
Life And Death Explotion (2022) ระเบิดฆ่า ล่าล้างเมือง เกิดเหตุระเบิดในโกดังทางตอนเหนือของเมืองปินไฮ่ สร้างความโกลาหลไปทั่วเมือง ในระหว่างการสอบสวนสวีจงหมินหัวหน้าทีมหน่วยเก็บกู้และตรวจสอบวัตถุระเบิดของหน่วยตำรวจพิเศษพบว่าซากของการระเบิดในที่เกิดเหตุคล้ายกับคดี “611” เมื่อแปดปีก่อนมาก แปดปีก่อนเกิดเหตุปล้นและระเบิดขึ้นในร้านขายเครื่องประดับในเมืองปินไฮ่ สวีจงหมินกอบกู้ระเบิดล้มเหลวทำให้ผู้คนร้ายฉายจื้อเฟิงเสียชีวิต พวกแก๊งอันธพาลอากุ่ยกับเตียวซูฉวยโอกาสหลบหนีออกไปจากที่เกิดเหตุ และนี่คือคดี “611” สวีจงหมินรู้สึกผิดและโทษตัวเอง เขาได้ดูแลแม่ของฉายจื้อเฟิงและน้องชายชื่อฉายจื้อเฟยเป็นเวลาหลายปี ทางสถานีตำรวจได้รวมคดีนี้เข้ากับคดี “611” พร้อมทั้งสั่งให้สวีจงหมินกับชิวเจี๋ยตำรวจหน่วยอาชญากรรมจัดตั้งทีมพิเศษขึ้นเพื่อไขคดี และแข่งขันกันอย่างเอาเป็นเอาตายกับเหล่าอาชญากร ในเช้าตรู่ของวันเดียวกันอากุ่ยซึ่งได้รับการปล่อยตัวจากคุกได้ลักลอบไปยังเมืองปินไฮ่เพื่อพบกับเตียวซูในโกดังแห่งหนึ่ง การระเบิดอย่างกะทันหันทำให้ทั้งอากุ่ยกับเตียวซูทั้งสองฝ่ายเริ่มลงมือและฆ่ากันเอง…ท้ายที่สุดแล้วใครกันแน่ที่เป็นผู้อยู่เบื้องหลังตัวจริง

นักบินอังกฤษในช่วงสงครามที่รอดตายอย่างปาฏิหาริย์ ต้องขึ้นศาลสวรรค์เพื่อต่อรองให้ตัวเองมีชีวิตอยู่ต่อ เพื่อให้ความรักใหม่กับสาวชาวอเมริกันได้ยืนยาว
เมื่อนักบินหนุ่มของกองทัพอากาศอังกฤษ (RAF) รอดชีวิตจากการกระโดดออกจากเครื่องบินโดยไม่มีร่มชูชีพอย่างน่าอัศจรรย์ เขาตกหลุมรักหญิงชาวอเมริกันที่เป็นผู้ควบคุมสัญญาณวิทยุ แต่เจ้าหน้าที่ในโลกหลังความตายค้นพบความผิดพลาดและส่งทูตสวรรค์มาเก็บตัวเขาไป
ภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์ โรแมนติก สร้างสรรค์ และสนุกสนาน แนวคิดของเรื่องราวนี้แทบไม่มีที่เปรียบเทียบ แม้แต่เรื่องดังอย่าง Ghost (ผี) ก็ยังเทียบไม่ติด แม้เราจะรู้อยู่แก่ใจว่าปีเตอร์และจูนจะพบความสุขสุดท้ายที่ปลายทางของบันไดยาวเหยียด แต่เสน่ห์แท้จริงอยู่ที่การเดินทางระหว่างทาง ข้อคิดของเรื่องนี้ชัดเจนและเกินกาลเวลา: 'ความรักชนะทุกสิ่ง' แต่การต่อสู้เพื่อชัยชนะนั้นถูกถ่ายทอดในเวทีจักรวาลที่เต็มไปด้วยจินตนาการตระการตา ด้วยผู้แสดงประกอบกว่า 500 ชีวิตในเครื่องแต่งกายที่สื่อถึงยุคสมัยและวัฒนธรรมต่าง ๆ ภาพสวรรค์ที่ผู้กำกับสร้างขึ้นยังตราตรึงแม้เวลาจะล่วงเลยมากว่า 6 ทศวรรษเข้าสู่ยุค CGI แล้วก็ตาม แม้จะมีขนาดจักรวาล แต่ Powell และ Pressburger ก็ไม่ลืมความจริงสำคัญ: เรื่องราวที่ดีที่สุดมักเริ่มจากจุดเล็กที่สุด ความโรแมนติกสุดล้ำของ 'บันไดสวรรค์' ถูกถ่ายทอดผ่านสิ่งเรียบง่ายที่สุดอย่าง 'หยาดน้ำตาของจูนที่เกาะอยู่บนกลีบดอกกุหลาบ' ภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งเนื้อเรื่องและงานสร้าง คือผลงานอมตะที่อยู่เหนือกาลเวลา
