ปีสุดท้ายของ Vincent van Gogh ด้วยความอ่อนไหวและความไม่มั่นคงทางจิตใจ ถ่ายทำได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการแสดงละครที่มีสีสันและเพียงพอ และวิลเล็ม เดโฟ เล่นเก่ง!
At Eternity's Gate อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดที่ฉันเคยดู มันทำให้รู้สึกว่ามันใช้สไตล์การวาดภาพของ Van Gogh และใส่มันในรูปแบบภาพยนตร์ และมันก็ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ ฉันจะเริ่มด้วยการพูดว่า At Eternity's Gate ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่เหมาะกับทุกคน สไตล์การกำกับที่ใช้ไม่ธรรมดามาก มีกล้องที่สั่นคลอนมากมาย เช่นเดียวกับการใช้มุมมองของบุคคลที่หนึ่งและบทสนทนาที่แปลกประหลาด มีหลายฉากที่ไม่มีบทสนทนาเลย ซึ่งคุณแค่ดูแวนโก๊ะกำลังเดินอยู่ในทุ่งหรือแค่วาดภาพ นอกจากนี้ยังมีบทพูดเพียงตอนเดียวที่ยาวต่อเนื่อง บางตอนก็ครั้งละ 5 นาที บางคนอาจรู้สึกว่าหนังเรื่องนี้น่าเบื่อหรือแค่น่ารำคาญที่จะลองดู อย่างไรก็ตาม ฉันชอบสไตล์การกำกับศิลป์และแนวทางของภาพยนตร์เรื่องนี้มาก ยังเป็นหนังที่ถ่ายทำอย่างสวยงามอีกด้วย เมื่อแวนโก๊ะกำลังเดินผ่านธรรมชาติ แม้ว่าบางครั้งภาพจะสั่นเล็กน้อยเพื่อให้เข้ากับสไตล์ แต่ก็ได้เก็บภาพความงดงามของสิ่งแวดล้อมรอบตัวเขาในแบบที่น่าทึ่งในบางครั้ง สำหรับเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ จริงๆ แล้วไม่มี' โทน. คุณควรคิดว่านี่เป็นชุดของฉากต่างๆ ที่ประกอบขึ้นตามลำดับคร่าวๆ ซึ่งแสดงให้เห็นประสบการณ์สำคัญต่างๆ ที่ใกล้จะสิ้นสุดชีวิตของจิตรกรวินเซนต์ แวนโก๊ะ วิธีนี้จะทำให้หนังดูสับสนน้อยลง การนั่งพยายามเชื่อมโยงทุกสิ่งที่คุณเห็นภายใต้โครงเรื่องเดียวอาจเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้น เป็นการดีกว่าที่จะดูทีละฉากในขณะที่คุณเดินผ่านชีวิตของแวนโก๊ะและพยายามทำความเข้าใจแรงจูงใจและสภาพจิตใจของเขา ฉันพบว่านี่เป็นการตัดสินใจที่น่าสนใจมาก แต่มันเพิ่มความสร้างสรรค์ของภาพยนตร์และทำให้รู้สึกเหมือนเป็นงานศิลปะมากขึ้น ดังนั้นฉันจึงเข้าใจและชื่นชมกลยุทธ์แปลก ๆ นี้ สิ่งสำคัญที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามทำคือแสดง สภาพจิตใจของแวนโก๊ะและเกือบจะพยายามเข้าไปอยู่ในหัวของเขา สิ่งนี้สร้างขึ้นสำหรับซีเควนซ์แปลก ๆ ในภาพยนตร์ แต่ยังสร้างให้กับภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจอีกด้วย มันอาจทำงานได้ไม่ดี 100% ตลอดเวลา แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่พวกเขาพยายามถ่ายทอดความไม่มั่นคงทางจิตใจของ Van Gogh วิลเลม ดาโฟ ในบทนำทำให้การแสดงที่โดดเด่น เกิดขึ้น). เขาวาดภาพทั้งด้านที่บ้าและน่ารักของฟานก็อกฮ์ให้สมบูรณ์แบบ และถ่ายทอดความหลงใหลอันน่าทึ่งที่เขามีต่อศิลปะและการวาดภาพ ออสการ์ ไอแซคยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในฐานะโกแกง ศิลปินอีกคนที่บ้าไปหน่อย (แม้ว่าจะน้อยกว่าแวนโก๊ะมาก) นักแสดงที่เหลือก็มีส่วนเช่นกัน และตัวละครทั้งหมดก็น่าสนใจที่จะเรียนรู้ เพลงในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ดูแปลกไปบ้างในบางครั้ง แต่ดูเหมือนว่าจะเข้ากันได้ดีกับสไตล์และเนื้อหาของหนัง และแม้กระทั่งสามารถเสริมความงามของสภาพแวดล้อมของ Van Gogh ได้เมื่อเขาเดินผ่านธรรมชาติ At Eternity's Gate เป็นภาพยนตร์ที่อาจไม่เหมาะกับทุกคน แต่ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงที่ยอดเยี่ยมทำให้คุ้มค่าแก่การดูหากคุณสามารถจัดการการกำกับที่เป็นเอกลักษณ์ สไตล์.
