The Sound of 007 (2022) ดึงม่านประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของดนตรีเจมส์ บอนด์มาเป็นเวลา 6 ทศวรรษ ตั้งแต่ Dr No ของ Sean Connery ไปจนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายของ Daniel Craig ใน No Time to Die
ติดตามประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเพลงในหนังเจมส์ บอนด์ตลอด 6 ทศวรรษ พร้อมเจาะลึกเบื้องหลังการสร้างแฟรนไชส์ภาพยนตร์ระดับตำนานและเพลงธีม 007 อันเป็นเอกลักษณ์
เปิดเผยเบื้องหลังประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเพลงในหนังเจมส์ บอนด์ตลอด 60 ปี ตั้งแต่ยุคของ ฌอน คอนเนอรี่ ในเรื่อง Dr.No จนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายของแดเนียล เคร็ก ใน No Time to Die
แม้ฉันจะพบว่า 'The Sound of 007' น่าสนใจ ลึกซึ้ง และดึงดูดใจในฐานะแฟนเจมส์ บอนด์ และคนที่ชื่นชอบเพลงประกอบและธีมซองตลอด 60 ปีที่ผ่านมา แต่สารคดีนี้ก็ไม่ได้ตอบสนองความอยากรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดดนตรีของทุกภาคอย่างเต็มที่ ผลงานของ John Barry และ David Arnold ถูกกล่าวถึงอย่างละเอียดและยกย่องว่าเป็นผู้มีอิทธิพลที่สุดในแฟรนไชส์ แต่กลับไม่ครอบคลุมผลงานของ Bill Conti, Michael Kamen และ Eric Serra ที่มีส่วนน้อยกว่า พวกเขาถูกละเลยไปอย่างน่าเสียดาย และฉันเองก็อยากรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ บางทีอาจเป็นเพราะฉันเป็นคนที่ต้องการข้อมูลครบถ้วน แต่ไม่ว่าจะอย่างไร ฉันรู้สึกว่านี่คือโอกาสที่เสียไปที่จะทำให้สารคดีนี้สมบูรณ์แบบแบบทีละภาค พวกเขาน่าจะขยายเวลารันเรื่องเป็น 2 ชั่วโมงแทนที่จะเหลือเพียง 88 นาทีโดยให้ความสำคัญกับทุกภาคเท่าเทียม ยุคของทิโมธี ดาลตัน เกือบไม่ถูกกล่าวถึงเลย ทำไมไม่มีส่วนร่วมจาก A-Ha หรือ Gladys Knight? แม้แต่ John Barry เองก็ไม่พูดถึงเพลงประกอบใน The Living Daylights นอกจากจุดบกพร่องนี้ ยังน่าดูอยู่ดีเพราะมีเรื่องราวและข้อเท็จจริงมากมายที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อน จากนักเขียน นักแสดง และโปรดิวเซอร์ผู้มีความสามารถที่สร้างผลงานเหล่านี้ขึ้นมา
เป็นสารคดีที่น่าสนใจและน่าดู แม้ฉันจะรู้สึกว่าพวกเขาใช้เวลากับเรื่อง No Time to Die มากเกินไปหน่อย แต่โดยรวมก็สนุกดี มันทำให้เรานึกขึ้นได้ว่าแฟรนไชส์เจมส์ บอนด์นั้นให้กำเนิดเพลงสุดยิ่งใหญ่มากมาย บางครั้งเราก็ลืมไปว่าเพลงเหล่านี้มาจากภาพยนตร์ และการได้ย้อนฟังพร้อมเรื่องราวเบื้องหลังก็เป็นประสบการณ์ที่ดี ข้อวิจารณ์หลักของฉันคือพวกเขาแทบไม่กล่าวถึง Chris Cornell ผู้ทำเพลงให้ Casino Royale ได้อย่างยอดเยี่ยม ซึ่งฉันคิดว่าไม่เหมาะสมนักที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว แต่โดยรวมก็คุ้มค่าที่แฟนเจมส์ บอนด์ แฟนหนัง หรือคอเพลงจะหามาดู
ทุกคนล้วนมีเพลงเจมส์ บอนด์ที่ชอบ (และไม่ชอบ) เป็นของตัวเอง สารคดีเรื่องนี้ไม่เพียงแต่มุ่งสำรวจเพลงหลัก แต่ยังเจาะลึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ แม้ส่วนใหญ่จะให้ความสำคัญกับเพลงธีมเป็นหลักก็ตาม เราได้เห็นคลิปสัมภาษณ์หายากของจอห์น แบร์รี (อดีตคีตกวีผู้ล่วงลับไปกว่า 10 ปี) รวมถึงมอนตี นอร์แมน, เดวิด อาร์โนลด์, โทมัส นิวแมน และ ฮันส์ ซิมเมอร์ โดยซิมเมอร์ในฐานะคีตกวีคนล่าสุดได้รับพื้นที่เทียบเท่าแบร์รี ซึ่งอาจเป็นเพราะสารคดีนี้ผลิตคู่กับภาพยนตร์เรื่อง 'No Time to Die' แม้เสียงดนตรีจะยอดเยี่ยมและเบื้องหลังการสร้างเพลงหลายเรื่องน่าตื่นเต้น แต่สารคดียังหลีกเลี่ยงการพูดถึงบทเพลงบอนด์ที่หลายคนอยากลืม บางเพลงที่ถูกจัดว่า 'แย่' ได้รับการกล่าวถึงแบบผ่านๆ พร้อมชื่นชมว่า 'กล้าหาญ' แต่อาจลืมไปว่าความกล้าไม่ได้การันตีความสำเร็จเสมอไป ข้อยกเว้นคือเพลง 'Die Another Day' ของแมดอนนาที่ถูกเมินหมดแม้แต่ชื่อ เพียงมีภาพใบหน้าของเธอปรากฎสั้นๆ ตอนท้าย นอกจากนี้ยังละเลยการพูดถึงเพลงประกอบ problematic อย่างสกอร์ดิสโก้ใน 'Live and Let Die' หรือเพลงแนวอิเล็กทรอนิกส์ใน 'GoldenEye' การฉลองความสำเร็จนั้นดี แต่ความล้มเหลวก็น่าสนใจไม่แพ้กัน อีกประเด็นสำคัญที่ถูกลืมคือคดีฟ้องร้องระหว่างนอร์แมนกับแบร์รีเรื่องลิขสิทธิ์เพลงธีมจาก 'Dr. No' ซึ่งอาจเป็นเหตุให้แบร์รีเลิกทำงานกับแฟรนไชส์ แต่เรื่องนี้กลับไม่ถูกเอ่ยถึงเลย สารคดียังละเลยเพลงทางเลือกที่น่าสนใจ เช่น 'Spectre' ของ Radiohead หรือ 'Surrender' ของ K.D. Lang ที่ถูกแทนที่ด้วยเพลงของเชอริล ครอว์ใน 'Tomorrow Never Dies' รวมถึงเพลง 'No Good About Goodbye' ของเชอร์ลีย์ เบ西ย์ที่ควรปรากฎใน 'Quantum of Solace' ด้วยความยาว 88 นาที น่าจะมีเวลาพอเพื่อเล่าเรื่องเหล่านี้ได้ การตัดต่อที่เน้นแต่ด้านสวยงามอาจทำให้สารคดีสนุก แต่ถ้าเล่าทั้งข้อดีข้อเสียอย่างตรงไปตรงมา คงได้คะแนนเต็มแทนที่จะได้แค่ 'การให้คะแนนแบบย่อ' แบบนี้
