Tokyo Story (1953) ชูกิชิผู้สูงวัยและโทมิภรรยาของเขาเดินทางไกลจากหมู่บ้านเล็กๆ ริมทะเลเพื่อไปเยี่ยมลูกๆ ที่โตเต็มวัยในโตเกียว ลูกชายคนโตของพวกเขา โคอิจิ เป็นหมอ และลูกสาว ชิเงะ ซึ่งเป็นช่างทำผม ไม่มีเวลามากพอที่จะอยู่กับพ่อแม่ที่แก่ชราของพวกเขา ดังนั้น โนริโกะ แม่หม้ายของลูกชายคนเล็กที่ถูกฆ่าตายในสงคราม เพื่อรักษา บริษัท กฎหมายของเธอ
คู่สามีภรรยาชราไปเยี่ยมลูกและหลานในเมือง แต่กลับได้รับการดูแลเอาใจใส่น้อย
ชายชราชื่อชูกิชิและภรรยาชื่อโทมิ เดินทางไกลจากหมู่บ้านชายทะเลเล็กๆ เพื่อไปเยี่ยมลูกๆ ที่โตแล้วในโตเกียว ลูกชายคนโตชื่อโคอิจิที่เป็นแพทย์ และลูกสาวชื่อชิเงะที่เป็นช่างทำผม ไม่มีเวลามากนักที่จะอยู่กับพ่อแม่ที่แก่ชรา หน้าที่ดูแลพ่อแม่จึงตกอยู่ที่โนริโกะ หม้ายของลูกชายคนเล็กที่เสียชีวิตในสงคราม
การเข้าถึงภาพยนตร์เรื่องนี้อาจต้องอาศัยความเข้าใจวัฒนธรรมญี่ปุ่นบ้าง คนญี่ปุ่นค่อนข้างเก็บความรู้สึก และในยุคต้นทศวรรษ 1950 ที่เรื่องราวเกิดขึ้น พวกเขาแสดงออกน้อยยิ่งกว่าเดิม ไม่มีการกอดแม้กับพ่อแม่ ลูก หรือพี่น้อง ไม่มีการแสดงอารมณ์สุดโต่ง แม้แต่ฉากการจากชีวิตในเรื่องก็เรียบง่ายจนผู้ชมตะวันตกอาจประหลาดใจ จึงไม่แปลกที่บางคนวิจารณ์ว่าภาพยนตร์ช้าและน่าเบื่อ แต่ในมุมวัฒนธรรมอื่น เรื่องราวกลับไม่เชื่องช้าเลย ขึ้นอยู่กับว่าคุณคุ้นชินกับอะไร หากคุณตั้งใจดูและพยายามทำความเข้าใจ คุณจะพบการวิเคราะห์อันลุ่มลึกถึงความสัมพันธ์ในครอบครัวชนชั้นกลาง ช่องว่างระหว่างวัย และข้ออ้างมากมายที่เราใช้เพื่อ опณการละเลยคนรอบตัว แม้แต่คนที่รักที่สุด แม้ธีมเหล่านี้จะเป็นสากล แต่ถูกถ่ายทอดผ่านวิถีญี่ปุ่นยุคหลังสงครามที่ผู้ชมตะวันตกอาจเข้าถึงได้ยาก บทพูดตอนจบของโนริโกะ ลูกสะใภ้หม้ายที่ปฏิเสธว่าตัวเองไม่ใช่คนดี (แม้การกระทำของเธอในเรื่องจะบอกเป็นอย่างอื่น) ยังคงเป็นปริศนาสำหรับผมว่าจริงๆ แล้วเธอคิดอะไรอยู่ แต่โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ทำให้คุณสับสน แทนที่จะให้บทเรียนชีวิตที่อาจทำให้คุณคิดสองครั้งก่อนหาข้ออ้างเพื่อหลีกเลี่ยงการใส่ใจคนรอบตัว
วงการภาพยนตร์ญี่ปุ่นเต็มไปด้วยผู้กำกับเก่งและความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่คุโรซาวะ มิซูโกจิ ไปจนถึงผู้กำกับยุคใหม่เช่นโคบายาชิ นากิซะ โอshima และชิชิฮาระ แต่โอซู เหมือนผ้าแทฟเฟต้าที่แยกตัวออกมา ควรได้รับยกย่องว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเป็นญี่ปุ่นที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปินผู้ที่หากเห็นเพียงฉากเดียวของหนังที่คุณไม่เคยดูมาก่อน