Copying Beethoven (2006) ฝากใจไว้กับบีโธเฟ่น การสำรวจชีวิตสมมติของเบโธเฟนในวันสุดท้ายในการทำงานซิมโฟนีหมายเลขเก้า ในปี 1824 เบโธเฟนกำลังแข่งกันเล่นซิมโฟนีชุดใหม่ของเขาให้เสร็จ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายปีแล้วตั้งแต่ความสำเร็จครั้งล่าสุดของเขา และเขาต้องเผชิญกับปัญหาหูหนวก ความเหงา และความบอบช้ำทางจิตใจ จำเป็นต้องมีผู้คัดลอกอย่างเร่งด่วนเพื่อช่วยผู้แต่ง มีการแนะนำตัวละครในรูปแบบของนักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีอายุน้อยและนักแต่งเพลงชื่อ Anna Holtz เบโธเฟนผู้มีเมตตาสงสัยว่าผู้หญิงอาจมีส่วนร่วมในผลงานชิ้นเอกของเขา แต่ค่อย ๆ ไว้วางใจในความช่วยเหลือของแอนนาและท้ายที่สุดก็รักเธอมาก เมื่อถึงเวลาแสดง การปรากฏตัวของเธอในชีวิตของเขาเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานของเขาทำให้เธอสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดที่เขาทำขึ้นได้ ในขณะที่บุคลิกที่กระตือรือร้นของเธอเปิดประตูสู่โลกส่วนตัวของเขา
เรื่องราวสมมติเกี่ยวกับช่วงปีสุดท้ายในชีวิตของบีโธเฟน
เรื่องราวสมมติที่สำรวจชีวิตของบีโธเฟนในช่วงวันสุดท้ายของเขาขณะทำงานบนซิมโฟนีหมายเลข 9 ในปี 1824 บีโธเฟนกำลังเร่งทำงานซิมโฟนีชิ้นใหม่ให้เสร็จ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ประสบความสำเร็จมาหลายปีและต้องเผชิญกับความหูหนวก ความโดดเดี่ยว และบาดแผลในใจ จึงจำเป็นต้องมีผู้คัดลอกโน้ตดนตรีมาช่วยเขาอย่างเร่งด่วน ตัวละครสมมติอย่างแอนนา โฮลท์ซ นักเรียนดนตรีสาวและนักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานถูกนำเข้ามาในเรื่อง บีโธเฟนผู้เจ้าอารมณ์สงสัยว่าผู้หญิงจะเข้ามามีส่วนในผลงานชิ้นเอกของเขาได้ แต่ค่อยๆ ไว้วางใจในการช่วยเหลือของแอนนาและในที่สุดก็ผูกพันกับเธอ เมื่อถึงเวลาที่ซิมโฟนีนี้ถูกบรรเลง การมีอยู่ของเธอในชีวิตเขากลายเป็นสิ่งจำเป็นยิ่ง ความเข้าใจลึกซึ้งในงานของเขาทำให้เธอแก้ไขข้อผิดพลาดที่เขาทำ ขณะที่บุคลิกอันเต็มไปด้วยพลังของเธอเปิดประตูสู่โลกส่วนตัวของเขา
ภาพยนตร์ชีวประวัติกึ่งสมมติสีสันสดใสและน่าหลงใหล แม้จะดูผิวเผิน เกี่ยวกับชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (เอ็ด แฮร์ริส) อัจฉริยะผู้เปี่ยมพรสวรรค์ เรื่องราวช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาถูกนำเสนอผ่านดราม่าดนตรีที่น่าติดตาม หนังความยาว 104 นาทีนี้ให้มุมมองอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตของคีตกวีคลาสสิกชื่อก้องโลก เนื้อเรื่องเน้นความสัมพันธ์อันพลุ่งพล่านระหว่างหญิงสาวผู้คัดลอกโน้ตดนตรี (ไดอาน ครูเกอร์) กับนักดนตรีเอก แม้จะมีการดัดแปลงข้อเท็จจริงบางส่วนในชีวประวัติจินตนาการของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่ก็ยังคงอิงเหตุการณ์จริง เช่น ความสัมพันธ์อันขมขื่นกับคาร์ล หลานชาย (โจ แอนเดอร์สัน) หนังชีวประวัติเรื่องนี้ไม่เลวร้าย แถมยังโดดเด่นด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของเอ็ด แฮร์ริส และเสน่ห์ของบทเพลงอมตะ ผลงานซิมโฟนีหมายเลข 5, 7, 9 และ ‘Ode to Joy’ ปรากฏอย่างตระการตาเมื่อเบโธเฟนควบคุมวงดนตรี ขณะที่เธอคอยช่วยเหลือ ภาพยนตร์เรื่องนี้เปี่ยมไปด้วยดนตรีสุดอลังการ บทประพันธ์เฉียบคม และความดราม่าสุดเข้มข้น ประกอบด้วยภาพวิสัยทัศน์อันน่าตื่นตากับฉากยุคศตวรรษที่ 19 ที่ถ่ายทำอย่างสมจริงในบูดาเปสต์ ฮังการี พร้อมเครื่องแต่งกายอันวิจิตร เอ็ด แฮร์ริส (เคยเข้าชิงออสการ์จากเรื่อง ‘พอลล็อก’) แสดงบทบาทนักประพันธ์เพลงผู้เปี่ยมอารมณ์ป่วนได้สมจริง แม้บางครั้งอาจดูโอเว่อร์ไปหน่อย ส่วนไดอาน ครูเกอร์ (ทรอย, เนชั่นแนล เทรเชอร์) เปล่งประกายในบทสาวนักคัดลอกโน้ตผู้เปราะบางแต่เด็ดเดี่ยว การแสดงของเธอช่วยขับเน้นความยิ่งใหญ่ของคีตกวีในจินตนาการ เสียงดนตรีจากวง Academy of Ancient Music Orchestra และนักดนตรีเด่นช่วยเติมเต็มบรรยากาศ การถ่ายภาพโดยแอชลีย์ โรว์ที่สวยงามและมีบรรยากาศ กำกับอย่างยอดเยี่ยมโดยอัญเชสกา ฮอลแลนด์ แฟนเพลงคลาสสิกต้องหลงรักภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่เปรียบดั่งบทเพลงบรรเลง致敬แด่มหาคีตกวีผู้เป็นตำนาน
มีหลายสิ่งที่น่าชื่นชมในภาพยนตร์ 'Copying Beethoven' ของผู้กำกับ Agnieszka Holland ('Europa, Europa', 'Total Eclipse', 'The Secret Garden', 'Olivier, Olivier') ที่เขียนจากเรื่องราวส่วนหนึ่งของความจริงอันคลุมเครือในช่วงบั้นปลายชีวิตของคีตกวี โดย Stephen J. Rivele และ Christopher Wilkinson: หนังเรื่องนี้สวยงามตระการตาไปด้วยฉากที่ถูกแต่งแต้มด้วยแสงเทียนและโทนสีซีเปีย แถมยังดื่มด่ำไปกับเสียงดนตรีที่ส่วนใหญ่คัดมาจากบทประพันธ์ของเบโธเฟนเอง รวมถึงการแสดงอันยอดเยี่ยมของ Ed Harris ในบทลูดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้หูหนวก สกปรก โหดร้าย หงุดหงิด และน่าขยะแขยง มีชีวประวัติของมหาคีตกวีท่านนี้มากมายที่ชำระข้อเท็จจริง แต่สำหรับผู้ชมคนนี้แล้ว การปรับแต่งความจริงเพื่อเล่าเรื่องบนจอหนังให้เข้าใจพฤติกรรมประหลาดของคีตกวียุคโบราณก็ไม่ใช่ปัญหาเลย นี่คือหนังเพื่อความบันเทิง ไม่ใช่เรื่องจริงแม้จะพยายามจำลองชีวิตของเขาก็ตาม ใน 'Copying Beethoven' เรื่องราวเริ่มต้นเมื่อเบโธเฟนผู้ 'การได้ยินลดลง' ต้องการคนคัดโน้ตช่วยเขียนซิมโฟนีหมายเลข 9 ให้ทันแสดงรอบปฐมทัศน์ภายใน 4 วัน Wenzel Schlemmer (Ralph Riach) คนคัดโน้ตประจำของเขากำลังป่วยเป็นมะเร็งใกล้ตาย จึงจัดหานักเรียนยอดเยี่ยมจากสถาบันมาช่วย เผอิญนักเรียนคนนั้นเป็นหญิงสาวชื่อ Anna Holtz (Diane Kruger) ผู้ต้องฝ่าด่านความดุดันของเบโธเฟนในห้องสกปรกเพื่อพิสูจน์ฝีมือ แอนนาที่กำลังหลงร้าวิศวกรสร้างสะพาน Martin Bauer (Matthew Goode) กลับพบว่าตัวเองทุ่มเทให้เบโธเฟนมากกว่า ส่วนเบโธเฟนที่ไม่เคยแต่งงานกลับหลงรักหลานชาย Karl (Joe Anderson) ที่ไม่ยอมเดินตามเส้นทางของลุง แถมยังทรยศด้วยการขโมยเงินไปเล่นการพนัน ด้วยตัวละครกลุ่มนี้ เบโธเฟนก็เขียนซิมโฟนีหมายเลข 9 อันเลื่องชื่อจนสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของแอนนา ในการแสดงปฐมทัศน์ เขาตั้งใจจะกำกับวงเอง แต่ต้องพึ่งแอนนา (ที่มาแทนคาร์ลหายตัวไป) นั่งในวงให้สัญญาณจังหวะ การแสดงประสบความสำเร็จสุดๆ แต่เบโธเฟนรู้ว่ายังไม่จบ เขาต่อสู้เพื่อแต่งเพลง 'Grosse Fugue' สำหรับควอเตตร์ชุดสุดท้าย ซึ่งผู้คน (รวมถึงแอนนา) เกลียดชัง แต่เขามองว่ามันคือสะพานสู่ยุคใหม่ของดนตรี