จอห์น แบร์รี่ คือผู้แต่งเพลงประกอบที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ภาพยนตร์กับดนตรีผสานรวมกันอย่างสำคัญตั้งแต่ยุคก่อน 'หนังพูดได้' ที่มีเพียงเสียงเพลงบรรเลงเติมเต็มความเงียบ ดนตรีช่วยกำหนดอารมณ์และเสริมพลังให้แต่ละฉากได้อย่างเหลือเชื่อ ลองดูหนังที่ตัดเพลงประกอบออกไป คุณจะเห็นถึงความแตกต่างที่ชัดเจนทันที และไม่มีเพลงไหนจะ iconic เท่าเพลงธีมของเจมส์ บอนด์ 007 ที่จอห์น แบร์รี่เป็นผู้แต่งขึ้น แค่ได้ยินโน้ตเบสจากกีตาร์ไฟฟ้าไม่กี่ตัวแรก คุณก็รู้ทันทีว่านี่คือเพลงของ 007! ไม่มีเพลงไหนเชื่อมโยงกับหนังได้มากเท่านี้อีกแล้ว 'เดอะ เซาท์ ออฟ 007' เผยเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานและเส้นทางอันน่าทึ่งของศิลปิน นักประพันธ์เพลง และการแสดงที่ผูกพันกับแฟรนไชส์นี้มากว่า 60 ปี! นี่คือสารคดีที่ยอดเยี่ยมที่สุดในวงการ เนื้อหาสมบูรณ์แบบ ทั้งสนุกและให้ความรู้ ต้องห้ามพลาดสำหรับคนรักภาพยนตร์และดนตรีทุกคน 👍👍
สารคดี 'The Sound of 007' (2022) และคอนเสิร์ตสด '007 Live' ที่คิดว่าเป็นการแสดงที่อัลเบิร์ตฮอลล์ เพิ่งปรากฏบน Amazon Prime เมื่อสุดสัปดาห์นี้ สารคดีทำออกมาได้ดี แต่มีส่วนของ Billie Eilish มากเกินไปสำหรับความชอบส่วนตัว ทำไมเธอได้เวลาจอเยอะขนาดนั้นไม่เข้าใจเลย นอกจากจะเพื่อดึงดูดวัยรุ่น สารคดีให้ความสำคัญกับธีมหนัง Bond มากกว่าดนตรีประกอบซึ่งน่าจะสำคัญกว่า รวมถึงเน้นช่วงหนัง Bond ยุคใหม่ที่ฉันไม่ค่อยชอบเท่าไหร่ ส่วนที่น่าสนใจคือการปรากฏตัวของ LTJ Bukem ศิลปะดนตรีแดนซ์ที่เคยร่วมโปรเจกต์รีมิกซ์แต่ไม่ถูกพูดถึงเลย มีเรื่องน่าประหลาดใจจากปากศิลปินใหญ่ๆ ของแฟรนไชส์เกี่ยวกับการเลือกเพลงธีม ฯลฯ รวมถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินที่บางคนฉันไม่รู้มาก่อนว่าเคยทำเพลง Bond เช่น Jack White หรือแม้แต่ Lulu สารคดีนี้ดูสนุก ไม่เน้นศัพท์วิชาการด้านดนตรีเกินไป และมีคอนเสิร์ตสดที่บันทึกวันที่ 4 ตุลาคมผสมศิลปินรุ่นเก่า-ใหม่ใน Prime เช่นกัน ศิลปินใหม่บางคนยังร้องไม่มั่นใจ เช่น Celeste จากสารคดีร้องผิดคีย์ ส่วน Paloma Faith ฟังเหมือนล้อเลียน Tina Turner ในงานคาราโอเกะ แถมไม่มี Adele มาร่วมด้วย หลังดูสารคดีคุณอาจคลิกดูคอนเสิร์ตต่อเพื่อปิดท้ายวันพักผ่อน แต่ถ้าไม่งั้นก็ไม่เสียหายอะไร!