ก็จะรู้ทันทีว่านี่คือผลงานของยาสุจิโร่ โอซู โทเกียวสตอรี่ คือหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลและงานศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในฐานะศิลปินและครูผู้ยิ่งใหญ่ โอซูค่อยๆ สร้างโครงสร้างของผลงานชิ้นเอกด้วยกล้องถ่ายทำที่เป็นเอกลักษณ์และความสงบอันเป็นธรรมชาติ จนผู้ชมเผลอตัวเข้าไปอยู่กลางเรื่องราวโดยไม่รู้ตัว "การผ่านพ้นของช่วงเวลาที่ไม่อาจหวนกลับ" ชีวิตคือสนามแห่งการเลือกถูกผิด และโทเกียวสตอรี่คือมุมเล็กๆ ของชีวิตและการเลือกนี้ ที่ทั้งสวยงามและขมขื่น เต็มไปด้วยบทเรียนและความพลิกผัน อย่ามองหนังเรื่องนี้เป็นแค่ความบันเทิง แต่เป็นสิ่งที่จะส่งผลต่อชีวิตคุณไปตลอดกาล เพื่อให้เราหันมาใส่ใจสิ่งที่วันนี้ยังมี แต่พรุ่งนี้อาจสูญสิ้น
ผมคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งด้วยเหตุผลที่คาดไม่ถึง เคยได้ยินชื่อ 'โตเกียวสตอรี่' ของยาซูจิโร่ โอซุมาหลายปีแต่ไม่มีโอกาสดูจนกระทั่ง Criterion นำกลับมาฟื้นฟูในรูปแบบดีวีดี ภาพยนตร์จากปี 1953 เรื่องนี้ยังคงตราตรึงใจผู้ชมได้แม้เวลาจะผ่านมาเกินครึ่งศตวรรษ คนนอกญี่ปุ่นไม่ค่อยมีโอกาสได้ชมคลาสสิกญี่ปุ่นที่ไม่ได้เกี่ยวกับซามูไรหรือสงครามกลางเมือง แต่เรื่องนี้คือละครครอบครัวละเมียดละไมในญี่ปุ่นยุคหลังสงครามโลก ความสงบและเรียบง่ายในสไตล์การเล่าเรื่องของโอซุคือสิ่งที่ทำให้เรื่องนี้น่าสะเทือนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง พล็อตเรื่องติดตามชีวิตคู่สูงวัยชุกิชิและโทมิที่เดินทางจากหมู่บ้านประมงโอโนมิจิไปเยือนลูกๆ ในโตเกียว ลูกๆ ที่ต่างมีชีวิตวุ่นวายส่งพวกเขาไปรีสอร์ทอาตามิ แต่เมื่อกลับมาโตเกียวก่อนกำหนด โทมิไปหาลูกสะใภ้นอริโกะที่เป็นหม้าย ส่วนชุกิชิไปดื่มกับเพื่อนเก่า ทั้งคู่ตระหนักว่าตัวเองเป็นภาระและตัดสินใจกลับบ้าน พร้อมกับความสัมพันธ์ที่เริ่มห่างเหินของครอบครัว สไตล์การเล่าเรื่องของโอซุโดดเด่นด้วยการสื่อสารผ่านรายละเอียดเล็กๆ เหตุการณ์สำคัญหลายอย่างเกิดขึ้นนอกจอ เพราะโอซุเลือกโฟกัสที่ความจริงของชีวิตมากกว่าเร้าอารมณ์ เขาใช้เทคนิค 'การละเว้นเนื้อเรื่อง' (narrative ellipses) เพื่อสร้างความต่อเนื่องทางอารมณ์โดยไม่ต้องอธิบายทุก细节 กล้องถูกวางในมุมต่ำเสมือนมองจากสายตาคนนั่งบนเสื่อทาทามิ เสริมความรู้สึกเป็นมนุษย์ในเรื่อง ไม่มีการเผชิญหน้าที่ดราม่า