หนังมีข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์หลายจุด เช่น เบโธเฟนหูหนวกสนิทในบั้นปลาย จนไม่สามารถได้ยินแม้แต่บทสนทนา เขาไม่ได้กำกับวงซิมโฟนีหมายเลข 9 แต่เพียงนั่งมองโน้ตโดยไม่ได้ยินเสียง รวมถึงบุคลิกอันน่าอภิรมย์ของเบโธเฟน (Ed Harris) ที่ต่างจากตัวจริงผู้หยาบคาย แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้คงทำเรื่องในหนังน่าเบื่อ ผู้สร้างจึงเลือกแต่งเติมให้สนุกตื่นเต้นแทน แม้ดนตรีในหนังจะถูกตัดทอนให้สั้น แต่พลังของซิมโฟนีหมายเลข 9 ยังสะกดผู้ชมได้อยู่ และที่ห้ามพลาดคือการแสดงอันเจิดจรัสของ Ed Harris
และบางส่วนของเรื่องฉันก็ชอบมาก การเลือก เอ็ด แฮร์ริส มารับบทเบโธเฟนถือเป็นการตัดสินที่เยี่ยมยอด แถมเขายังแสดงได้สมบทแบบไม่ต้องพึ่งท่าทางหรือวิธีแบบใดๆ เหมือน ฟิลิป เซย์มัวร์ ฮอฟแมน นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งคู่ เขาแค่เป็นตัวบทนั้นไปเลย น่าเสียดายที่บทหนังไม่ทัดเทียมความสามารถของเขา ส่วน ไดแอน ครูเกอร์ ก็สวยเปล่งประกายและน่าเชื่อถือส่วนใหญ่ ไม่รู้ว่าถ่ายทำตามลำดับหรือเปล่า แต่ช่วงแรกเธอดูยังไม่เข้าบทจนต้องสะดุดบ้าง แต่สุดท้ายก็ทำได้ดี การตีความซิมโฟนีหมายเลข 9 นั้นสุดยอดในหลายมิติ โดยเฉพาะฉากที่ แอนนา โฮลท์ซ (ไดแอน) นำทาง maestro ในการกำกับวงครั้งแรก ขึ้นแท่นเป็นหนึ่งในฉากหนังที่ตราตรึงใจ ปัญหาหลักของฉันคือการนำเสนอการได้ยินของเบโธเฟน (เขาแทบหูหนวกเมื่อแต่งซิมโฟนีที่ 9) และบทพูดที่ผิดยุค เช่นการใช้คำว่า "มูนิ่ง" เบโธเฟนตั้งชื่อ Moonlight Sonata เองเลยเนี่ยนะ? แถมยังมีสำเนียงอเมริกันปน ฉากผู้หญิงโสดวิ่งไปมาอย่างอิสระในเวียนนาโดยไม่มีผู้ดูแล หรือฉากจูบกับคู่หมั้นแบบเร่าร้อน—ไม่น่าเชื่อเลย ส่วนฉาก "Wash Me" ฉันเข้าใจว่าเขากำลังแต่งเพลงไปกับจังหวะการซักผ้าของเธอ แต่น่าจะพัฒนาให้ดียิ่งขึ้น เข้าใจว่าผู้กำกับ Agnieszka Holland อยากเล่าเรื่องให้เบโธเฟนดูโดดเด่นแบบโมสาร์ท แต่ผลลัพธ์ออกมาไม่น่าประทับใจ แสงสวยแต่บทอ่อน คงประเมินสติปัญญาผู้ชมต่ำไป ให้ 7/10 สำหรับส่วนที่ทำได้ดี ถ้าอยากดูเรื่องเบโธเฟนกับซิมโฟนีที่ 9 แบบน่ารักๆ แนะนำ "Beethoven Lives Upstairs" ดีกว่า
สวัสดีอีกครั้งจากโลกแห่งความมืด ภาพยนตร์เกี่ยวกับบุคคลในตำนานหรือประวัติศาสตร์มักมีความเสี่ยงเสมอ ไม่ว่าจะเป็นการยัดเยียดความยิ่งใหญ่ (หรือความชั่วร้าย) เกินจริง หรือการดราม่าที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่างเปล่า ผู้กำกับ Agnieszka Holland ('Europa, Europa') พยายามถ่ายทอดอัตตาและความเป็นอัจฉริยะของ 'ปีศาจ' ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตผ่านเรื่องราวที่แต่งขึ้น Diane Kruger (ผู้โดดเด่นใน 'Joyeux Noel' และ 'National Treasure') รับบท Anna Holtz หญิงสาวผู้คัดลอก/เรียบเรียงโน้ตซิมโฟนีหมายเลข 9 อันโด่งดังและผลงานสุดท้ายของเบโธเฟน เรื่องนี้คล้ายนิทาน 'หนุ่มร้ายสาวสวย' แต่กลับล้มเหลวในการสื่อถึงอัจฉริยภาพของเขา สิ่งที่เราได้คือประโยคตะโกนของเบโธเฟนว่า 'พระเจ้าพูดกับทุกคน แต่พระองค์กรีดร้องใส่หูฉัน' Ed Harris (นักแสดงผู้เชี่ยวชาญบทศิลปินคลุ้มคลั่งจาก 'Pollack' และ 'Winter Passing') ทำได้ดีในบทนี้ ทั้งเครื่องแต่งกายและวิกที่พยายามแสดงให้เห็นความทุกข์ทรมานของอัจฉริยะผู้ไม่เข้าใจวิธีสื่อสารกับคนทั่วไป ฉากร่วมกันของ Harris และ Kruger นั้นยอดเยี่ยม แต่ภาพยนตร์ก็ยังไม่สามารถจับความยิ่งใหญ่ของศิลปินได้อย่างแท้จริง ช่วงที่ใกล้เคียงที่สุดคือการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่เราจะเห็นเบโธเฟนกับแอนน่าทำงานร่วมกัน (อย่างอ่อนไหว) เพื่อให้การแสดงครั้งแรกสัมฤทธิผล แทนที่ผู้กำกับจะ放大เรื่องราว เธอกลับเลือกเล่าเป็นหนังขนาดเล็ก ซึ่งก็ไม่ใช่เรื่องแย่เสมอไป
ด้วยทัศนคติสมัยใหม่ต่อบทบาทผู้หญิงในสังคม และเพื่อไม่ให้ถูกตราหน้าว่าเป็นปิศาจ เราไม่อาจมองข้ามความไม่ลงตัวในยุคสมัยและต้องชื่นชมนักเขียนโน้ตหญิงที่ปรากฏตัวในตอนเริ่มเรื่อง แต่ไม่ถึงห้านาทีต่อมา ภาพยนตร์ก็ขอให้เราฝืนความเชื่อให้สุดขีด โดยยอมรับว่าความสร้างสรรค์ของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เป็นอันดับสองของโลก (ซึ่งผู้เขียนคิดว่ามาห์เลอร์คืออันดับหนึ่ง) กลับประสบความสำเร็จได้เพราะ 'เลขาสาว' วัย 23 ปีผู้ขาดประสบการณ์ ณ จุดนี้ ผู้ชมจะตระหนักว่าการประพันธ์ซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นแค่เปลือกนอก เครื่องมือเล่าเรื่อง เพื่อนำไปสู่แก่นแท้ของเรื่องที่ต้องการเสนออุดมการณ์สตรีนิยมศตวรรษที่ 20 ที่ถูกกดทับของบีโธเฟน อนิจจา! หากว่าอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตระหนักได้ว่าเขาล้ำยุคขนาดไหน! เพิ่งจะรู้ว่าไบโธเฟนเป็นคนผิวสีเมื่อ 20 ปีก่อนนี่เอง?... และถ้าคุณรักบีโธเฟน สิ่งที่สำคัญที่สุดคืองานดนตรีของเขา ไม่ว่าภาพยนตร์จะคลาดเคลื่อนทางประวัติศาสตร์แค่ไหน แต่ความตื่นเต้นเมื่อซิมโฟนีหมายเลข 9 เริ่มขึ้น และความปิติเมื่อคณะนักร้องขับกล่อมบทเพลง 'Freude, schöner Götterfunken' จากโอด์ทูจอยของชิลเลอร์ ก็ทำให้ข้อกังวลต่อภาพยนตร์เรื่องนี้จมหายไปกับพลังแห่งดนตรี นี่คือข้อพิสูจน์อัจฉริยะอมตะของบีโธเฟน ที่ยิ่งใหญ่เหนือ 'ความสามารถ' ของการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่อย่างแท้จริง
ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ ฉันเหนื่อยหน่ายกับการดูภาพยนตร์ที่อ้างว่าเล่าชีวิตนักดนตรีแต่กลับไม่เข้าใจแก่นจริงๆ เรื่องนี้แตกต่างออกไป แม้จะมีบทกวีที่เกินจริงและดัดแปลงเรื่องราวจากความเป็นอยู่บ้าง แต่กลับเข้าใจจิตวิญญาณของนักดนตรีได้อย่างลึกซึ้ง บทเขียนมีบางช่วงที่ดี การแสดงส่วนใหญ่ก็ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะฉากที่แสดงกระบวนการแต่งและเล่นดนตรีนั้นสมจริงมาก การเพิ่มตัวละครสมมติเพื่อเร้าอารมณ์เรื่องกลับลดความน่าเชื่อถือของเรื่องลง โดยเฉพาะเมื่อภาพยนตร์ก็แสดงความรักที่ไม่มีวันเป็นจริงของบีโธเฟ่นที่มีต่อคาร์ล หลานชายของเขาอยู่แล้ว ในความเป็นจริง คนคัดโน้ตให้บีโธเฟ่นในช่วงนั้นเป็นผู้ชาย แล้วทำไมต้องเปลี่ยนเป็นผู้หญิงสาวนอกจากเพื่อเพิ่มยอดขายและสอดแทรกความคิดทางการเมือง? แต่ไม่เป็นไร ภาพยนตร์ก็มีช่วงที่สวยงามทั้งภาพและความรู้สึก จับภาพโลกที่สว่างด้วยแสงธรรมชาติ เทียน และไฟได้อย่างมีชีวิตชีวา เสียงที่ดังที่สุดคือเสียงระฆังโบสถ์ที่ถูกเพิ่มมาโดยนักออกแบบเสียงในจุดสำคัญของเรื่อง