ชีวประวัติไม่ได้มีชื่อเสียงที่ดีเสมอไป แต่สำหรับฉันแม้ว่าหลายคนจะเล่นหลวมกับข้อเท็จจริงและค่อนข้างมากที่ไม่ได้สำรวจหัวข้อของพวกเขาเพียงพอหรือเป็นเรื่องธรรมดาเกินไปหลายคนมีหลายเรื่องที่จะแนะนำเกี่ยวกับข้อดีของตัวเองในฐานะภาพยนตร์ ภาพวาดของวินเซนต์ แวน โก๊ะเป็นสิ่งที่สวยงาม และแวนโก๊ะเป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์มากและเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ Willem Dafoe นั้นยอดเยี่ยม ยอดเยี่ยม แม้กระทั่งในเรื่องอื่นๆ มีเหตุผลมากมายว่าทำไม 'At Eternity's Gate' ถึงมีศักยภาพที่จะยิ่งใหญ่ได้ 'At Eternity's Gate' ในที่สุดก็ดูออกจะค่อนข้างยุ่งยากสำหรับฉัน บางคนอาจพบว่าการให้คะแนนและวิจารณ์เป็นเรื่องง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นความรักหรือความเกลียดชัง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันครุ่นคิดถึงเรื่องนี้เป็นเวลานาน ส่วนใหญ่ของฉันชื่นชม 'At Eternity's Gate' และพบว่ามีจำนวนมากที่จะชอบและรักเกี่ยวกับเรื่องนี้ ส่วนหนึ่งของฉันก็ผิดหวังเล็กน้อย รู้สึกว่ามันน่าจะดีกว่านี้และสามารถหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องได้อย่างง่ายดาย ว่าไม่ใช่เรื่องปกติหรือชีวประวัติของคุณเป็นเรื่องที่น่าสนใจในตัวเองและได้รับการชื่นชมทำให้โดดเด่น จะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ดี มีการวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับการถ่ายภาพและดนตรี ส่วนตัวไม่ได้มีปัญหาใหญ่ใกล้ทุกที่ แม้ว่าการตัดต่อบางส่วนจะเวียนหัวและไม่โฟกัสไปบ้าง แต่การถ่ายภาพก็โดดเด่นและถ่ายทอดความงดงามของศิลปะและธรรมชาติได้อย่างสวยงาม ยังเข้ากับสภาพจิตใจที่เพิ่มขึ้นและทำลายล้างอย่างรวดเร็วของแวนโก๊ะได้อย่างดีเยี่ยม ภูมิประเทศมีความหมายที่งดงามมาก ไม่ได้มีปัญหากับโน้ตเพลง ความละเอียดอ่อนไม่ใช่ปัญหาในการจัดวางในบางครั้ง แต่มันกระทบกับคอร์ดทางอารมณ์และเข้ากับน้ำเสียงที่เศร้าโศกของภาพยนตร์เรื่องนี้ งานเขียนบางบทมีความรอบคอบและฉุนเฉียว 'At Eternity's Gate' ไม่ใช่ ดูง่ายหรือมีความสุขในการเล่าเรื่อง แต่เมื่อชีวิตของฟานก็อกฮ์หรือในช่วงปีต่อๆ มา เขาก็ห่างไกลจากความสุขเท่าที่จะหาได้ นั่นก็ไม่ใช่ปัญหาเลย พบว่าเรื่องราวโดยทั่วไปมีผลกระทบอย่างมากและส่วนหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวและหลีกเลี่ยงการเก็งกำไรมากเกินไป การแสดงนั้นยอดเยี่ยมมาก ในขณะที่ Rupert Friend, Mads Mikkelsen และ Emmanuelle Seigner ให้การแสดงที่ละเอียดอ่อนมากด้วยการแสดงออกและดวงตาที่พูดได้ดังและดังกว่าการส่งบทที่แข็งแกร่งของพวกเขา ภาพยนตร์เป็นของ Dafoe เขาเป็นคนที่มีเสน่ห์ดึงดูด และความรุนแรงและความน่าสมเพชที่เขามอบให้กับฟานก็อกฮ์นั้นทรงพลังอย่างแท้จริงในแบบที่ทำให้น้ำตาไหล ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือออสการ์ ไอแซก ซึ่งการเคี้ยวฉากล้อเลียนนั้นล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงเพื่อให้สอดคล้องกับโทนสีของภาพยนตร์ ยิ้มจนน่ารำคาญ สามารถเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ว่าผู้คนมาจากไหนเกี่ยวกับจังหวะ ไม่ใช่คนที่คิดว่าหากมีการก้าวอย่างจงใจ/ช้าๆ สิ่งนั้นจะแย่ในทันที แต่ถือว่าฉันเป็นอีกคนที่พบว่า 'ประตูแห่งนิรันดร' ช้าเกินไปและความสนใจเดินเตร่อยู่ใน ฉากที่ไร้คำพูดมากขึ้น ส่วนหนึ่งของปัญหาในเรื่องนี้ ปัญหาใหญ่คือ มีฉากมากเกินไปที่ยาวเกินไปด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนนัก การเขียนมีแนวโน้มที่จะวาฟเฟิลเกินไปและสามารถตามใจตัวเองได้เล็กน้อยโดยพลาดโอกาสที่จะเจาะลึกลงไป ไม่ได้คลั่งไคล้การตัดต่อในบางครั้งด้วย โดยรวมแล้ว ขัดแย้งกันมากกับคะแนนที่จะให้ 'At Eternity's Gate' และต้องคิดหนักว่าจะเขียนอะไรในบทวิจารณ์นี้ แต่ถึงแม้สำหรับฉัน ข้อเสียของมันก็มีมากมายมหาศาล สิ่งที่ดีนั้นยอดเยี่ยมมาก มันยากเกินไปที่จะทำมันให้หนักเกินไป 6.5-7/10