ถ้าคุณอยากจะมองโลกในแง่ร้ายหรือจับผิดรายละเอียด คุณอาจบอกว่าเหตุการณ์เปิดเรื่องที่เครื่องบินทิ้งระเบิดแลนคาสเตอร์ของอังกฤษถูกโจมตีเสียหายในวันที่ 2 พฤษภาคม 1945 นั้นดูไม่สมจริง เพราะป้อมปืนเยอรมันในวันนั้นเงียบเหงาเหมือนอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ (ที่เสียชีวิตในวันเดียวกัน) แต่หนังเรื่องนี้ไม่ได้เหมาะกับคนที่ชอบคิดลบอยู่แล้ว และการที่ตัวละครตายในชั่วโมงสุดท้ายของสงครามก็ช่วยเพิ่มความสะเทือนใจได้ดี หากจะเข้าใจสติปัญญา ความงดงาม และจิตวิญญาณของผลงานชิ้นเอกจากพาวเวลล์กับเพรสเบอร์เกอร์ คุณต้องเคยผ่านสงครามโลกครั้งที่สองมาแล้วจริงๆ บางคนอาจมองว่าฉากสวรรค์ในหนังดูน่ารักเกินจริงเมื่อเทียบกับปัจจุบัน แต่ก็ต้องอย่าลืมบริบทยุคที่หนังทำออกมา กองทัพอากาศอังกฤษเสียทหารไป 58,000 คนในช่วงสงคราม ซึ่งเท่ากับตัวเลขที่อเมริกาเสียในเวียดนาม แต่เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นกว่าและมีกำลังรบน้อยกว่ามาก คนในสนามรยไม่มีใครเป็น atheist และถ้าคุณเสียคนที่รักไปในสงคราม คุณคงไม่มองว่าการไม่เชื่อพระเจ้านั้นสมเหตุสมผล เมื่อนักบินหนุ่มของริชาร์ด แอทเทนโบโรห์ มองลงมาด้วยความตะลึง วีรบุรุษสงครามหลายคนคงน้ำตาไหลเมื่อนึกถึงเพื่อนร่วมรบที่จากไป สังเกตว่าคนเยอรมันที่ผ่านประตูสวรรค์มีน้อยมาก แน่นอนว่าพวกนาซีไม่ขึ้นสวรรค์ เนื้อเรื่องที่นักบินปีเตอร์ คาร์เตอร์ ต้องต่อสู้เพื่อชีวิตในศาลสวรรค์อาจดูไม่น่าสนใจสำหรับบางคน แต่ใต้ผิวหนังแล้ว หนังเรื่องนี้คือผลงานวิสัยทัศน์ที่เปี่ยมการเมือง เศร้าสลดกับการล่มสลายของจักรวรรดิอังกฤษที่ถูกแทนที่ด้วยอำนาจใหม่จากอเมริกา มีรายละเอียดเล็กๆ ที่แสดงว่าผู้สร้างเข้าใจวัฒนธรรมอเมริกัน เช่น ความหลากหลายของเชื้อชาติ แม้แต่คนอังกฤษสมัยนี้ยังคิดว่าอเมริกามีแต่ WASP แต่จริงๆ แล้วมีคนผิวขาวยุโรปแค่ 51% หนังมีฉากที่คนต่างเชื้อชาติพูดว่า "ฉันคือคนอเมริกัน" ขณะที่ปีเตอร์ถูกตัดสินโดยอับราฮัม ฟาร์แลน ผู้เกลียดอังกฤษที่ตายในสงครามปฏิวัติ ส่วน "ความสัมพันธ์พิเศษ" ระหว่างอังกฤษ-อเมริกันนั้น พาวเวลล์กับเพรสเบอร์เกอร์รู้ดีว่ามันเป็นแค่ภาพลวง หนังเรื่องนี้แปลกตา สวยงาม เจ็บปวด และเฉียบคม เป็นภาพยนตร์ที่ถ้าทำใน 40 ปีหลังมานี้คงไม่มีทางสำเร็จ ลองนึกดูถ้าเนื้อเรื่องเกิดขึ้นในปี 2003 เป็นเรื่องทหารอังกฤษที่ตายในอิรัก?