นี่เป็นบทสรุปประวัติศาสตร์ดนตรีในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่ทำได้ดี แปลกใจที่พวกเขาพลาดเพลงธีม instrumental ของ John Barry จากเรื่อง On Her Majesty's Secret Service ไป โดยส่วนตัวแล้วผมคิดว่าเพลงนั้นทรงพลังและน่าจดจำมาก บทนำเพลงนี้สำหรับผมดีกว่าเพลงธีมเจมส์ บอนด์ที่ใช้ในหนัง系列อื่นๆ เสียอีก มันถูกใช้ในช่วงเหตุการณ์แอ็กชั่นของหนังและเข้ากับตัวละครได้ดีมาก คุณจะรู้ทันทีที่ได้ยิน! นอกเหนือจากนี้ เรื่องราวก็เดินทางผ่านหนัง系列ต่างๆ ได้น่าชม พูดถึงเกือบทุกเพลงและเมโลดี้ที่คนคุ้นหูใน系列นี้
สารคดี The Sound of 007 ให้รายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสร้างและการเลือกเพลง/นักเขียนบทเพลงและศิลปินสำหรับแต่ละภาคของเจมส์ บอนด์ จอห์น แบร์รี นักประพันธ์เพลง คือผู้สร้างเอกลักษณ์ทางเสียงให้เจมส์ บอนด์ โดยเขาควบคุมดนตรีถึง 11 ภาค เขาคิดค้นสไตล์ดนตรีที่เป็นพื้นฐานให้ทุกภาคต่อมา หากปราศจากธีมเพลงเปิดสุดโด่งดัง ภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ก็คงไม่ใช่เจมส์ บอนด์อีกต่อไป ธีมเพลงนี้เปรียบเสมือนตัวละครหลักที่ขาดไม่ได้ นอกจากเพลงเปิดแล้ว แต่ละภาคยังมีเพลงเฉพาะตัวที่แต่งขึ้นเพื่อสอดคล้องกับพล็อตเรื่อง ซึ่งเป็นลักษณะร่วมของทั้ง 25 ภาค สารคดีเน้นย้ำเพลงในยุค 60s-90s พร้อมแตะถึงยุค 2000 เป็นต้นมา แต่ก็ยังสื่อให้เห็นว่าซาวด์แทร็กสำคัญต่อการสร้างตัวตนของตัวละครเอกอย่าง BOND...เจมส์ บอนด์!!! ได้อย่างชัดเจน
สารคดีนี้เจาะลึกเพลงและธีมหลักของแฟรนไชส์ พร้อมครอบคลุมเนื้อหาหลายส่วน แต่มุ่งเน้นไปที่เรื่อง No Time To Die มากเกินไป ขณะที่ละเลยประเด็นน่าสนใจอื่นๆ อย่างเช่น การให้เครดิตจอห์น แบร์รี่ และเดวิด อาร์โนลด์นั้นชัดเจน แต่กลับมีส่วนที่พูดถึงเอมี ไวน์เฮาส์ที่เกือบได้เขียนธีมเพลง ในขณะที่งานเพลงเจ็ดชุดโค้งสุดเทพของคริส คอร์เนลล์ใน Casino Royale กลับถูกกล่าวถึงแค่ผ่านคำบอกเล่าของรามี มาลิก นอกจากนี้ยังขาดการพูดถึงเพลง Living Daylights ผลงานสุดท้ายของจอห์น แบร์รี่ ที่มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราและแตรจากเพลงของ aHa ซึ่งนับเป็นเพลงที่ดีที่สุดในซีรีส์ ส่วนยุคของทิโมธี ดาลตันก็แทบไม่ถูกกล่าวถึงเลย! มีมุกตลกเมื่อแซม สมิธบอกว่าเขาเขียนเพลงใน 20 นาทีและอัดต่ออีก 20 นาที ซึ่งพอฟังเพลงที่ห่วยขนาดนั้นก็เชื่อเขาได้เต็มๆ แนะนำให้ดูโดยเฉพาะส่วนสัมภาษณ์เชอร์ลีย์ เบซีย์ที่ทรงคุณค่า