แทนที่จะคิดว่ามันเป็นภาพยนต์ทาสี โดยมีศิลปินคนหนึ่ง (ชนาเบล) พยายามถ่ายทอดสิ่งที่เป็นอีกคนหนึ่ง (แวน โก๊ะ) At Eternity's Gate เป็นการดำดิ่งสู่โลกของแวนโก๊ะ ศิลปะสื่อถึงบางสิ่งเกี่ยวกับโลกและคำพูดของสภาพมนุษย์ไม่สามารถแสดงออกได้ หลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ฉันก็ได้ค้นพบวิธีอื่นๆ ในการพยายามทำความเข้าใจแวนโก๊ะ และงานศิลปะของเขาขาดการจดจ่ออยู่กับเรื่องนี้ หากคุณต้องทัวร์ออดิโอทัวร์ของนิทรรศการแวนโก๊ะ คุณจะไม่จบทัวร์ด้วยความรู้สึกหรือความเข้าใจแบบเดียวกับที่คุณได้รับจากการชมภาพยนตร์ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับภาพยนตร์มีเหลือเฟือ ลดลงเหลือเพียงจุดสำคัญ บทสนทนาไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือฉากที่ยาวและเงียบของ Van Gogh ในธรรมชาติและที่บ้าน และเวลาที่เขาพูดกับผู้ชมโดยตรง โดยบอกว่า Van Gogh คืออะไร การถ่ายจากกล้องที่สั่นไหวในบางครั้งและบทสนทนาที่ทับซ้อนกันอาจไม่จำเป็นเลย (และเห็นได้ชัดว่าเป็นการปฏิเสธครั้งสำคัญสำหรับผู้ชมคนอื่นๆ หลายๆ คน) แต่สิ่งเหล่านี้ช่วยในการสร้างสิ่งที่อาจจะเป็นเหมือนแวนโก๊ะ บ้า? แน่นอนว่าถ้าป้ายกำกับนั้นเหมาะกับคุณ เห็นได้ชัดว่าแวนโก๊ะแตกต่าง บ้าหรือไม่ เขามีปัญหาในการเข้าสังคม สังคมใด ๆ 20 นาทีสุดท้ายหรือประมาณนั้น เป็นช่วงที่จิตรกรมากที่สุด หลังจากซึมซับวัสดุพื้นหลังเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ภาพยนตร์ทั้งหมดและแวนโก๊ะบอกคุณว่าช่วยให้คุณเข้าใจโลกของเขาได้ เมื่อพูดถึงแสง หน้าจอก็เต็มไปด้วยแสง แต่ถึงแม้หน้าจอจะมืดครึ้ม คุณก็มองเห็นโลกเหมือนที่แวนโก๊ะทำ ผนังถูกทาสีเหมือนเป็นพื้นหลังของภาพวาดแวนโก๊ะ และคุณผู้ชม? คุณนั่งลงและดื่มมันเข้าไป
วาระสุดท้ายของวินเซนต์ แวนโก๊ะทางตอนใต้ของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในละครที่ซาบซึ้งใจของจูเลียน ชนาเบล Willem Dafoe ให้การแสดงอันทรงพลังในฐานะจิตรกรผู้ยากไร้และมีปัญหาซึ่งไม่มีใครเข้าใจในสมัยของเขาเอง ในขณะที่แวนโก๊ะพยายามแสดงดวงตาที่ไม่ธรรมดาของเขาสำหรับธรรมชาติและภาพบุคคล คนรอบข้างก็อาจจะดูเหินห่าง ระแวดระวัง หรือบางครั้งก็รู้สึกทึ่ง พี่ชายของเขาคือคนเดียวที่สบายใจอย่างแท้จริง ภาพยนตร์ที่ดำเนินไปอย่างจงใจพร้อมเพลงประกอบที่โศกเศร้า เรื่องนี้จะทำให้คุณอยู่ในสภาวะครุ่นคิด มันไม่ได้บอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับ Van Gogh หรือเมื่อการแยกตัวของเขาเริ่มต้น แต่พยายามที่จะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่มีปัญหาอย่างสุดซึ้งของเขา ปีศาจของเขาค่อนข้างชัดเจนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทุกอย่างตั้งแต่การตอบสนองอย่างไม่อดทนต่อความอยากรู้อยากเห็นของเด็กนักเรียนไปจนถึงความยากลำบากในการอธิบายโลกของเขาให้กับแพทย์ที่กำลังตรวจร่างกายเขา Van Gogh เป็นแบบอย่างในใบหน้าที่เจ็บปวดของ Dafoe ชนาเบลเองก็เป็นจิตรกร นำมุมมองของตัวเองมาประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงให้เห็นว่าแวนโก๊ะวาดภาพและทำงานอย่างไร ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีข้อบกพร่อง ออสการ์ ไอแซคถูกแสดงโดย Paul Gauguin จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ Van Gogh ทนกับการสูญเสียเพื่อนฝูงไม่ได้ และ Mads Mikkelsen ใช้เวลาหน้าจอน้อยที่สุดในการแสดงที่รอบคอบมากในฐานะนักบวชที่อยากรู้อยากเห็นซึ่งตระหนักถึงเอกลักษณ์ของ Van Gogh แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการตีความของ Schnabel เกี่ยวกับการแสดงภาพตัวอย่างที่เป็นแบบอย่างของ Van Gogh และ Dafoe ของเขาและในเรื่องนั้นก็ใช้ได้ดีทีเดียว ที่แนะนำ.
Julian Schnabel ขโมยเทคนิคมากมายจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งกว่า ทำลายภาพยนตร์ส่วนตัวเกี่ยวกับ Van Gogh อย่างเห็นได้ชัด มันล้มเหลวในการให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับศิลปินและโง่อย่างน่าประหลาดใจในแง่ของการรักษาธีมพื้นฐาน Schnabel เริ่มต้นด้วยการขโมยเทคนิคที่พัฒนาขึ้นเมื่อ 40 ปีที่แล้วโดยผู้กำกับ Peter Watkins ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในภาพยนตร์เรื่อง "Edvard Munch" ของเขาที่ JS แน่นอน ได้เห็น. มันคือแนวทาง "คุณอยู่ที่นั่น" ในการนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับยุค ซึ่งดัดแปลงมาจากซีรีส์โทรทัศน์ CBS ในปี 1950 ในชื่อนั้นอย่างแดกดัน (CBS Films กำลังเปิดตัว "At Eternity's Gate") วัตคินส์ใช้ความคิดของทีมงานสารคดีกล้องมุมมองบุคคลที่หนึ่งในฉากที่ถ่ายภาพและสัมภาษณ์ตัวละครจากศตวรรษก่อนหน้า (ก่อนที่จะมีการประดิษฐ์โรงภาพยนตร์) และชนาเบลใช้กล้องมือถือและกล้องคนแรกซ้ำหลายครั้งซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าน่ารำคาญและเสียสมาธิ ปล่อยให้ผู้ชมเข้าสู่สภาพแวดล้อมในศตวรรษที่ 19 ของแวนโก๊ะ สำหรับมุมมองของวินเซนต์ในทันที เรามักถูกกล้องติดอยู่บนหน้าอกของดาโฟ (สันนิษฐาน) ดารา (สันนิษฐาน) ซ้ำๆ โดยเล็งไปที่ขาของเขาที่กำลังเดินอยู่และพื้นดินด้านล่าง ซึ่งเป็นเทคนิคที่นิค โรกใช้อย่างน่าจดจำใน 1967 