ภาพยนตร์เรื่อง 'A Matter of Life and Death' (1946) จะพูดอย่างไรให้สมกับความอัจฉริยะและความงดงามของเรื่องนี้ดี? ผลงานของ Powell และ Pressburger เต็มไปด้วยจินตนาการทางภาพที่ไร้ขีดจำกัด ทุกเฟรมถูกออกแบบอย่าง смелоและน่าตื่นตาตื่นใจ การสลับระหว่างโลกจริงที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส กับสวรรค์สีขาวดำเรียบง่าย เป็นแนวคิดที่เฉียบคม ช่วยให้เราเห็นชัดว่าชีวิตมีความ vibrate กว่าขนาดไหน! ฉายาศาลสุดท้ายในสวรรค์ก็ยิ่งทรงพลัง เมื่อผู้พิพากษาและคณะลูกขุนลงมาจากบันไดเพื่อตัดสินชะตาของ Peter (แสดงโดย David Niven) การแสดงทุกบทบาทลงตัวที่สุด (โดยเฉพาะ Roger Livesey) ส่วนความโรแมนติกของเรื่องก็สวยงามจนหาที่ติไม่ได้ อาจเรียกได้ว่าเป็นหนังโรแมนติกที่สุดเท่าที่เคยมีมา! หนังเรื่องนี้ชวนให้เราคิดถึงพลังของความรักและคุณค่าของชีวิต ส่วนงานถ่ายภาพของ Jack Cardiff นั้นสุดยอดจนเพียงพอเป็นเหตุผลให้ต้องดูเรื่องนี้ แสงที่ส่องกระทบใบหน้าของ Kim Hunter ทำให้เธอดูงามขึ้นอีกหลายเท่า แม้แต่ฉากเล่นปิงปองธรรมดาๆ กลับดูตื่นเต้นได้ด้วยฝีมือเขา! การออกแบบเสียงก็สมบูรณ์แบบ เช่น การตัดเสียงในจุดสำคัญ ที่ถือเป็นเทคนิคล้ำสมัยในยุคนั้น นี่คือคลาสสิกแท้ๆ ที่จะทำให้คุณกลับมาเชื่อมั่นในพลังของภาพยนตร์อีกครั้ง แม้จะไม่โด่งดังเมื่อตอนออกฉาย แต่สำหรับผม มันคือหนึ่งในภาพยนตร์ในดวงใจที่สมควรได้ 10/10 สรุปแล้ว...สวยงาม!
มีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องที่ยังคงความน่าติดตามได้แม้เวลาจะผ่านมาเกือบ 60 ปี ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีไม่ได้ทำให้เรื่องราวความรักคลาสสิกเรื่องนี้ล้าสมัย เอฟเฟกต์พิเศษที่ใช้ในหนังปี 1946 ถือว่าทำได้ดีมากในยุคสมัยนั้น การแสดงยอดเยี่ยม โดย David Niven, Kim Hunter และ Roger Livesey ที่ทำได้ดีอย่างโดดเด่น การใช้สีดำขาวและสีสันช่วยเสริมความสร้างสรรค์ของภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ออกอากาศทางทีวีมา 20 ปีแล้ว จึงมีคนรู้จักน้อยมาก นี่คือภาพยนตร์ในดวงใจของผม การรอคอยและหวังให้มีการปล่อย DVD ของหนังเรื่องนี้มานานหลายปี ก็เหมือนเป็น 'เรื่องของชีวิตและความตาย' เลยทีเดียว
ภาพยนตร์เรื่อง A Matter of Life and Death (1946) ทำให้ฉันประทับใจมากตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ดู ฉากเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมทำให้รู้สึกเหมือนลอยอยู่ท่ามกลางดวงดาวในโลกส่วนตัว จากนั้นเรื่องราวก็พาไปสัมผัสความน่ากลัวของสงครามและด้านมืดของชีวิต ที่มีผู้คนล้มตายและความสูญเสียต่อเนื่อง เนื้อเรื่องถูกเล่ามาหลายพันครั้งโดยนักวิจารณ์คนอื่นๆ ที่หลงรักหนังเรื่องนี้ไม่ต่างจากฉัน ทั้งการถ่ายทำ เรื่องราว ทุกอย่างลงตัวสมบูรณ์แบบ สำหรับฉัน นี่คือภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ชอบที่โลกมนุษย์ถูกถ่ายด้วยโทนสี Technicolour ที่บางครั้งสวยงาม บางครั้งหม่นมัว ส่วนโลกเบื้องบนกลับเป็นสีขาวดำลึกลับ ฉันจะรักหนังเรื่องนี้ไปจนวันตาย ต้องดูก่อนตาย!