แต่สิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดคือการแสดงของเอ็ด แฮร์ริส นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เข้าถึงบทบาทอย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ใช้กลเม็ด ไม่แสดงเกินจริงเหมือนนักแสดงร่วมยุคอย่างดีนิโรหรือพาชิโน เขาละทิ้งตัวตนเดิมๆ เปลี่ยนโฉมทั้งรูปลักษณ์และน้ำเสียงในแต่ละบทบาทได้อย่างไม่น่าเชื่อ เรียบง่ายแต่ทรงพลัง การแสดงของเขาทำให้ฉันนึกถึงนักแสดงตำนานอย่างเทรซี่ ฟอนดา และสจ๊วต ในฉากที่เขาแสดงเป็นนักดนตรี เขาทำได้แม่นยำจนน่าประหลาดใจ มีเพียงการแสดงของคลอด เรนส์ ในหนังปี 1946 เรื่อง "Deception" ที่เทียบได้ แต่พอรู้ว่าพ่อของแฮร์ริสเป็นนักดนตรีในวงประสานเสียงชื่อดัง "Fred Waring's Pennsylvanians" ก็เข้าใจว่าเขาซึมซับความเป็นนักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก ภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าที่จะดูทั้งเพื่อเพลงที่ไพเราะและการแสดงที่ตราตรึงของเอ็ด แฮร์ริส
จริงๆ แล้วหนังเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับผลงานชิ้นเอกของ Forman น้อยกว่าที่คาดไว้สำหรับภาพยนตร์ชีวประวัติของคีตกวีระดับตำนาน ตอนนี้มีเพียงสองความเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งหมายความว่ามันยังไม่ได้ฉายในอเมริกาอย่างกว้างขวาง ใครก็ตามที่คิดว่าผู้ชมไม่สามารถสนุกกับปฏิสัมพันธ์ของสองคนในห้องรกๆ แบบนวนิยายของดอสโตเยฟสกีนั้นคิดผิดมากๆ พูดเลยว่าเพิ่งกลับมาจากรอบปฐมทัศน์ที่เยรูซาเล็มมาเอง เอ็ด แฮร์ริส รับบทลุดวิก ฟาน ได้น่าเชื่อถือมาก และหนังทั้งเรื่องกลับให้ความรู้สึกคล้ายกับ A Clockwork Orange แปลกๆ เนื่องจากใช้ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของบีโธเฟนประกอบทั้งเรื่อง อีกหนังที่ทำให้เรานึกถึงคือ Girl with a Pearl Earring — ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับตัวนางเอกช่วงต้นคล้ายกับสิ่งที่แสดงไว้ที่นั่น สุดท้าย 'Copying Beethoven' กำกับโดยผู้หญิง ซึ่งคงสำคัญมากสำหรับเธอที่อยากเล่าเรื่องสถานภาพของผู้หญิงในโลกศิลปะที่ผู้ชายครองอำนาจ โดยเฉพาะในยุคสมัยนั้น แม้ตอนจบจะดูช้าไปหน่อย แต่ก็ยังดึงดูดใจได้ดี
ฉันชื่นชอบ "Copying Beethoven" ด้วยเหตุผลต่างจาก "Eroica" (ที่เน้นซิมโฟนีหมายเลข 9 ตลอดทั้งเรื่อง) และ "Immortal Beloved" (ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาสร้างดนตรีกับความต้องการความสัมพันธ์ของคีตกวี) สำหรับฉัน "Copying Beethoven" ผสมผสานสองแนวคิดนี้เป็นเรื่องราวส่วนตัวกว่าเดิม และตีแผ่ความต้องการของบีโธเฟนที่จะส่งต่อความรู้ทั้งด้านสติปัญญา อารมณ์ และจิตวิญญาณของศิลปะให้กับสาวลอกลายผู้ใกล้ชิดงานของเขาหากไม่ใช่เธอ แล้วใครเล่าจะเข้าใจ? แม้การแสดงดนตรีจะถูกตัดทอนด้วยข้อจำกัดต่างจาก "Eroica" ที่แสดงซิมโฟนีหมายเลข 3 เต็มส่วน แต่การแสดงของนักแสดงใน "Copying Beethoven" เผยแง่มุมของบีโธเฟนที่ไม่มีในสองเรื่องก่อน ตัวละครบีโธเฟนมักถูกวาดเป็น "อัจฉริยะขี้หงุดหงิด" แต่บีโธเฟนของเอ็ด แฮร์ริสกลับเป็นมนุษย์ที่เปี่ยมอารมณ์—หุนหันพลันแล่น แล้วก็ครุ่นคิดขอโทษ ก้าวร้าวหยาบคาย แล้วก็สำนึกผิดถ่อมตัว—ชายผู้พยายามไม่ทำผิดซ้ำ ความสัมพันธ์กับสาวลอกลายไม่ได้ส่งผลต่อดนตรีของเขา แต่ทำให้ตัวเขาหันมาโฟกัสความเป็นมนุษย์ ฉันชอบที่ได้ฟังบีโธเฟนตัวละครนี้พูดถึงดนตรี นักดนตรี ครอบครัว และพระเจ้าพูดถึงนักแสดงคนอื่นๆ: ไดแอน ครูเกอร์ เปล่งประกาย ความขัดแย้งระหว่างความเคารพในศิลปินกับความรังเกียจความโหดร้ายของเขา ผสมผสานได้ดีกับความแข็งแกร่ง ความทะเยอทะยาน และความต้องการของตัวละคร ตัวละครสมทบก็เจ๋งไม่แพ้ มีทั้งมุขฮาและช่วงเวลาสะเทือนใจ ภาพยนตร์เต็มไปด้วยบทพูดและท่าทางน่ารักๆ ไม่ว่าคุณจะอ่านประวัติบีโธเฟนมาเยอะหรือแค่รู้จักซิมโฟนีหมายเลข 5 ผ่านๆ ฉันแนะนำให้ดูเรื่องนี้ที่พูดถึง 'ความเป็นมนุษย์' ในตัวอัจฉริยะผู้ให้ชีวิตแก่ดนตรี
หนังเรื่องนี้มีบางส่วนที่ทำให้สับสนและลดความสนุกไปบ้าง ประการแรก ฉันเพิ่งดู 'Immortal Beloved' เมื่อสัปดาห์ก่อน และเข้าใจว่าหากจะไม่ให้เรื่องนี้ดูเลียนแบบ เขาต้องตีความบทภาพยนตร์ต่างออกไป ซึ่งก็โอเคที่ได้เห็นฉากและอุปกรณ์ใหม่ๆ รวมถึงมุมมองความสัมพันธ์อีกแบบ แต่การเพิ่มตัวละครสมมติเพื่อขับเน้นเรื่องราวของบุคคลมีชื่อเสียงก็ทำให้นักเล่าหนังบางกลุ่มรับได้ยาก มีช่วงที่ความรู้สึกและพลังของเรื่องดำเนินได้ดี แต่การจะซาบซึ้งกับฉากเหล่านั้นในขณะที่รู้ว่าเรื่องราวไม่ตรงประวัติศาสตร์ก็ทำให้อรรถรสลดลง บางคนเปรียบเทียบกับ 'Shakespeare in Love' ที่ไม่ตรงจริงแต่สนุก ถ้าคุณไม่ติดเรื่องการตีความใหม่แบบนี้ ก็แนะนำให้ดู หนังมีความขำขันและไม่ยืดเยื้อเกินจำเป็น สำหรับคนที่ละเอียดอ่อนหน่อย ต้องบอกว่าหนังไม่ใช้แนวคิดนักแสดงอังกฤษพูดสำเนียงเยอรมันแบบเดิม แต่ใช้นักแสดงอังกฤษ/อเมริกัน/เยอรมันที่มีสำเนียงอเมริกัน (หรือบางครั้งฟังไม่รู้สำเนียง) แม้แต่คำบางคำที่แสดงบนหน้าจอแบบตัวโกธิก แต่เวลาอ่านออกเสียงกลับเป็นภาษาอังกฤษ ซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศไปเล็กน้อย เนื้อเรื่องเองก็สับสนพอสมควร มีไอเดียหลายอย่างปนกันจนสงสัยว่าเป้าหมายจริงๆ ของหนังคืออะไร เป็นเรื่องการต่อสู้ของบีโธเฟนหลังไม่ได้แต่งเพลงนานๆ? เป็นเหตุการณ์ก่อนเขาเสียชีวิต? หรือศึกษาความสัมพันธ์ของคนรอบตัวที่ต่างมีมุมมองต่อเขาไม่เหมือนกัน? ดูหนังเรื่องนี้ด้วยความคิดว่าไม่ต้องจริงจังกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ (เช่น ตัวเอกหญิงที่ดูทันสมัยเกินยุค) แต่มองเป็นอีกวิธีที่จะทำความเข้าใจมนุษย์ที่ซับซ้อน ผู้ซึ่งเชื่อว่าตนถูกเลือกให้สร้างดนตรีอมตะเพื่อมวลมนุษยชาติ
ใช่ ฉันรู้ว่าคนรีวิวอีกเป็นสิบคนเคยเรียกหนังเรื่องนี้ว่า "คัดลอกอมาเดอุส" แต่พูดกี่ครั้งก็ไม่พอ! หลายซีนดูเหมือนคัดลอกสคริปต์ของมิโลช ฟอร์แมนมาสดๆ แถมเปลี่ยนแค่ผิวเผิน คุณจะได้เห็น:-ซีนอาจารย์ใหญ่หยิ่งยะโส ("ฉันคือเสียงของพระเจ้า ที่เหลือไร้ความหมาย!")-ซีนอาจารย์ใหญ่ล้อเลืองงานคีตกวีธรรมดาๆ (พร้อมเสียงเป่าปากและเลียนแบบตด เหมือนในอมาเดอุส)-บทพูดของคีตกวีกลางๆ ที่คุยกับพระเจ้า ("ทำไมให้เสียงดนตรีในใจ แต่ไม่ให้ความสามารถในการแต่ง?")-ซีนเขียนโน้ตบนเตียงตาย ("จังหวะสี่สี่ เริ่มด้วยไวโอลิน... แหะๆ แค๊กๆ")-และอีกเพียบ...