การปรับตัวของ Hardy ของ "Far From the Madding Crowd" เสร็จสิ้นการขโมยเพื่อเอาชนะตัวเองสามภาพ หลายช็อตจาก POV ของ Van Gogh มีเลนส์กล้องครึ่งล่างที่เคลือบด้วยวาสลีนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เบลอ ซึ่งเป็นแนวทางทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1960 โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดสไตล์ (หรือมากกว่านั้น) - มีสไตล์ถ้าใครไม่ชอบงานของพวกเขา) ทีมลูกชาย/พ่อของ Jean-Gabriel และ Quinto Albicocco ที่โด่งดังจากการดัดแปลงแบบคลาสสิกของ "Le Grand Meaulnes" เทคนิคหายนะอีกประการหนึ่งมีการแลกเปลี่ยนบทสนทนาหลายครั้งในซาวน์แทร็กใน แฟชั่นที่ทำให้มึนงง ราวกับว่าผู้กำกับมือหนักของเราพยายามเน้นย้ำความสำคัญของพวกเขา เนื้อหาหลักที่กล่าวถึงในภาพยนตร์เกี่ยวกับแนวคิดที่แตกต่างกันของ Van Gogh และ Gauguin เกี่ยวกับสิ่งที่ขับเคลื่อนศิลปินผู้สร้างสรรค์และวิธีที่เขาควรเข้าถึงงานศิลปะของเขา แต่แม้ว่านักแสดงจะทำงานได้ดีในงานฝีมือ (การแสดง) ทั้ง Dafoe และ Oscar Isaac บทสนทนานั้นทื่อและไม่ซับซ้อน เช่นเดียวกับส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ ที่แย่ไปกว่านั้น Schnabel ปฏิเสธที่จะให้ผู้ดูทำการดูอย่างอิสระ บังคับให้คนดูสิ่งที่ผู้กำกับต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนมือถือที่สั่นคลอนซึ่งไม่ได้รับคำแนะนำที่ดี ในภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปะ เราควรได้รับอนุญาตให้ท่องไปรอบๆ เพื่อดูสิ่งที่อยู่ในกรอบโดยไม่ใช้ช้อนป้อนอาหารเทียม และถึงแม้จะแสดงภาพวาดหรือการสร้าง (ด้วยมือของ Schnabel หรือ Dafoe) เราก็ปฏิเสธโอกาสนี้ เพื่อซึมซับและซึมซับเนื้อหา ดังนั้นเราจึงเหลือภาพเหมือนของศิลปินที่อยู่ห่างไกลและไม่ขยับเขยื้อนในฐานะบุคคลที่มีปัญหา รวบรวมไว้ซึ่งไม่เกี่ยวกับตัวเขาหรืองานศิลปะของเขาเลย การเน้นหลังภาพยนตร์ (ในเครดิตท้ายเรื่อง) บนสมุดบันทึกภาพวาดที่ยังไม่ได้ค้นพบจนถึงปี 2016 เป็นการต่อต้านจุดไคลแม็กซ์ที่เป็นลูกเล่น ซึ่งคู่ควรกับผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญมากกว่าที่จะเป็นศิลปินที่ผันตัวมาเป็นผู้กำกับ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เป็นไปตามโครงสร้างของฮอลลีวูด ไม่ใช่ชีวประวัติอย่างที่คุณคาดหวังและไม่ได้กำหนดโครงเรื่อง แต่นี่เป็นความพยายามที่จะเข้าไปในหัวของ Van Gogh และเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม ลองนึกภาพการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก โดยไม่มีการตรวจสอบและการเยาะเย้ยอย่างต่อเนื่องจากสถานประกอบการที่อยู่รอบตัวคุณ นั่นเป็นสภาพที่ทรมานของการเป็นภาพยนตร์เรื่องนี้ห่อหุ้มและทำมันอย่างมีจุดมุ่งหมาย บางครั้ง ภาษาในโรงภาพยนตร์มีการทดลองมากกว่าที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย แต่ฉันขอชมเชยผู้กำกับที่ผลักดันขอบเขตของการสร้างภาพยนตร์มาตรฐานและปล่อยให้เราอยู่ในความคิดของแวนโก๊ะในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ ฉันรู้สึกสูญเสียอย่างแท้จริงสำหรับการหลบหนีจากความคิดของตัวเองเมื่อแวนโก๊ะจากไป ฉันแนะนำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการคิดเชิงศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์ดูหนังเรื่องนี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ: Dafoe นำเสนอภาพ Van Gogh ที่ยอดเยี่ยม และ Rupert Friend นำเสนอการแสดงที่สง่างามในฐานะ Theo น้องชายของเขา การออกแบบการผลิต การแต่งกาย และภูมิทัศน์อันเขียวชอุ่มล้วนมีความโดดเด่น ในฐานะที่เป็นคนที่เคยดูหนังส่วนใหญ่ที่กำกับโดย Schnabel ฉันพบว่าเขาเป็นผู้กำกับที่เฉียบแหลมและเฉลียวฉลาด แต่ฉันหวังว่าเขาจะแนะนำฉากบางฉากที่มีความแตกต่างกันนิดหน่อย คะแนนเปียโนที่เติมพลังนั้นทนทุกข์ทรมานจากระดับเสียงที่มากเกินไปในหลายๆ ครั้ง ในการฉายภาพยนตร์ก่อนฉาย มีคนมากกว่าหนึ่งหยิบมือออกจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไปครึ่งทาง ฉันคิดว่าพวกเขารู้สึกทึ่งกับการผสมผสานของเพลงดังและเทคนิคกล้องเบลอๆ สำหรับฉัน วิธีการนี้ได้ผล และเพิ่มการเจาะอวัยวะภายใน บทสนทนาบางส่วนถูกคัดออกจากจดหมายของวินเซนต์ถึงพี่ชายของเขา และดาโฟก็แสดงข้อความด้วยความฉับไว หลายบทบาทได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสม แต่อาจได้รับประโยชน์จากเวลาหน้าจอเพิ่มเติม: Isaac (เป็น Gauguin), Almaric (Dr. Gachet) และ Seigner (Madame Ginoux)
มันเป็นบทกวี มันมีเสน่ห์ ภาพวาดสด. คำจำกัดความ ลึก.