ฉันรักภาพยนตร์เรื่องนี้มาก ผู้กำกับ ไมเคิล พาวเวลล์ เคยกล่าวว่านี่คือภาพยนตร์ที่เขาชื่นชอบที่สุด และสำหรับฉันก็เช่นกัน พาวเวลล์ และ เพรสเบอร์เกอร์ สร้างเรื่องราวเรียบง่ายแต่ทรงพลังด้วยการเล่าเรื่องชั้นยอด - พลังของความรักที่ต่อต้าน 'อำนาจเบื้องบน' แต่มายาคติของเรื่องอยู่ที่ความซับซ้อนของแนวคิด 'เรื่องนี้จริงหรือจินตนาการ' โดยพื้นฐานแล้ว อาจตีความได้ว่าเป็นเรื่องผลกระทบของสงครามต่อทหารอากาศหนุ่มผู้มีจิตวิญญาณของกวีในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 หรือไม่? คำถามนี้ไม่มีคำตอบชัดเจน แถมยังไม่เคยถูกตั้งคำถามด้วยซ้ำ การไม่ยัดเยียดคำตอบนี้เองคือเสน่ห์ของเรื่องการถ่ายภาพและงานภาพยนตร์สร้างสรรค์แฝงรายละเอียดน่าสนใจของผู้สร้าง เช่น ความปรารถนาของเพรสเบอร์เกอร์ที่จะดัดแปลงอุปรากร Der Rosenkavalier ของ ริชาร์ด สเตราส์ (เรื่องราวขุนนางหนุ่มแห่งเวียนนาศตวรรษที่ 18) มาสู่ฉากสั้นๆ ที่ตัวละคร Conductor 71 ในชุดหรูถือกุหลาบสีเงินท่ามกลางสวรรค์ ดนตรีในฉากก็ให้ความรู้สึกเหมือนฝันการแสดงทั้งหมดยอดเยี่ยม - เดวิด นิเวน อยู่ในจุดที่โดดเด่นที่สุด ได้การสนับสนุนจากรอเจอร์ ไลฟ์ซี (นักแสดง veteran) และคิม ฮันเตอร์ (นักแสดงหน้าใหม่) แต่สำหรับฉัน เสน่ห์ของเรื่องอยู่ที่ มาเรียส กอริง ในบท Conductor 1 71 เขามีบทบาทน่าสนใจที่สุด เติมเต็มทุกฉาด้วยความร่าเริงไร้เดียงสา เป็นความน่าเสียดายที่บางฉากของเขาถูกตัดทิ้ง และความสามารถด้านตลกของเขาไม่ค่อยได้เห็นในงานอื่นนอกจากซีรีส์ The Scarlet Pimpernel ช่วงทศวรรษ 1950 นี่คือบทบาทที่ memorable ที่สุดในอาชีพของเขา เขาเป็นคู่หูที่เหมาะเจาะกับสไตล์เรียบง่ายของนิเวน และการแสดงที่เกินจริงเล็กน้อยของเขาตัดกันได้ดีกับความจริงจังของตัวละครอื่น น่าสนใจที่ช่วงกลางทศวรรษ 1940 นิเวนยังเคยแสดงคู่กับ 'ทูตสวรรค์' อีกคนที่เล่นโดย แครี่ แกรนท์ ใน The Bishop's Wife แต่ผลงานนั้นกลับดูน่าเบื่อเพราะสไตล์การแสดงที่คล้ายกันเกินไปตามที่พาวเวลล์เปิดเผย กอริงอยากได้บทปีเตอร์ คาร์เตอร์ ตัวเอกหลักมากตอนแรกและปฏิเสธบท Conductor 71 แต่โชคดีที่เขายอมรับบทนี้และสร้างผลงานประทับใจภาพยนตร์เรื่องนี้ถูก 'ว่าจ้าง' เพื่อบรรเทาความตึงเครียดระหว่างอังกฤษ-อเมริกา จนตอนจบอาจดูยัดเยียดสาร แต่ก็สะท้อน horrors of war ได้อย่างน่าประทับใจผ่านการตายของทหารและประชาชน การต้อง 'เดินต่อ' แม้เจอความสูญเสีย สังเกตว่าในสวรรค์ไม่มีตัวแทนศัตรูจากสงครามโลก แต่ก็ไม่ระบุชาติพันธุ์ของ civilians ที่ปรากฎ แม้ผู้สร้างอาจจะสื่อสารบางอย่างได้ชัดกว่านี้ แต่ก็ไม่จำเป็น เพราะสุดท้าย ภาพยนตร์อาจไม่บรรลุเป้าหมายทางการทูต แต่ความสร้างสรรค์ของมันยังเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างและผู้ชมทั่วโลกจนทุกวันนี้
ความสามารถอันยอดเยี่ยมของ ไมเคิล พาวเวลล์ และ เอเมอริก เพรสเบอร์เกอร์ ปรากฏชัดในภาพยนตร์สุดประทับใจอย่าง 'A Matter of Life and Death' ซึ่งเคยถูกนำมาแสดงในนิวยอร์กที่โรงภาพยนตร์วอลเตอร์ รีด เพื่อยกย่องผลงานของพาวเวลล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในสุดยอดภาพยนตร์อังกฤษแห่งยุค และทุกยุคทุกสมัย! 'A Matter of Life and Death' โดดเด่นด้วยงานถ่ายภาพอันล้ำสมัยโดย แจ็ก คาร์ดิฟฟ์ ผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ความอัศจรรย์ผ่านกล้อง โดยเฉพาะการเล่นคอนทราสต์ระหว่างฉากสวรรค์ที่ใช้โทนสีขาวดำ กับโลกมนุษย์ที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส ซึ่งถือเป็นเทคนิคที่ก้าวล้ำยุคสมัยมาก ช่วงภาพขาวดำของ 'บันไดยาว' ที่ปีเตอร์และผู้คุมวิญญาณสนทนากันคือหนึ่งในฉากที่ตราตรึงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์! นอกจากนี้ การแสดงของนักแสดงทุกคนก็เปี่ยมพลังภายใต้การกำกับของพาวเวลล์และเพรสเบอร์เกอร์ เดวิด นิเวน รับบทปีเตอร์ นักบินที่รอดชีวิตจากเครื่องบินตกแต่ต้องสูญเสียเพื่อนสนิท ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดในชีวิตการแสดงของเขา ส่วน คิม ฮันเตอร์ ก็ทำได้ดีเกินคาดในบทจูน สาวที่พูดคุยกับปีเตอร์ระหว่างเครื่องบินตกและเกิดรักแรกพบอย่างไม่น่าเชื่อ! ยังมีนักแสดงชั้นนำของอังกฤษอีกมากที่มาร่วมสร้างสีสัน อย่าง โรเบิร์ต คูท ในบทบ๊อบ เพื่อนที่ขึ้นสวรรค์แต่สงสัยว่าทำไมปีเตอร์ไม่ตามมา, มาเรียส กอร์ริง ในบทผู้คุมวิญญาณหมายเลข 71 ที่แสดงได้เฉียบขาดจนโดดเด่น และ โรเจอร์ ลิฟซีย์ ในบทหมอแฟรงค์ รีฟส์ ที่ทำผลงานได้ดีเยี่ยม 'A Matter of Life and Death' คือภาพยนตร์เหนือกาลเวลาที่ผู้ชมจะขอบคุณผู้สร้างเสมอเมื่อได้ชม
หนังเรื่องนี้มีฉากเปิดเรื่องที่สวยงามที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันเพิ่งดูเป็นครั้งแรกเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ตั้งแต่นั้นมาทุกวันฉันจะกลับมาดูฉากเปิดนี้ และทุกครั้งก็รู้สึกตื่นเต้นเหมือนครั้งแรกที่ได้ยินเดวิด นิเวนพูดคำอันเป็นอมตะจากบทกวี The Pilgrimage ของเซอร์วอลเตอร์ ราเลห์: 'มอบเปลือกหอยแห่งความสงบให้ข้า/ไม้เท้าแห่งศรัทธาเพื่อก้าวเดิน/ถุงย่ามแห่งความสุข