ปัญหาใหญ่กว่านั้น ไม่ใช่แค่ลอกซีนมาแบบไม่อาย แต่ยังทำได้ไม่ดีอีก เว้ย! ถ้าจะลอกของเดิม อย่างน้อยก็ควรทำให้ดีขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์สิไม่นะ! มีเรื่องแย่กว่านั้นอีก คือการที่ผู้กำกับพยายามยัดเรื่องของโมสาร์ทเข้าไปในชีวิตของบีโธเฟ่น ฟังนะ บีโธเฟ่นในจริงๆ ไม่ใช่คนหยาบคายโง่เขลาอย่างที่หนังนำเสนอ แถมยังไม่ใช่คนปากร้ายที่ต้องให้เด็กนักดนตรีอายุ 23 มาคอยสอนอีก หนังแบบนี้ทำลายประวัติศาสตร์ชัดๆอีกอย่าง บีโธเฟ่นในชีวิตจริงไม่เคยเรียกเพลง "Moonlight Sonata" แบบในหนัง ชื่อนี้ตั้งโดยนักวิจารณ์คนหนึ่งหลังจากเขาตายแล้ว แต่บีโธเฟ่นตั้งชื่อเดิมว่า "Quasi una Fantasia"อีกนั่นแหละ! ตอนบีโธเฟ่นในหนังตะโกน "B-flat! B-flat! B-flat!" แล้วกดปุ่มเปียโน นั่นมันเป็นปุ่มขาวนะ!อีกเรื่องงง! ในชีวิตจริง บีโธเฟ่นหูหนวกสนิทหลายปีก่อนแต่งซิมโฟนีหมายเลข 9 แต่หนังแสดงว่าเขาแค่หูตึงนิดหน่อย (พูด "อะไรนะ?" บ่อยจนน่ารำคาญ)แล้วก็อีกเรื่องงงง!!! สำเนียงอเมริกัน...! อะช่างมันเถอะ ไม่说了 คุยไปก็เสียเวลา ไปดู "อมาเดอุส" ใหม่ซะ ถ้าอยากดูชีวประวัติบีโธเฟ่นน่าสนใจ ดู "Immortal Beloved" ที่แม้จะแต่งเติมบ้าง แต่ก็เป็นแนวคิดสร้างสรรค์ ถ้าอยากดูอะไรเบาสมองลอง "Impromptu" เรื่องราวของโชแปง นอกเหนือจากสามเรื่องนี้ ยังไม่เห็นหนังเกี่ยวกับคีตกวีคลาสสิกที่ดีเลย
สำหรับคนที่วิจารณ์หนังเรื่องนี้อย่างรุนแรงว่าเพลงไม่ตรงยุคสมัย หรือไม่มีผู้หญิงทำหน้าที่คัดลอกโน้ตดนตรีในสมัยนั้น ทำไมไม่ลองคิดว่ามันคือเรื่องแต่งในจินตนาการล่ะ? ผมดูหนังเรื่องนี้ในรอบปฐมทัศน์เมื่อคืนนี้ และผมชอบมันมาก... ในฐานะเรื่องแต่งที่ให้เราเข้าใจจิตใจของบีโธเฟนในช่วงบั้นปลายชีวิตมากขึ้น ผมคิดว่าหนังทำได้ดีเลยทีเดียว การแสดง การกำกับ และบทภาพยนตร์สร้างสรรค์มาก แม้ผมจะไม่ใช่ผู้กำกับอย่างคุณฮอลแลนด์ แต่ขณะดูหนัง ผมรู้สึกว่าเธอต้องการให้ผู้ชมอย่างผมรู้สึกตามที่เธอต้องการ เพื่อเข้าถึงหัวใจของสิ่งที่เธอสื่อ มันได้ผล เพราะหลายครั้งผมจมอยู่กับฉากจนลืมว่ากำลังนั่งในโรงหนัง นี่คือสัญญาณบอกว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่ดี ลองไปดูแล้วตัดสินใจเองนะ
ในแง่ประวัติศาสตร์ชีวิตของบีโธเฟน ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ข้อมูลได้น้อยมาก เพราะเป็นเรื่องแต่งทั้งหมด เปรียบเสมือนจักรวาลคู่ขนานที่สร้างขึ้นมาเอง ไม่ใช่ตัวตนจริงของบีโธเฟน แต่อย่างไรก็ตาม มันก็ให้ความบันเทิงได้ระดับหนึ่ง โดยเฉพาะจินตนาการของผู้เขียนที่สร้างแฟนตาซีว่า ถ้าบีโธเฟนมีผู้ช่วยสาวเซ็กซี่ที่ใฝ่ฝันจะเป็นคีตกวีชื่อดัง ชีวิตเขาจะเป็นอย่างไรจุดเด่นที่สุดคือการแสดงของ เอ็ด แฮร์ริส ฉันต้องตรวจดูซ้ำ 4-5 รอบเพื่อยืนยันว่าเขาคือเอ็ด แฮร์ริสตัวจริง! การแต่งหน้าและบทบาททำได้ยอดเยี่ยม เขาดูเปลี่ยนไปจนแทบจำไม่ได้จากนักแสดงที่เราคุ้นเคย ถึงจะพยายามสังเกตใบหน้าใกล้ๆ ก็ยังไม่เห็นรอยแต่งแต้มดนตรีก็จัดเต็ม น่าประทับใจ โดยเฉพาะซิมโฟนีหมายเลข 9 ที่ฟังแล้วตื่นตาตื่นใจไม่แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งใจจะเป็นอะไร ในที่สุดมันก็กลายเป็นเรื่องแต่งที่ใช้บุคคลประวัติศาสตร์มาเป็นพื้นหลัง งานภาพสวยงาม แต่ทำไมต้องใช้ชื่อบีโธเฟนมาปนจนรู้สึกเสียดาย?แต่ต้องยอมรับว่า เอ็ด แฮร์ริส ไม่ว่าเขาจะเล่นเป็นใคร ก็สุดยอดตลอด!