ชอบงานกล้องมือถือดิบๆ ผู้กำกับแสดงฉากในลักษณะที่คุณสามารถเข้าสู่จิตใจของวินเซนต์และมองเห็นวิสัยทัศน์ของเขาได้ เห็นได้ชัดว่าการแสดงของ Willem Dafoe นั้นยอดเยี่ยมมากและเขานำตัวละครไปสู่อีกระดับหนึ่ง
At Eternity's Gate เป็นงานศิลปะที่น่าทึ่ง ฉันจะยอมรับว่าเพื่อที่จะชื่นชมการนำเสนอทางศิลปะของมันอย่างเต็มที่ จำเป็นต้องมีความรู้เบื้องต้นเพียงเล็กน้อยว่า Vincent Van Gogh เป็นใคร อุดมการณ์ของเขาคืออะไร และเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา ตลอดจนความสัมพันธ์ของเขากับพี่ชายของเขา วิธีการพูดซ้ำหลายครั้งในลักษณะที่ดูเหมือนห้องสะท้อนเพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นว่า Vincent กำลังรับรู้การสนทนาในความล่าช้าและพูดอย่างมีเหตุมีผล บทวิจารณ์หนึ่งที่ฉันเห็นบ่อยมากคือฉากยาวๆ ของวินเซนต์ที่วิ่งไปรอบๆ ในถิ่นทุรกันดารเพื่อมองหาบางสิ่งที่จะทาสี และดนตรีที่ครอบงำฉากเหล่านั้น ฉันไม่เห็นด้วยกับคำวิจารณ์เหล่านี้ แต่ฉันเข้าใจพวกเขา ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีเพลงนี้เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจถึงความปิติยินดีแบบเด็กๆ ที่ Vincent รู้สึกในขณะที่มองหาบางสิ่งที่จะทาสี และในขณะที่ได้สัมผัสกับธรรมชาติ ฉันขอแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับแฟน ๆ ของ Vincent Van Gogh ฉันคิดว่ามันเป็นหนังที่สมบูรณ์แบบ แต่ฉันสามารถเห็นได้ว่าทำไมบางคนถึงไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้อย่างมาก
ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงชีวิตของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ก้าวช้าเพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับทัศนียภาพที่สวยงามและเฟรมที่สวยงาม ฉันชอบแสงธรรมชาติมาก ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่า Willem Dafoe นั้นยอดเยี่ยมมากในฐานะจิตรกรที่เศร้าโศก แต่ก็ดีในส่วนลึก ฉันสนุกกับมันจริงๆ.
ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงเรื่องราวของศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกสำหรับคนรุ่นหลัง แต่ไม่ใช่เพื่อตัวเขาเอง ทุกเทคนิคที่รบกวนนักวิจารณ์คนอื่นๆ ทั้งกล้องมือถือ ซาวด์เปียโนดังๆ บทสนทนาแบบวนซ้ำ ล้วนเน้นย้ำถึงชีวิตที่อ้างว้างและการเยาะเย้ยที่ทำให้คนดูสัมผัสได้ถึงอารมณ์เหล่านั้น เรื่องราวเห็นได้ชัดว่าขาดโครงเรื่องทั่วไป ไม่มากเพราะมัน ไม่ได้อยู่ที่นั่นมากเท่ากับที่เรื่องราวของแวนโก๊ะเป็นที่รู้จักและแสดงให้เห็นเป็นอย่างดี ฉันรู้สึกได้ว่าเพื่อนๆ ของฉันอาจปรารถนาให้พวกเขาเลือกภาพยนตร์เรื่องอื่น แต่สำหรับฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในผ้าม่านของเรื่องราวอันเป็นเอกลักษณ์ของแวนโก๊ะ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวถึงประเด็นความขัดแย้งที่ใหญ่ที่สุดสองประเด็นเกี่ยวกับเขา ... หูของเขา และการตายของเขา ... และแสดงให้เห็นว่าลักษณะนิสัยของแวนโก๊ะได้เปลี่ยนสิ่งเหล่านั้นให้กลายเป็นปริศนาที่แก้ไม่ตก
Vincent Van Gogh เป็นศิลปินที่ดูเหมือนปรับแต่งมาเพื่อภาพยนตร์ - ความฉลาด, ความบ้าคลั่ง, ชีวิตที่น่าเศร้าสั้น ๆ ที่ไม่มีใครชื่นชมในเวลาของเขาและ....หู! (ครั้งแรกที่ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับแวนโก๊ะคือตอนที่อยู่ชั้นประถม ศิลปินที่จริงจังมากจนต้องตัดหูตัวเอง!? เจ๋ง!) LOVING VINCENT แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมของปีที่แล้วที่ออกมาในผลงานล่าสุดของ Van Gogh คือ AT ETERNITY'S GATE รับบทโดย Willem Dafoe แวนโก๊ะคนนี้ไม่ได้รับการบำบัดทางชีวภาพแบบดั้งเดิม มุ่งเน้นไปที่ช่วงสองสามเดือนสุดท้ายของชีวิตของจิตรกร รายละเอียดหลักอยู่ที่นั่น (รวมถึงใช่แล้ว หูอื้อ) เช่นเดียวกับตัวละครเช่น Paul Gaugin (Oscar Isaac), Dr. Gachet (Mathieu Almaric) และแน่นอนว่า Theo น้องชายสุดที่รักของเขา (Rupert Friend) ผู้กำกับ Julian Schnabel (DIVING BELL AND THE BUTTERFLY, BEFORE NIGHT FALLS) และผู้เขียนร่วมของเขา รวมถึง Jean-Claude Carriere ผู้มีเกียรติ (ผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับ Bunuel, Schlondorff, Godard และ Wadja) ให้การรักษาแบบอิมเพรสชันนิสม์* แก่เรามากขึ้น