นี่เป็นวิธีที่ดีมากในการฉลองครบรอบ 60 ปีของเจมส์ บอนด์ นอกจากส่วนใหญ่จะเกี่ยวกับดนตรีแล้ว ยังเชื่อมโยงพลอตและความหมายลึกซึ้งของหนังชุดบอนด์ได้อย่างแนบเนียน ใส่ใจในรายละเอียดจริงๆ ทั้งในแง่ดีและแง่ร้าย แต่ที่น่าสนใจคือพวกเขาพูดถึงเพลงจากหนังหนึ่งเรื่อง แล้วกระโดดกลับไปที่ No Time To Die ทันที รู้สึกเหมือนพวกเขาแค่ครอบคลุมหนังที่มีนักแสดงอยู่ แล้วข้ามบางส่วนสำคัญไปถ้าไม่มีนักร้องเพลงนั้นๆ อย่างไรก็ตาม มันบอกเล่าเรื่องราวของบอนด์ในแบบที่เป็นบทกวีมากขึ้น ฉันแค่รู้สึกเหมือนพวกเขาแค่โบกมือโชว์นักแสดงมาให้ดูหน้า แล้วคุณก็แบบ 'เออ ฉันเข้าใจแล้ว'
นี่เป็นสารคดีที่น่าสนใจที่เล่าเบื้องหลังเพลงในหนังซีรีส์เจมส์ บอนด์ แต่ก็ทำให้ฉันผิดหวังเพราะเพลงที่ตราตรึงใจที่สุด 2 เพลงกลับถูกพูดถึงน้อยมาก 1. "Tomorrow Never Dies" โดย Sheryl Crow การเป็นคู่ชีวิตของมือสังหารรัฐบาลย่อมไม่ใช่เรื่องง่าย และไม่มีเพลงไหนสะท้อนความเจ็บปวดนี้ได้ดีเท่าเพลงนี้ มันเชื่อมโยงกับบทบาทของตัวละคร Teri Hatcher ได้อย่างกินใจ 2. "You Know My Name" โดย Chris Cornell ฟังปุ๊บรู้เลยว่านี่คือเจมส์ บอนด์ แต่ก็มีลีลาใหม่สดใสเหมือนตัวหนัง ช่วยปูทางให้กับการปรากฏตัวครั้งแรกของแดเนียล เคร็ก ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เสียงเพลงถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์มาโดยตลอด เริ่มตั้งแต่เพลงธีมหลักจากเรื่อง 'Dr. No' ที่แต่งโดยมอนตี้ นอร์แมนและจอห์น แบร์รี่ โดยแบร์รี่คือผู้วางรากฐานเพลงไอคอนิกให้กับหนังซีรีส์นี้ ไม่ว่าจะเป็นเพลงฮิตอย่าง 'Goldfinger' หรือ 'Diamonds Are Forever' ที่ขับร้องโดยเชอร์ลีย์ เบซีย์ เมื่อโรเจอร์ มัวร์รับบทบอนด์ ดนตรีก็สะท้อนยุคสมัยได้ชัดเจน เช่น เพลงแนวร็อกผสมเร็กเก้ของพอล แมคคาร์ตนีย์ ส่วนมาร์วิน แฮมลิชก็เติมสไตล์ดิสโก้ให้ 'The Spy Who Loved Me' แม้ดูแรน ดูแรนจะเล่าถึงความยากในการทำงานกับแบร์รี่ แต่พวกเขาก็สร้างเพลง 'A View to a Kill' ติดอันดับ 1 ในอเมริกาได้สำเร็จ ส่วนแซม สมิธที่คว้าออสการ์จากเพลงใน 'Spectre' อวดว่าแต่งเพลงใน 20 นาทีและอัดเสียงร้องครั้งเดียวผ่าน แม้เพลงของเรดิโอเฮดจะดูโดดเด่นกว่า 'No Time to Die' ได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพราะเป็นหนังล่าสุด แต่ก็มีเพลงที่ลืมไม่ลง เช่น เชอร์ลีย์ เบซีย์ที่ไม่ชอบเพลงของตัวเองใน 'Moonraker' หรือทิม ไรซ์ที่ควรยึดงานมิวสิคัลมากกว่า เมื่อเพลงใน 'Octopussy' ไม่ประสบความสำเร็จ น่าแปลกใจที่เพลงของ A-ha และคริส คอร์เนลล์กลับไม่ถูกพูดถึงมากนัก ยุคแดเนียล เคร็กถูกวิจารณ์ที่ตัดธีมหลักของบอนด์ออกจากฉากแอคชั่น แม้เดวิด อาร์โนลด์จะอธิบายว่าเพลงธีมปรากฏในตอนจบของ 'Casino Royale' แต่ก็ไม่ได้ตอบคำถามว่าทำไมในหนังต่อๆ มา จึงได้ยินแค่ท่อนสั้นๆ แทนการเปิดเต็มรูปแบบ ส่วนเวอร์ชันรีมิกซ์ธีมบอนด์โดยฮันส์ ซิมเมอร์ใน 'No Time to Die' ที่หนักไปด้วยเสียงเบสและคล้ายงานเพลงในเรื่องแบทแมน ก็ยังไม่น่าประทับใจเท่าที่ควร