หรือบทพูดที่เกินจริง ทุกประโยคล้วนมีนัยสำคัญ การแสดงนำโดย ชิชู เรียว และ ชิเอโกะ ฮิงาชิยามะ ในบทพ่อแม่ชราทำได้สมจริงจนเจ็บปวด ฮิงาชิยามะแสดงอารมณ์ยิ้มแย้มของย่าที่ซ่อนความเศร้าไว้ได้น่าประทับใจ ส่วนฮารุโกะ ซูงิมูระ ในบทลูกสาวชิเงะที่เห็นแก่ตัวก็สร้างความขมขื่นได้ดี แต่ที่ประทับใจที่สุดคือ เซ็ตสึโกะ ฮาระ ในบทนอริโกะ ลูกสะใภ้ผู้เสียสละที่ยิ้มทนทั้งน้ำตาภายใน ไม่มีฉากตื่นเต้นหรือพลิกผัน แต่ทุกเฟรมเต็มไปด้วยอารมณ์จริงจากตัวละครที่เหมือนมีชีวิต ภาคพิเศษในดีวีดีรวมทั้งคำวิจารณ์โดย David Desser และสารคดีเกี่ยวกับชีวิตโอซุ เป็นของแถมที่ควรค่าสำหรับแฟนภาพยนตร์คลาสสิก
ฉันยังจำได้อย่างชัดเจนถึงครั้งแรกที่ดูหนังเรื่องนี้ มันเกิดขึ้นในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ญี่ปุ่นในโรงหนังอาร์ตเฮ้าส์ที่ดับลิน ต้องยอมรับว่าตอนนั้นไม่เคยได้ยินชื่อของโอซูมาก่อน แค่ไปเพราะเบื่อๆกับความสงสัยเล็กๆ ตอนจบฉันอายมากที่ตัวเองร้องไห้ ต้องเช็ดน้ำตาแบบแอบๆ แบบที่ผู้ชายทำเวลาไม่อยากให้ใครรู้ แล้วรีบออกจากห้อง สิ่งที่สะดุดคือตอนเครดิตขึ้น ฉันเป็นคนแรกๆที่ลุกขึ้น เดินไปตามทางเดินก็เพิ่งสังเกตว่าผู้ชมเกือบเต็มโรงยังนั่งเงียบกริบ ไม่มีเสียงคุยหลังหนังจบเหมือนปกติ และมากกว่าครึ่งหนึ่งมีน้ำตาไหลอาบแก้ม ไม่เคยเห็นอะไรแบบนั้นในโรงมาก่อน พอมาดูอีกครั้งผ่านดีวีดี ก็เริ่มคิดหนักว่าทำไมหนังเรียบง่ายขนาดนี้ถึงทรงพลัง และถูกยกให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุด ทำไมฉันถึงเห็นด้วยกับการจัดอันดับนั้น ถึงขั้นคิดว่าเป็น 1 ใน 10 เรื่องที่ดีสุดเท่าที่มีมา หรืออาจติดท็อป 5 ของที่เคยดู แต่ตอนแรกก็ไม่เข้าใจเหตุผล เนื้อเรื่องไม่ได้ดีเลิศระดับตำนาน การแสดงก็เยี่ยมแต่ไม่ถึงขั้นที่สุด เทคนิคก็เฉยๆ สุดท้ายสรุปได้ว่าความยิ่งใหญ่ของเรื่องนี้คือการเป็น 'ศิลปะบริสุทธิ์' ของวงการหนัง ศิลปะที่เรียบง่ายแต่แฝงความอัจฉริยะ พร้อมเผยความจริงลึกซึ้งของชีวิต เวลานึกถึงโตเกียวสตอรี่ ฉันไม่เปรียบเทียบมันกับหนังเรื่องอื่น แต่กลับนึกถึงภาพวาดเซลฟ์พอร์เทรตของเรมบรานด์ต์ ภาพวาดเวอร์เมียร์ หรือนิยายสั้นเรื่องโปรดอย่าง 'The Dead' ของเจมส์ จอยซ์ มันเรียบง่าย ไม่ปรุงแต่ง แต่เต็มไปด้วยภูมิปัญญา รู้ตัวว่าเขียนแบบนี้คนอาจคิดว่าเพ้อเจ้อ แต่นี่คือความเห็นจริงๆ (จากคนที่สารภาพว่าความรู้ด้านศิลปะนี่น่าอายมาก) แน่นอนว่ามีหนังดีๆ เกี่ยวกับครอบครัว ความชรา และชีวิตมากมาย แต่สำหรับฉัน โอซูทำได้สมบูรณ์แบบที่สุดในโตเกียวสตอรี่ นี่คือเรื่องเดียวที่ให้คะแนน 10 เต็ม