ได้รับการสนับสนุนจากผู้กำกับภาพเบอนัวต์ เดลฮอมม์ เราได้รับภาพ เสียง และภาพลานตา งานกล้องแบบใช้มือถือของ Delhomme ต้องใช้เวลาทำความคุ้นเคย และค่อนข้างตรงไปตรงมา อาจทำให้เสียสมาธิในบางครั้ง (ความต้องการที่คาดคะเนได้บังคับผู้ควบคุมกล้องให้ละทิ้งภาพเปิดและ Delhomme ต้องดำเนินการเอง!) คะแนนที่เรียบง่ายของ Tatiana Livoskaia ช่วยเพิ่มมุมมองที่ไม่ปะติดปะต่อ สไตล์ที่กระจัดกระจายของ Schnabel ไม่ได้ให้พื้นที่สำหรับนักแสดงมากนัก แต่ Dafoe และคณะ พ้นผิดตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ ผลสะสมจะไม่เป็นที่ถูกใจของทุกคนอย่างแน่นอน (โดยเฉพาะผู้ที่ปรารถนาชีวประวัติแบบดั้งเดิม) แต่ GATE เป็นความประทับใจที่ชัดเจนของสิ่งที่อาจเป็นเดือนสุดท้ายเหล่านั้น วิสัยทัศน์ของศิลปินคนหนึ่งที่มีต่ออีกคนหนึ่ง* ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฟานก็อกฮ์และโกแกงพูดคุยกันว่าพวกเขามีความทันสมัยมากกว่าโรงเรียนอิมเพรสชันนิสม์แบบคลาสสิกได้อย่างไร พวกเขามักถูกเรียกว่าจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์
"At Eternity's Gate" (เผยแพร่ในปี 2018; 110 นาที) เป็นชีวประวัติเกี่ยวกับปีสุดท้ายของจิตรกรแวนโก๊ะ เมื่อภาพยนตร์เปิดขึ้น เราได้ยินบทพูดคนเดียว (บนหน้าจอสีดำ) ซึ่ง Van Gogh รำพึงว่า "ฉันอยากจะเป็นเหมือนคนอื่นๆ" แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น ในฉากต่อมา เราจะเห็น Van Gogh พูดคุยกับเพื่อนจิตรกร Paul Gauguin ผู้แนะนำ Van Gogh ให้มองหาแสงใหม่ (ตามตัวอักษร) ในภาคใต้ ตอนนั้นเราอยู่ที่ "อาร์ลส์ ทางใต้ของฝรั่งเศส" และแวนโก๊ะวาดภาพรองเท้าที่ชำรุดของเขา... ณ จุดนี้เรา 10 นาที ในภาพยนตร์ แต่การที่จะบอกคุณมากขึ้นเกี่ยวกับพล็อตเรื่องจะทำให้ประสบการณ์การรับชมของคุณเสียไป คุณจะต้องดูด้วยตาคุณเองว่าเรื่องราวทั้งหมดจะออกมาเป็นอย่างไร ความคิดเห็นคู่หู: นี่คือภาพยนตร์เรื่องล่าสุดจากผู้กำกับ (และผู้เขียนร่วม) Julian Schnabel ผู้ซึ่ง "The Diving Bell and the Butterfly" (มีมานานกว่าทศวรรษที่ผ่านมาแล้วจริงหรือ?) โดดเด่นมาก ฉันจึงเดินเข้าไปในโรงละครเพื่อชม "At Eternity's Gate" ด้วยความคาดหวังสูง อุ๊ย ผิดอะไรขนาดนั้น เกือบตั้งแต่เริ่มต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือที่กระโดด เขย่า ข้ามและกระโดดไปไม่มีที่สิ้นสุด และด้วยระยะใกล้สุดขีดที่ดีเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อการวัดที่ดี ตรงไปตรงมาหนังเรื่องนี้ไม่สามารถดูได้ ฉันลองดีแล้ว แต่ปวดหัวอยู่พักหนึ่ง และไม่สามารถไปต่อจนจบได้ ฉันจึงเดินออกไปหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมง สำหรับชั่วโมงที่ฉันเห็น ฉันพบว่ามันช่างยุ่งเหยิงเหลือเกิน โดยมีฉากยาวๆ ของแค่ดูแวนโก๊ะในที่ทำงานหรือเดินอยู่ในทุ่งนา ไม่มีการพัฒนาตัวละครใดๆ เลย และด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่รู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์หรือการมีส่วนร่วมกับตัวละครใดๆ ในเวลาใด และไม่ใช่กับ Van Gogh อย่างแน่นอน มีการแสดงมากมายเกี่ยวกับการแสดงนำของวิลเลม เดโฟในฐานะแวน โก๊ะ และเขาก็ทำหน้าที่ได้อย่างน่ายกย่องอย่างแน่นอน แต่มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพลิดเพลินกับการแสดงของเขาจริงๆ ด้วยเหตุผลทั้งหมดที่ฉันได้กล่าวถึงไปแล้ว ฉันขอโทษที่คิดบวกกับหนังเรื่องนี้ไม่ได้แล้ว ซึ่งสำหรับฉันแล้วน่าจะเป็นหนังที่แย่ที่สุดแห่งปี (และฉันเห็นหนังเข้าโรงมากกว่า 150 เรื่องในแต่ละปี)"At Eternity's Gate" เปิดเมื่อสุดสัปดาห์นี้ที่ โรงละครศิลปะประจำท้องถิ่นของฉันที่นี่ในซินซินนาติ และดังที่ได้กล่าวไว้ ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะได้เห็นมัน อนิจจามันไม่ควรจะเป็น เย็นวันเสาร์ที่ฉันเห็นสิ่งนี้ที่ก็เข้าร่วมโอเค (ประมาณ 10-12 คน) อย่างที่เป็นอยู่ฉันไม่สามารถแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับใครได้ แต่แน่นอนฉันแนะนำให้คุณลองดูไม่ว่าจะเป็นใน ในโรงภาพยนตร์ บน VOD หรือสุดท้ายบน DVD/Blu-ray และสรุปผลของคุณเอง