ฉันหวังว่าสารคดีจะเล่าเรื่องตามลำดับเวลาที่เกิดขึ้นจริง แทนที่จะบอกว่าแต่ละเพลงสะท้อนยุคสมัยในวัฒนธรรมป๊อป แต่กลับกระโดดข้ามยุคไปมาอย่างไม่ต่อเนื่อง นอกจากคลิปสั้นๆ ที่เผยที่มาของทำนองหลักจากเพลงอินเดียแล้ว ฉันอยากให้มีการวิเคราะห์โน้ตและคอร์ดที่สร้างเอกลักษณ์เสียงแบบเจมส์บอนด์แบบเจาะลึก รู้ว่าเขาอยากเลี่ยงทฤษฎีดนตรียากๆ สำหรับคนทั่วไป แต่อย่างน้อยน่าจะอธิบายสเกลเฉพาะหรือเปรียบเทียบกับสเกลสากลมาตรฐานสักหน่อย แค่ไม่กี่นาทีก็คงไม่เกินความเข้าใจผู้ชม
เมื่อใดก็ตามที่มีการทำสารคดีเกี่ยวกับแฟรนไชส์เจมส์ บอนด์ มักง่ายมากที่จะหลงไปกับฉากแอคชั่นสุดตื่นเต้นหรือบทพูดสุด iconic จนหลุดโฟกัสจากหัวข้อหลัก หมายความว่าสารคดีประเภทนี้มักกลายเป็นแค่ 'คลิปฮิตของบอนด์' แทนที่จะลึกไปกว่านั้น โชคดีที่ 'The Sound of 007' ยึดมั่นกับธีมหลัก—การสำรวจดนตรีของแฟรนไชส์—และทำได้ดีจนน่าชม สำหรับภาพรวมเบื้องต้น สารคดีนี้เจาะลึกเพลงประกอบ เพลงเปิดเรื่อง และศิลปินของแฟรนไชส์บอนด์ตั้งแต่ Dr. No ถึง No Time To Die แม้ไม่ครอบคลุมทุกภาคหรือทุกเพลง แต่ก็วิเคราะห์ได้ละเอียดรอบด้าน โดยเฉพาะการให้พื้นที่กับศิลปินสำคัญ เช่น... - จอห์น แบร์รี่ และ มอนตี้ นอร์แมน—ผู้สร้างธีมเพลงบอนด์และเสียงดนตรียุคบุกเบิก - เชอร์ลีย์ เบซีย์—ผู้ขับเพลง 'Goldfinger' อันทรงอิทธิพลที่ตั้งมาตรฐานให้เพลงเปิดเรื่องบอนด์ในยุคต่อมา - แฮนส์ ซิมเมอร์ (ผู้ประพันธ์เพลง) และ บิลลี ไอลิช (ศิลปิน) ผู้ร่วมงานใน No Time to Die ภาคล่าสุด - เรื่องราวจากไมเคิล เคน, แนนซี่ ซินาตรา, ทีน่า เทิร์นเนอร์, พอล แมคคาร์ตนีย์, ทอม โจนส์, คาร์ลี ไซมอน, แซม สมิธ และดูรัน ดูรัน เกี่ยวกับประสบการณ์ทำงานกับเพลงบอนด์ แม้จะมีฉากมอนเทจจากหนังบอนด์ประปราย แต่ผู้กำกับ แมท ไวต์ครอส ก็ให้ความสำคัญกับประวัติศาสตร์ดนตรีและผู้สร้างมากกว่า พร้อมใช้กราฟิกและ视觉效果 สร้างเสน่ห์ทางภาพให้สอดคล้องกับเนื้อหา เหตุผลที่ 'The Sound of 007' น่าชมอยู่ที่การโฟกัสเฉพาะเรื่องดนตรี—แง่มุมที่มักถูกหล่นหายในบทสนทนาเกี่ยวกับบอนด์ ที่นี่เราทั้งได้ความบันเทิงจากเพลงสุดเจ๋ง และได้ความรู้เกี่ยวกับวิวัฒนาการดนตรีบอนด์ตลอด 60 ปี เรียกได้ว่าเป็นสารคดีที่ทั้งสนุกและให้สาระครบถ้วน!
The Loneliest Boy in the World (2022) เด็กชายที่โดดเดี่ยวที่สุดในโลก