หนังสุดอัศจรรย์ที่ซ่อนความเรียบง่ายของเนื้อเรื่องไว้อย่างแนบเนียน 'โตเกียวสตอรี่' เล่าถึงการเดินทางอันเศร้าสร้อยของคู่สามีภรรยาชราที่จากชนบทมาเยือนลูกๆ ในเมือง กลับถูกผลักให้เป็นเพียงเงาจางท่ามกลางความวุ่นวายของชีวิตเมือง ชนรุ่นใหม่ (หรือ 'ญี่ปุ่นยุคใหม่') หันหลังให้กับครอบครัวที่เลี้ยงดูพวกเขามา ทั้งด้วยความเห็นแก่ตัว ความจำเป็น หรือเพียงเพราะเป็นทางของโลก หนังไม่ยัดเยียดคำตอบสำเร็จรูป ความคลุมเครืออันเศร้าสร้อยกลับเป็นเสน่ห์ชวนคิด ไม่ว่าความจริงจะเป็นอย่างไร โอซู ผู้กำกับกลับมอบความสุขผ่านการเก็บรายละเอียดชีวิตประจำวันจนน่าประทับใจ อารมณ์ของหนังสั่นสะเทือนลึกซึ้ง ยิ่งบางฉาก (เด็กหญิงเด็ดดอกไม้ คู่ชราหน้าทะเล สตรีที่นั่งเศร้าที่โต๊ะทำงาน) อาจทำให้คนดูใจเย็นก็สะท้านได้ แม้บางนักวิจารณ์จะติว่ามีองค์ประกอบละครน้ำเน่าบ้าง (ทั้งตัวละครตายตัวและเพลงประกอบที่หวานเกิน) แต่หัวใจของหนังที่เต็มไปด้วยความรักและความเคารพในปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์จริงๆ นั้น ทำให้ใครก็ต้องหลงใหล
ผู้หญิงสองคนนั่งอยู่บนเสื่อทาทามิ พวกเธอยิ้มและพูดคุยกัน คนหนึ่งเอ่ยขึ้นว่า "ชีวิตนี้ช่างน่าเศร้าหรือไม่?" ว้าว... ประโยคนี้คงสรุปทุกอย่างได้ดี 'โตเกียวสตอรี่' คือหนึ่งในภาพยนตร์ชั้นยอดที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา ง่ายๆเลย ไม่ว่าใครจะบอกว่าเรื่องนี้ช้าหรือไม่ สำหรับฉันนี่คือผลงานระดับมาสเตอร์พีซของโอซู มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่ทำให้ฉันร้องไห้ แต่เรื่องนี้ทำได้จริงๆ การแสดงทุกคนน่าเชื่อถือมาก โดยเฉพาะของฮาระ สไตล์การถ่ายภาพระดับเข่าบนเสื่อทาทามิเหมาะกับเรื่องนี้อย่างลงตัว แม้แต่เพลงประกอบก็สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ตรึงใจฉันใน 'โตเกียวสตอรี่' คือความสมจริงระดับสะกดใจ ทั้งบทพูดและเนื้อเรื่อง รู้สึกเหมือนชีวิตจริง ไม่ว่าคุณจะพูดภาษาอะไร มาจากวัฒนธรรมไหน ทุกคนสัมผัส這一點ได้เหมือนกัน เรียกได้ว่าเพอร์เฟค... ทุกตัวละครได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้ง ไม่มีช่องโหว่ในเนื้อเรื่อง ให้ตำหนิไม่ได้เลย! ผ่านมา 50 ปี แต่ยังทันสมัยอยู่... สุดยอด ฉันให้คะแนนเต็มสี่ดาว