Vincent van Gogh ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ นั่นคือตอนนี้เขาได้รับการยอมรับเช่นนี้ ในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียวเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะว่าเขาอยู่ไกลเกินกว่าเวลาที่ผู้คนไม่สามารถชื่นชมอัจฉริยะของเขาได้ จนกระทั่งเกือบ 50 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้คนเริ่มสังเกตเห็นงานของเขาจริงๆ "At Eternity's Gate" ของ Julian Schnabel กล่าวถึงช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของ Van Gogh รวมถึงเหตุการณ์อื้อฉาวกับหูของเขา วิลเลม เดโฟ (ในบทบาทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์) ทุ่มเททุกอย่างให้กับบทบาทของจิตรกร ซึ่งปรากฏตัวในตอนท้ายของเชือกแห่งอารมณ์ ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ความแข็งแกร่งของการแสดงชดเชยข้อบกพร่องใดๆ
ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Van Gogh และไม่ใช่แค่ฉันรัก Dafoe แต่ใบหน้าของเขาเหมาะกับ Van Gogh Schnabel เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ฉันไว้วางใจ สำหรับเครดิตเพิ่มเติม บทความนี้เขียนโดยนักจัดฉากของบูนูเอล เหนือสิ่งอื่นใด ปรากฏว่าเพื่อนเก่าของฉันเป็นคนทำชุดเอง ไม่ชอบอะไร เดินยาวๆ ผ่านทิวทัศน์ที่ถ่ายรูปอย่างสวยงามด้วยเปียโนสไตล์ Elvira Madigan ให้อารมณ์ (พร้อมกับภาพโคลสอัพของใบหน้า Dafoe ที่เด่นชัด ). ประเภทของการเล่าเรื่องที่มีฉากสั้นๆ โดยไม่ต้องอธิบาย (ฉันรู้เรื่องราวเบื้องหลังเพียงบางส่วนเพราะฉันรู้ชีวิตของจิตรกร) หรือแต่งมันขึ้นมาเป็นเรื่องเล่าที่ต่อเนื่อง Spme กลเม็ดภาพยนตร์ที่ฉลาดเกินจริง โปรดิวเซอร์ John Kilik กล่าวว่า Schnabel ไม่ต้องการสร้างชีวประวัติ "นิติเวช" ยุติธรรมเพียงพอ แต่เรื่องราวไม่จำเป็นต้องเติบโตจากรายละเอียดชีวประวัติที่แห้งแล้ง วิธีการนี้กระจัดกระจายเกินไปที่จะสร้างแรงผลักดันใด ๆ เมื่อเทียบกับจดหมายของ Van Gogh ซึ่งเริ่มหลงทางและไม่มีรูปแบบ แต่พัฒนาความรุนแรงและโมเมนตัมในขณะที่เขาสร้างไปสู่ความสำเร็จและการทำลายตนเอง เมื่อหลายปีก่อน Schnabel เคยคิดที่จะกำกับนวนิยาย “น้ำหอม” ซึ่งเขาจะทำได้อย่างยอดเยี่ยม น่าเสียดายที่ผู้ที่ไปถึงที่นั่นก่อนได้ผลิตชิ้นส่วนอันล้ำค่าที่ไม่มีเลือดซึ่งไม่ได้ให้รสชาติของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างมีพลังของนวนิยายเรื่องนี้ น่าแปลกที่เขาได้ทำสิ่งที่คล้ายกับชีวิตของแวนโก๊ะ ฉันหวังว่าจะได้เห็นงานจากทุกคนที่เกี่ยวข้อง (รวมถึงเซอร์ไพรส์หนึ่งเรื่องจากแวนโก๊ะด้วย) แต่นี่เป็นการเลี้ยวที่ผิด ไม่เช่นนั้น คุณอาจคิดว่าเดวิด โอ. รัสเซลล์ - ไม่งอแงเลย - อยู่ที่การฉายและชอบหนังเรื่องนี้มาก นั่นแหละ
ตามที่ Willem Dafoe ได้กล่าวไว้ในระหว่างการสัมภาษณ์ของเขาในพิธีมอบรางวัล Academy Awards ความตั้งใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยเป็นหนังชีวประวัติมาตรฐานที่ถูกใจใครหลายคน เป้าหมายของ 'At Eternity's Gate' นี้คือการบอกเล่าเรื่องราวจากมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เทคนิคและมุมมองควรจะทำให้คุณเห็นและรู้สึกเหมือน Van Gogh ทำในวันสุดท้ายของเขา หากคุณหมกมุ่นอยู่กับภาพยนตร์จริงๆ คุณจะรู้ว่ามันเกือบจะรู้สึกเหมือนเป็นประสบการณ์เสมือนจริง บางทีภาพยนตร์เรื่องนี้ควรทำในรูปแบบ VR ฉันยอมรับว่า 'Loving Vincent' เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับศิลปิน อย่างไรก็ตาม ฉันชื่นชมสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากฉันสามารถมองโลกผ่านสายตาของแวนโก๊ะได้ การเคลื่อนไหวของกล้อง ภาพที่เปิดกว้าง ดนตรีที่ก่อกวน และภาพยนต์ทำให้ฉันอยู่ในภวังค์จริงๆ ลักษณะของ Dafoe นั้นคู่ควรกับรางวัลออสการ์อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์สำหรับคนใจเสาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเศร้าหมอง เป็นเรื่องทดลอง และบางครั้งก็ทำให้เคลิบเคลิ้ม ดังนั้นโปรดหลีกเลี่ยงหากคุณชอบโบฮีเมียนแรปโซดีและเรื่องที่คล้ายกัน คะแนน: 8/10FJ เมดินา
คะแนนของฉัน : 0/10การสร้างภาพยนตร์ที่น่ากลัว หนึ่งในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่น่าเบื่อที่สุดที่ฉันเคยมีในโรงภาพยนตร์ กล้องสั่น บทสนทนาซ้ำซาก ขาดโครงสร้าง ขาดโครงเรื่อง นี่มันยุ่งเหยิงจริงๆ! ฉันเกลียดทุก ๆ วินาทีของข้ออ้างที่น่ากลัวสำหรับหนังเรื่องนี้ .