เกี่ยวกับหนังแย่ๆ อย่าง 'คัดลอกบีโธเฟน' ของคุณ ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ ฉันมีหน้าที่ต้องดูทุกหนังเกี่ยวกับคีตกวี และบีโธเฟนคือหนึ่งในคนโปรดของฉัน เมื่อคนฮังกาเรียนกับอเมริกันมาทำงานร่วมกัน มันคือสูตรผสมแย่ๆ ของอารมณ์สุดเหวี่ยงที่กลวงเปล่า บวกกับรสนิยมแย่ที่สุด คุณพิสูจน์แล้วในหนังระดับบีที่ห่วยแตกนี้ สิ่งเดียวที่ช่วยให้หนังรอดคือเสียงเพลง แน่นอนว่าคุณไม่ยอมมองไกลกว่าการแสดงที่พอใช้ได้แต่ดูไม่เป็นธรรมชาติของวง Tackacs Quartet แต่เอาล่ะ ฉันต้องยอมรับว่าการแสดงเหล่านั้นมีคุณภาพเมื่อเทียบกับหนังที่คุณทำ เรื่องเริ่มจากบีโธเฟนที่หูหนวกและใกล้ตาย แต่กลับฟังแอนนาที่แค่กระซิบได้อย่างชัดเจน การได้ยินของเขาดีขึ้นทุกนาทีในหนัง คงเพราะเหตุผลแบบเทพนิยายบางอย่าง แล้วก็มีฉากกึ่งโป๊แบบในหนัง Eyes Wide Shut ที่สองคนควบคุมวงพร้อมกันแบบเกินจริงสุดๆ กับแอนนาหน้าตี๋และหลานชายที่ร้องไห้จบเรื่อง (ซึ่งร้องไห้ในฉากที่ตัดออกด้วยตาที่แดงเป็นหน้าเป็นตา พระเจ้าช่วย! นี่มันการแสดงระดับไหน) และจุดสุดยอดคือการลอกเลียนแบบมาจาก Amadeus เมื่อบีโธเฟนคิดเพลงโดยให้แอนนาเขียนตาม ไม่ใช่ตัวโน้ตแต่เป็นคำพูดที่ไม่มีความหมาย ซึ่งเธอเข้าใจได้ แต่คนดูรวมถึงนักดนตรีอาชีพยังงง แน่นอนว่าคุณคงคิดว่าการถูกด่าก็ยังดีกว่าไม่มีคนสนใจ แต่ฉันบอกได้เลยว่าบีโธเฟนในสุสานคงถ่านท่วมร่างเพราะหนังไร้ค่าของคุณ และเขามีเหตุผลพอ หนังที่เรียกกว่า 'คำนับ' นี้คือการดูหมิ่นศาสนา และฉันเสียใจที่เช่าหนังแย่ที่สุดเรื่องหนึ่งมาดู แม้จะเกี่ยวกับหัวข้อโปรดก็ตาม เอ็ด แฮร์ริส และคนอื่นๆ คุณไม่มีวันเข้าใจความยิ่งใหญ่ของบีโธเฟนได้ แม้ในฝันที่ดีที่สุด หรือหลังเรียนควบคุมวงและไวโอลินมาแป๊บเดียว นี่แหละปัญหาของคนอเมริกัน: คิดว่าเข้าใจทุกอย่างได้แม้แต่สิ่งที่ต้องใช้เวลาทั้งชีวิต ใช่ เราทำได้ทุกทาง! จำไว้ให้ดีว่าสิ่งที่ดีต้องใช้ความพยายาม ความสามารถ การทุ่มเท และความเป็นมืออาชีพ สิ่งเหล่านี้คนสร้าง 'คัดลอกบีโธเฟน' อย่างคุณไม่มี แล้วเจอกันในชั้นอนุบาล!
8
SuperMan The Christopher Reeve Story ซุปเปอร์ แมน เดอะ คริสโตเฟอร์ รีฟ สตอรี่ (2024)
5.5
Rosa Peral’s Tapes (2023) บันทึกจากปากโรซ่า เปรัล
6.1
Journey to the West The Helltown of Heaven (2025) ไซอิ๋ว เมืองนรกบนสวรรค์
6.5
American Pie 2 (2001) อเมริกันพาย 2 จุ๊จุ๊จุ๊…แอ้มสาวให้ได้ก่อนเปิดเทอม
6.5
Space Sweepers (2021) ชนชั้นขยะปฏิวัติจักรวาล
5.4
Year 10 (2024)
7
The Foreigner (2017) 2 โคตรพยัคฆ์ผู้ยิ่งใหญ่
5.4
Marlowe (2022)
7.7
Crash Course in Romance (2023) โรแมนซ์ฉบับเร่งรัด
6.8
The Good Nurse (2022)
5.1
Come Back Home (2022)
6.6
A Tree of Life The Pittsburgh Synagogue Shooting (2022)