ต้องบอกเลยว่า หนังเรื่องนี้สุดยอดมาก!!! แม้เรื่องราวจะเริ่มต้นช้า แต่เนื้อหาของหนังบอกเล่าเรื่องราวครอบครัวและความเหินห่างจากวัยชราอย่างยอดเยี่ยม หนังเรื่องนี้จะทำให้คุณหันกลับมามองครอบครัวตัวเองและวิธีที่คุณปฏิบัติต่อพวกเขา ก่อนหน้านี้ไม่เคยดูหนังของโอซูมาก่อน แต่ตอนนี้รู้สึกว่าต้องดูให้หมดทุกเรื่อง เทคนิคการใช้พื้นที่ในหนังของเขาน่าทึ่งมาก เขาทลายกฎเดิมๆ ในการถ่ายทำ เช่น การละเมิดแนวแกนการกระทำ ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงโลกที่กว้างใหญ่และไร้ขีดจำกัด ด้วยความสมจริงนี้ ตัวละครดูมีชีวิตชีวา ไม่มีช่วงไหนที่รู้สึกว่าพวกเขาคือนักแสดง แต่เป็นครอบครัวจริงๆ ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไปกับพวกเขา ส่วนหนึ่งมาจากการถ่ายแบบเฮดออนที่ตัวละครพูดคุยกับคุณโดยตรง เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมและน่าประทับใจ และอาจกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยมีมา
สวัสดีจากลิทัวเนีย "โตเกียวสตอรี่" (1953) คือเรื่องราวที่ไม่มีวันเก่าเล่าถึงครอบครัว ความรัก และการตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิต หนังเศร้าแต่ก็สร้างแรงบันดาลใจในเวลาเดียวกัน แต่เหนือสิ่งอื่นใด ภาพยนตร์เรื่องนี้สะท้อนชีวิตจริงอย่างตรงไปตรงมา ผมชอบการแสดงของนักแสดงทุกคน การกำกับที่ยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ที่ลึกซึ้ง แม้หนังจะยาว 2 ชั่วโมง 15 นาที และเป็นภาพยนตร์ขาวดำยุคเก่า แต่อย่าดูถูกความคลาสสิก นี่คือหนังที่ทำให้คุณคิดทบทวนชีวิต โดยเฉพาะคนที่คุณรัก ควร珍惜ช่วงเวลาที่พวกเขายังอยู่ด้วยกัน เพราะชีวิตสั้นนัก ใช้เวลากับคนสำคัญให้คุ้มค่า หนังที่ดีมากจริงๆ
ฉันไม่สามารถละความคิดจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ เรื่องราวทั้งเป็นสากล(วัยชรา ช่วงสุดท้ายของชีวิต พ่อแม่และลูกหลาน) และเจาะจงวัฒนธรรมญี่ปุ่น ภาพยนตร์บอกเล่าชีวิตชนชั้นกลางญี่ปุ่นยุค 1950 อย่างละเอียด: การกินการนอน การไว้อาลัยผู้เสียสละในสงคราม เสื้อผ้าและของตกบ้าน เด็กๆ ที่ถูกตามใจ คลินิกหมอ ห้องเรียน ชีวิตในโตเกียวและเมืองเล็กๆ วิธีสื่อสารในครอบครัว นิสัยดื่มของชายชรา โรงแรมรีสอร์ท แต่ท่ามกลางรายละเอียดของยุคสมัย เราถูกชักนำให้ครุ่นคิดถึงความหมายของชีวิตและความสัมพันธ์มนุษย์ การสะท้อนคิดนี้เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากโครงเรื่องเรียบง่ายและรายละเอียดเฉพาะตัว ผู้กำกับไม่เคยยัดเยียดให้เรารู้สึกตาม ไม่สอนธรรมะหรือเรียกร้องความสนใจใส่ตัวเอง (ไม่มีอาการแบบฮอลลีวูดที่พยายามบอกว่า 'ดูสิ ฉันกำลังสร้างภาพยนตร์สะเทือนใจ') เขาเพียงปล่อยให้เรื่องราวค่อยๆ คลี่ออกมาอย่างเงียบสงบและเป็นธรรมชาติ ไม่เหมาะกับคนที่ชอบแต่หนังแอคชันจ๋า - และผมใส่คำว่า 'แอคชัน' ในเครื่องหมายคำพูด เพราะหนังเรื่องนี้พูดถึงแอคชันแท้จริงของชีวิต: การใช้ชีวิตอย่างมีความสุข การแบ่งปันกับผู้อื่น การเผชิญจุดจบ