หนังอีกเรื่องเกี่ยวกับ Vincent Van Gogh ที่พยายามจะพูดอะไรที่แปลกใหม่ แต่ทุกอย่างก็พูดไปหมดแล้ว ในความคิดของผม นี่เป็นการทดลองที่แย่ คือ ความสนใจมากเกินไปในการขยับกล้องและถ่ายฉาก ดังนั้น ในตอนท้ายมันเป็นเรื่องยากที่จะติดตามเรื่องราว นอกจากนี้ยังมีการวิปัสสนามากมายในการเลี้ยงตัวเอก แต่บ่อยครั้งดูเหมือนว่าถูกบังคับไม่เป็นธรรมชาติ อันที่จริง ฉันไม่คิดว่าพวกเขาแสดงความคิดและปรัชญาของวินเซนต์จริงๆ ฉันน่าจะชอบหนังแนวเส้นตรงที่มีความเข้มข้นในร่างของจิตรกรมากกว่า โดยไม่ต้องสร้างสิ่งที่เป็นศิลปะและเฉพาะเจาะจง เพื่อสรุป ที่นี่ metacinema ดูเหมือนจะสำคัญกว่าโรงหนัง
ฉันไม่เชี่ยวชาญด้านศิลปะ และฉันก็เข้าสู่เรื่องนี้โดยรู้ว่าฉันรักงานศิลปะของ Van Gogh และรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตที่มีปัญหาของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันอารมณ์เสียเมื่อออกจากสวนสาธารณะ (ตกลง ออกจากทุ่งข้าวสาลีในกรณีนี้) Dafoe ไม่เคยทำให้ผิดหวัง แต่เขาเป็น Van Gogh ในหนังเรื่องนี้ อารมณ์ที่เขาสามารถกระตุ้นได้นั้นมักจะลากจูงหัวใจ (ราวกับว่าชีวิตของ Van Gogh ไม่ได้ทำอย่างนั้น) ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำได้ดีตั้งแต่เริ่มต้นที่ต่ำต้อยไปจนถึงชีวิตที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก การสืบเชื้อสายของเขาไปสู่ความปั่นป่วนทางจิตและสมจริงจนถึงจุดจบของการตายอันเป็นข้อขัดแย้งของเขา
หากคุณมีช่วงความสนใจที่สูงกว่าลูกบิดประตู คุณจะเห็นศักยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ เรียบง่ายและสง่างาม
ฉันอยากจะชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่สำหรับครึ่งแรกทั้งหมดนั้น ฉันมักถูกรบกวนโดยจุดที่เกิดจากแสงสะท้อนจากเลนส์กล้อง เมื่อฉันถ่ายภาพที่มีจุดสีแดง เหลือง หรือน้ำเงิน (เพราะดวงอาทิตย์ตรงเกินไป) ฉันเขียนว่ามันเป็นข้อผิดพลาดและขอบคุณตัวเองที่ถ่ายภาพอื่นๆ มากมายจากมุมที่ต่างกัน ฉันไม่รู้ว่าช่างกล้องมืออาชีพจะปล่อยให้สิ่งนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้อย่างไร ใกล้ถึงจุดสิ้นสุด มีเส้นขนาดใหญ่อยู่ตรงกลางเฟรมสำหรับฉากทั้งหมด บางทีนี่อาจเป็นจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดมุมมองที่มืดมนและสับสนของสภาพแวดล้อมรอบๆ ตัวของเขา แต่ในช่วงครึ่งแรกของภาพยนตร์ ภาพของฟานก็อกฮ์เป็น *ของ* ดังนั้นจึงไม่สามารถให้คำอธิบายแบบเดียวกันได้ และบ่อยครั้งที่กล้องสั่น) ฉันพบว่าความเร็วของกล้องนั้นช้าเกินไป แม้แต่เรื่องส่วนตัว และโดยไม่จำเป็น ฉันคิดว่า Willem Dafoe ทำงานได้ดี และเขาก็เป็นตัวเลือกที่ดี ดูดีสำหรับบทบาทนี้ แต่โดยรวมแล้ว ฉันพบว่าความพยายามนี้อยู่ในระดับปานกลาง ซึ่งเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าฉันต้องใช้เวลาพักหลายครั้งเพื่อผ่านมันไปให้ได้ แน่นอน ฉันรู้สึกแบบเดียวกันกับ Basquiat ดังนั้นบางทีฉันแค่ไม่แบ่งปันวิสัยทัศน์และค่านิยมด้านสุนทรียะของ Julian Schnabel? อย่างน้อย ¨biopic โดยเพื่อนศิลปิน¨ นี้ไม่ได้นำเสนอเรื่องที่น่าสมเพชอย่างสิ้นเชิง ระยะทางอาจช่วยระงับอารมณ์ริษยาได้
บรรณาการที่เหมาะสมกับผู้ชายคนหนึ่งที่ไม่มีเวลาแม้ว่าภาพยนตร์ศิลปะจะเจริญรุ่งเรืองมักจะเบี่ยงเบนความสนใจจากภาพ
หากภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังเล่นในพื้นที่ของคุณ อย่าพลาด สวยงาม ฉุนเฉียว ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ บทสนทนานี้ยกมาจากการโต้ตอบของแวนโก๊ะกับคนในสมัยของเขาโดยตรง Vincent, Theo และ Gauguin มีชีวิตขึ้นมาเช่นเดียวกับผู้คนในภาพวาดของเขา การแสดงของ Willem Dafoe ในบท Vincent นั้นต้องอ้าปากค้าง การนำเสนอที่ดูผอมแห้งของ Dafoe เป็นภาพเหมือนตนเองของ Van Gogh หลังจากตัดหูของเขา หมวกขนสัตว์บนศีรษะของเขา กับผนังสีเหลืองสีเหลืองนั้น ฉายแสงความรุนแรงและมนุษยชาติมักจะหายไปจากชีวประวัติของศิลปิน คิดว่าคุณรู้สีเหลือง? คิดใหม่อีกครั้ง. เมื่อคุณได้ดูหนังเรื่องนี้แล้ว คุณจะนึกถึงแวนโก๊ะด้วยความอ่อนโยนที่ปกติแล้วจะสงวนไว้สำหรับลูกของคุณ ดูตอนนี้ถ้าคุณทำได้