อาหารอันเป็นนิรันดร์/ขวดแห่งการไถ่บาป/เสื้อคลุมแห่งเกียรติยศ พลังแห่งความหวัง/และนี่คือการเดินทางของข้า' (Give me my scallop-shell of quiet, My staff of faith to walk upon, My scrip of joy, immortal diet, My bottle of salvation, My gown of glory, hope's true gage; And thus I'll take my pilgrimage) คุณรู้ไหมว่าทำไมการบอกว่าชีวิตของไมเคิล พาวเวลล์ และเอเมริก เพรสเบอร์เกอร์ ชดเชยการสร้างฉากเปิดที่ยอดเยี่ยมนี้ได้? เพราะทั้งคู่ได้ก้าวเข้าสู่ 'สวรรค์ของกวี' ตั้งแต่ก่อนสร้างหนังเรื่องนี้แล้ว! ผมจินตนาการเห็นทั้งคู่ยืนต่อหน้าคณะพิพากษาในวันสิ้นโลก แล้วพูดกับพระเจ้าอย่างเลือดเย็นว่า 'ขอโทษนะท่าน ถ้าท่านอยากรู้ว่าเราทำอะไรในชีวิต? ดูสิ เราเขียน กำกับ และผลิต: I Know Where I'm Going, Colonel Blimp, Red Shoes... เท่านี้พอไหม?' ชัดเจนว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองทำหน้าที่ต่อพระเจ้า ธรรมชาติ หรือแรงบันดาลใจใดๆ เรียบร้อยแล้วเมื่อสร้าง A Matter of Life and Death แม้บางคนอาจไม่เห็นว่าชีวิตคนอื่นจะมีความหมายเพราะผลงานนี้ แต่สำหรับผม ชีวิตนี้จะมีค่าหากได้แค่ดูหนังเรื่องนี้เรื่องเดียว! คนรุ่นเก่าอาจบอกว่า 'ยุคนี้ไม่มีหนังแบบนี้อีกแล้ว' ซึ่งก็ผิดส่วนหนึ่ง เพราะยุคก่อนก็ไม่มีหนังแบบนี้เหมือนกัน! ฉันเคยยกคำจอห์น คีตส์มาแล้ว แต่ขอย้ำอีกครั้ง: 'ความงามคือความสุขนิรันดร์' (A thing of beauty is a joy forever)
ฉันว่าพล็อตเรื่องน่าสนใจดี แม้จะเคยเห็นแนวนี้มาแล้ว เรื่องเริ่มต้นจากความผิดพลาดในโลกวิญญาณที่ส่งคนตายผิดตัว บางช่วงก็เสียดสีการมีชีวิตนิรันดร์ด้วยการยัดเหยียดให้สวรรค์เต็มไปด้วยคนงุ่มง่ามและคนเลินเล่อ ที่น่าคิดคือส่วนใหญ่สวรรค์ถูกบริหารโดยทหาร - ทุกคนใส่เครื่องหมายยศและทำตัวราวกับว่า ‘ฉันคือผู้บัญชาการ’ ซึ่งก็สมเหตุสมผลเพราะทหารนี่แหละที่ส่งคนไปตายมานับไม่ถ้วน ส่วนวิญญาณทั้งหมดก็สวมเครื่องแบบตามยุคสมัยที่พวกเขาเคยรับใช้ ดูเหมือนพวกเขาจะมีสิทธิ์ตัดสินทุกอย่าง โอเค ไว้ช่างมันก่อน เรื่องนี้เต็มไปด้วยคำพูดเกี่ยวกับความรัก ความรักชาติ และชาตินิยม การตีความ ‘ความรัก’ ในเรื่องค่อนข้างตื้นเขินและไม่ค่อยพูดถึงความรักในชีวิตประจำวันของมนุษย์เท่าไร ฉันชอบตอนเริ่มเรื่องมาก แต่พอถึงช่วงที่ตัวละครอย่างเรย์มอนด์ แมสซีย์ เริ่มเป่าน้ำลายเล่านิยายยาวเหยียด อารมณ์มันก็หลุดไปเลย ทำไมต้องให้พวกเขาพูดเยิ่นเย้อแบบนั้นถ้าไม่ใช่เพื่อโปรโมตอุดมการณ์บางอย่างล่ะ?
