธรรมซึ่งเป็นข้อเท็จจริงง่ายๆ แต่ไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์เหล่านั้นไม่ดีพอ

บางคนเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับ Amadeus ฉันจะเปรียบเทียบกับคาราเต้คิดซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในจิตวิญญาณมากกว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ตื้นและคาดเดาได้ ฉันไม่สามารถรู้สึกถึงอิทธิพลส่วนตัวใด ๆ จากผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังที่นักวิจารณ์คนอื่น ๆ ได้เขียนไว้การแสดงนั้นค่อนข้างแย่ และสําหรับเพลงในภาพยนตร์... ผู้เล่นไม่ได้คิดถึงเพลง แต่เล่นให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทําได้ มันค่อนข้างน่าสนใจในเพลงสองสามเพลงแรก แต่หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าพวกเขาเล่นแบบกลไกและน่าเบื่อแค่ไหน มันเหมือนกับการฟังคนฝึกตาชั่ง ฉันรู้สึกถูกโกงเมื่อฉันออกจากโรงภาพยนตร์... โกงเกือบ 2 ชั่วโมง อีกอย่าง... ภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดการเชื่อมโยงกันและค่อนข้างราบเรียบโดยสิ้นเชิง ยังไงก็ตาม แม้ว่าคาราเต้คิดจะไม่ใช่หนังที่ลึกมาก แต่ฉันคิดว่ามันน่าเชื่อถือกว่าเรื่องนี้มาก 3/10