ผมเพิ่งได้ดูหนังเรื่องนี้หลังจากนิตยสาร Site & Sound จัดให้มันติดอันดับ 3 ภาพยนตร์ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในลิสต์ทุกทศวรรษ แต่แทนที่จะรู้สึกว่าเป็นสุดยอดหนังดังกล่าว กลับพบว่ามันเป็นเรื่องราวเชื่องช้าและน่าเบื่อ ที่สื่อข้อความค่อนข้างตรงตัวเกี่ยวกับความห่างเหินในความสัมพันธ์พ่อแม่/ลูกเมื่อพ่อแม่เริ่มเข้าสู่วัยชรา หนังเรื่องนี้ก็มีจุดดีอยู่บ้าง นักแสดงทำได้ดีมาก และช่วงครึ่งชั่วโมงสุดท้ายเริ่มน่าสนใจมากขึ้น หลังจากที่ต้องฝันสลายกับจังหวะที่ช้าแบบทรหดในชั่วโมงแรกๆ ถ้าไม่ใช่เพราะการจัดอันดับสูงลิ่วของนิตยสารนี้ บางทีผมอาจจะชอบมันมากกว่านี้ก็ได้... แต่ในทางกลับกัน ถ้าไม่ติดอันดับ อาจไม่มีโอกาสได้ดูเลยด้วยซ้ำ สรุปแล้ว 'โตเกียวสตอรี่' น่าลองดู แต่ถ้าคาดหวังว่าจะได้เห็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้วล่ะก็ เตรียมตัวรับความผิดหวังได้เลย
การติดป้ายว่า 'ที่สุดตลอดกาล' หรือแม้แต่ 'หนึ่งในที่สุด' อาจดูเสี่ยง แต่สำหรับ 'โตเกียวสตอรี่' กลับไม่ก่อปัญหาใดๆ เพราะหนังเรื่องนี้เรียบร้อย สุภาพ และชวนประทับใจ อย่างไรก็ตาม สำหรับผม มันไม่ใช่ 'หนังที่ดีที่สุด' แต่อย่างใด แน่นอนว่ามันเป็นหนังเล็กๆ น่ารัก เศร้าสร้อยเกือบทั้งเรื่อง แต่มันก็คาดเดาได้ตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้น เรื่องดำเนินช้า และถูกถ่ายทำในกรอบที่คับแคบ ซึ่งไม่ได้ส่งอิทธิพลต่อหนังยุคหลังมากนักเหมือนที่บางคนคิด แล้วทำไมมันถึงถูกยกย่องขนาดนี้? ไม่ใช่เพราะเนื้อเรื่องที่เรียบง่ายและไม่เร้าใจ แม้ตัวละครจะถูกพัฒนาดีก็ตาม งานกล้องที่นิ่งตายตัวเหมือนภาพวาดที่ตัวละครเดินผ่านก็ไม่ใช่จุดเด่น สไตล์เฉพาะตัวของยาสูจิโร โอซู เช่น กล้องระดับต่ำ หรือการมองตรงมาที่กล้องเวลาพูด dialog อาจทำให้รู้สึกแปลกตาแรกเริ่ม แต่ก็ชินได้ ไม่แน่ว่าอาจเป็นเพราะบรรยากาศญี่ปุ่นยุค 50 ที่ดูห่างไกลและมีเสน่ห์? แต่ประเทศอื่นๆ ในยุคเดียวกันก็ต่างจากปัจจุบันเช่นกัน ส่วนการแสดงนั้นเป็นปริศนา ความแตกต่างทางวัฒนธรรมทำให้ตัดสินยากว่าการแสดงเป็นธรรมชาติหรือไม่ ตัวละครพ่อที่เคลื่อนไหวและพูดช้าๆ แบบพิถีพิถัน (ยกเว้นตอนเมา!) อาจดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับสายตาชาวตะวันตก ดนตรีก็ไม่ใช่จุดเด่น สรุปแล้ว 'โตเกียวสตอรี่' ไม่ได้ส่งอิทธิพลใหญ่โตเหมือน 'Citizen Kane' ที่มักถูกยกให้อยู่ในระดับเดียวกัน อาจเป็นหนังดี แต่ไม่ใช่เรื่องที่ผมอยากนั่งดูซ้ำสองรอบ