สำหรับผม 'A Matter of Life and Death' คือภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมาเลยจริงๆ ตั้งแต่ต้นจนจบ เรื่องนี้เต็มไปด้วยความคลาสสิก กระตุ้นความคิดและสะท้อนสังคมหลังสงครามโลก รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การถ่ายทำนั้นยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะการใช้ภาพขาวดำผสมกับเทคนิคสีเพื่อแบ่งแยกโลกสองโลกที่ต่างกันได้อย่างเนียนสมบูรณ์ ตัวละครและพล็อตเรื่องพัฒนาอย่างใกล้เคียงความสมบูรณ์แบบ ส่วนรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็ทำให้เรื่องแฟนตาซีดูสมจริงจนน่าเชื่อถือ ไม่ว่าผมจะดูกี่ครั้ง (และผมดูบ่อยมาก) หนังเรื่องนี้ก็ยังทำให้ผมรู้สึกตื้นตันทุกครั้ง มันทำให้ยิ้ม หัวเราะ คิดตาม และแม้แต่น้ำตาซึม หนังยังสดใหม่เหมือนตอนฉายปี 1946 ถ้าให้เลือกได้แค่เรื่องเดียวไว้ดูซ้ำ 'A Matter of Life and Death' จะเป็นคำตอบของผมเสมอ
ภาพยนตร์แฟนตาซีโรแมนติกที่สร้างสรรค์ด้านภาพ ผลงานของพาวเวลล์และเพรสเบอร์เกอร์ เล่าเรื่องนักบินราชนาวีอังกฤษที่รอดตายเพราะความผิดพลาดในการบริหารงานของเจ้าหน้าที่สวรรค์ เขาติดอยู่ในระหว่างโลกและสวรรค์ ขณะเดียวกันก็ตกหลุมรักหญิงสาวคนหนึ่ง สิ่งที่ท้าความคาดหมายคือสวรรค์ถูกแสดงด้วยโทนขาวดำ ส่วนโลกนั้นเต็มไปด้วยสีสันสดใส ตอนออกฉายเคยสร้างความขัดแย้งในสมัยนั้นเนื่องจากมองว่ามีทัศนคติต่อต้านอังกฤษและอเมริกา ขณะที่การนำเสนอเรื่องคนตายจากสงครามในรูปแบบโรแมนติก-แฟนตาซี-คอมเมดี้ ถูกมองว่าไม่เหมาะสมหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดได้หนึ่งปี แต่ไม่ว่าจะอย่างไร นี่คือหนึ่งในภาพยนตร์ที่คิดนอกกรอบที่สุดในยุคของมัน
ฉากเปิดเรื่องทำเอาฉันตื่นเต้นกับความสร้างสรรค์สุดล้ำ—โลโก้ Archers แบบปรับใหม่ ข้อความเตือนเริ่มเรื่อง และการเล็งกล้องผ่านจักรวาล น่าแปลกที่หนังอย่าง 'ชีวิตวิเศษ' ออกฉายปีเดียวกัน! ไม่น่า巧合เพราะยุค 1940 เต็มไปด้วยหนังแนวสวรรค์สู้โลก แต่ภาพเนบิวลาฝ้ายเรืองแสงและนางฟ้าน่ารักจากค่ายอื่นดูจืดชืดเมื่อเทียบกับวิสัยทัศน์ของ Alfred Junge...หนังยังคงสวยต่อเนื่อง พร้อมไอเดียเจิดจรัสที่ค่อยๆ ปรากฏ ส่วนการผสมสีกับขาวดำ—ปกติฉันไม่ชอบเพราะมักดูขัดแย้ง แต่ที่นี่ Powell เปลี่ยนโทนสีอย่างเป็นธรรมชาติราวเปลี่ยนพาเลท แถมทั้งสองสไตล์ก็เด่นได้เอง...ด้านเนื้อหา นี่อาจเป็นบทที่สุดยอดของ Pressburger เว้นแต่ตอนจบที่รู้สึกไม่ต่อเนื่องกับเหตุการณ์ก่อนหน้า นอกจากนั้นทุกอย่างแน่น มีรายละเอียดซ่อนอยู่มากมาย! สวรรค์ในเรื่องคือความจริงหรือจินตนาการ? (หรือทั้งสองอย่าง?) หลายคนบอกว่าไม่ต้องหาคำตอบ แต่ฉันคิดว่าผู้ชมถูกท้าทายให้ถาม—หนัง甚至ให้เบาะแส答案ไว้แล้ว แค่มี太多เบาะแสที่ดูขัดแย้งกันเอง...อย่าลืมฉาก Abraham Farlan (ทนายสวรรค์) เปิดวิทยุฟังคริกเก็ตแล้วพูดเย้ย "เสียงของอังกฤษ 1945" ส่วน Dr. Reeves (ฝ่ายป้องกัน) เปิดเพลงบลูส์อเมริกัน—Farlan ฟังด้วยสีหน้าเหยียดหยาม ส่วน Reeves ดูภูมิใจ...นี่คือการเหยียด? ไม่เชิง! ตอนเพลงบลูส์บรรเลง เราเห็นทหารอเมริกันหลายคนพยักหน้าตามจังหวะ—พวกเขาเข้าใจในสิ่งที่ Reeves และ Farlan ไม่เห็น! ฉากนี้ฉลาดมาก เพราะแสดงว่าคนต่าง背景ก็เข้าใจกันได้ แม้ไม่ต้องอธิบายทุกสิ่ง...สุดท้าย David Niven ในยุคแรกยังขาดคาแรกเตอร์เปรี้ยวแบบยุคหลัง แต่หนังเรื่องนี้ก็ตราตรึงใจฉันตั้งแต่เริ่มเรื่องได้เร็วสุดๆ!