โตเกียว โมโนงาตาริ (หรือ โตเกียว สตอรี่) เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยมนุษยธรรม เรื่องนี้เล่าถึงชีวิตประจำวันที่บางครั้งอาจทำให้ติดตามได้ยากเพราะรู้สึกเชื่องช้า แต่ผู้ที่อดทนจะได้รับรางวัลตอบแทน วิธีการเล่าเรื่องของโอซูนั้นเงียบสงบแต่ได้ผลดี ภาพที่เขาสร้างขึ้นและการใช้กล้องแบบมินิมอลสร้างจังหวะที่ดึงดูดผู้ชม แล้วค่อยๆ เตรียมใจให้เปิดรับตอนจบอันเศร้าแต่ทรงคุณค่าของเรื่อง โอซูไม่เคยพยายามยัดเยียดเรื่องราวให้ผู้ชม ดูเหมือนเขาจะตามถ่ายทำนักแสดงอย่างมีวินัยและใจเย็น การใช้กล้องที่มีโครงสร้างชัดเจนแบบนี้อาจทำให้ผู้ชมยุคใหม่ที่คุ้นเคยกับภาพเคลื่อนไหวเร็วรู้สึกไม่เชื่อมโยง แต่คนรักภาพยนตร์แนวแน่วแน่และแฟนๆ อากิ กัวริสมักิคงหลงรักมัน ส่วนที่น่าประทับใจคือชีวิตคนญี่ปุ่นยุค 50 กลางกลับใกล้เคียงวิถีตะวันตกอย่างไม่คาดคิด
ทำไมฉันถึงเพิ่งได้ดูหนังเรื่องนี้ช้าไปขนาดนี้? ไม่รู้เหมือนกันว่าทำไม อาจเพราะช่วงนี้ติดเรียนจนดูหนังไม่ทัน แต่ต้องบอกว่า Tokyo Story เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันได้ดูมานานเลย! อาจยังดูงานของ Yasujiro Ozu ไม่มากพอที่จะตัดสินว่าเขาคือผู้กำกับระดับไหน แต่จากที่ดู Tokyo Story แล้วเข้าใจทันทีว่าทำไมทุกคนยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก และยกให้เขาเป็นสุดยอดผู้สร้างภาพยนตร์ Tokyo Story ถ่ายทำได้สวยงาม ทุกฉากดูอบอุ่นและชวนให้นึกถึง องค์ประกอบภาพและการวางเฟรมสมบูรณ์แบบ ส่วนโอซูกำกับได้อย่างอ่อนไหวและมั่นคง เขามีความเชี่ยวชาญเรื่องละครครอบครัวชนชั้นกลางจริงๆ! เรื่องราวดำเนินไปอย่างเรียบง่าย ช้าๆ แต่ไม่น่าเบื่อ เพราะทุกบทพูด ทุกฉากในครอบครัว และตัวละครถูกถ่ายทอดด้วยความลึกซึ้งและเฉียบคม ต้องขอบคุณการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วย Setsuko Hara ตัวแทนของความอ่อนโยน ทำให้เราชอบนอริโกะได้ง่ายๆ ส่วน Chishu Ryu กับ Chieko Higashiyama ก็แสดงได้ลึกซึ้งและให้เกียรติบทบาทสุดๆ สรุปแล้ว Tokyo Story คือภาพยนตร์ที่สวยงามและสะเทือนใจในทุกด้าน 10/10 ตามนั้นเลย!
Dad Is Here (2022) พ่ออยู่นี่