สงครามโลกครั้งที่ 2 นักบิน RAF ปีเตอร์ คาร์เตอร์ถูกยิงเครื่องบินจนเสียหาย และร่มชูชีพถูกทำลาย ในช่วงเวลาเสี่ยงตายเขาได้คุยทางวิทยุกับจูน สาวอเมริกันจากหน่วย WREN ทั้งคู่รู้สึกผูกพันแม้ปีเตอร์รู้ว่าตัวเองอาจรอดไม่รอด พวกเขาลาก่อนกันก่อนปีเตอร์จะกระโดดลงมา...แต่แล้วเขาตื่นมาพบว่ายังมีชีวิตอยู่บนชายหาดและรีบไปหาจูนจนทั้งคู่ตกหลุมรัก ทว่าในสวรรค์กลับเกิดความโกลาหลเมื่อทูตสวรรค์สารภาพว่าพลาดเก็บวิญญาณปีเตอร์เพราะหมอกหนาทึบ ปีเตอร์จึงขออุทธรณ์และต้องขึ้นศาลสวรรค์เพื่อตัดสินชะตาชีวิต หนังเรื่องนี้ถูกสร้างตามคำขอของกระทรวงกลาโหมอังกฤษ ที่ต้องการสื่อถึงความสำคัญของความร่วมมือระหว่างอังกฤษ-อเมริกา แม้แนวคิดตั้งต้นอาจดูเหมือนโฆษณาชวนเชื่อแต่ผลลัพธ์สุดท้ายกลับยกระดับจนกลายเป็นงานที่ทั้งลึกซึ้งและสนุกสนาน แม้โครงเรื่องอาจดูเพ้อฝันแต่การเล่าเรื่องไม่ยัดเยียดและทิ้งคำถามว่าเหตุการณ์ทั้งหมดเป็นจริงหรือแค่จินตนาการของปีเตอร์ จุดแข็งอยู่ที่บทสนทนาทางวิทยุที่เข้มข้นและฉากศาลสวรรค์สุดสร้างสรรค์ ที่ล้อสเตอริโอไทป์ของชาติต่างๆ ได้อย่างเฉียบคม แม้ฉากกลางเรื่องเกี่ยวกับความรักและการรักษาของแพทย์อาจดราม่าไปบ้าง แต่การแสดงของเดวิด นิเวนในบทพระเอกชาวอังกฤษใจแข็ง และนักแสดงสมทบในโลกหลังความตายต่างโดดเด่น โดยเฉพาะการออกแบบฉากระดับตำนานเช่นบันไดสวรรค์ที่ยังตราตรึงแม้ในยุคนี้ สรุปแล้วเป็นหนังทรงคุณค่าที่รวมความโรแมนติก ความคิดสร้างสรรค์ และอารมณ์ขันได้อย่างลงตัว อาจไม่ใช่สุดยอดหนังตลอดกาลแต่เป็นงานที่สมบูรณ์แบบในแบบของตัวเอง ทั้งอารมณ์ที่ทรงพลังโดยไม่หวือหวา และการตีความชีวิตหลังความตายที่แตกต่าง
4.3

All In (2024) หมดหน้าตัก
7.2

Teenage Mutant Ninja Turtles Mutant Mayhem (2023) เต่านินจา โกลาหลกลายพันธุ์
6.3

Don’t Worry Darling (2022)
6.8

Heaven & Earth (1993) สวรรค์กับโลก หัวใจเธอพลิกลิขิต
7.2

Someday in Heaven (1991)
7.1

September 5 (2024)
6.6

Lovesick (2025) รักในคำลวง
5.5

Jemputan Ke Neraka (2023) บัตรเชิญสู่นรก
6.4

Tomorrowland (2015) ผจญแดนอนาคต
3

Transit 17 (2019)
6.3

Karate Kid Legends (2025) คาราเต้ คิด ผนึกพลังตำนานนักสู้
4.6

My Amish Double Life (2025)