Gate (2018) เรื่องราวของกลุ่มคน 5 คน ที่มีทั้งอัยการ นักแสดง ไปจนถึงนักเจาะเซฟ ที่รวมตัวกันวางแผนปล้น เพื่อให้ชีวิตของพวกเขาดีขึ้น แต่พวกเขาหารู้ไม่ว่า ความลับในตู้เซฟนั้นมันยิ่งใหญ่กว่าที่จินตนาการไว้
เรื่องราวชีวิตของจิตรกรวินเซนต์ แวน โก๊ะ ในช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตในเมืองอาร์ลและโอแวร์-ซูว์-วาซ ประเทศฝรั่งเศส
วินเซนต์ แวน โก๊ะ ศิลปินผู้มีชื่อเสียงแต่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน ใช้ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในเมืองอาร์ล ประเทศฝรั่งเศส สร้างผลงานชิ้นเอกจากธรรมชาติรอบตัว
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เดินตามโครงสร้างของฮอลลีวูด ไม่ใช่ชีวประวัติแบบที่คุณอาจคาดหวัง และไม่มีพล็อตเรื่องตายตัว แต่เป็นการพยายามเข้าไปในความคิดของแวน โก๊ะ และทำได้อย่างเฉียบคม! ลองจินตนาการว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่ไม่ได้รับการยอมรับ และถูกหัวเราะเยาะจากผู้คนรอบข้าง นั่นคือสภาพที่ทรมานที่ภาพยนตร์สกัดออกมาได้อย่างมีเป้าหมาย บางครั้งภาษาภาพยนตร์อาจทดลองมากเกินไปจนดูไม่จำเป็น แต่ผมชื่นชมผู้กำกับที่ท้าทายกรอบการทำหนังทั่วไป และพาเราเข้าไปอยู่ในจิตใจของแวน โก๊ะในช่วงเวลาสั้นๆ ผมรู้สึกสูญเสียจริงๆ เมื่อการหลบหนีจากความคิดของตัวเองหายไปพร้อมกับการจากไปของเขา แนะนำให้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการคิดสร้างสรรค์หรือศิลปะได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้
ชอบงานกล้องแบบถือด้วยมือที่ดิบและจริงใจ ผู้กำกับถ่ายทอดฉากให้เราได้ซึมซับความคิดและมุมมองของวินเซนต์อย่างลึกซึ้ง แน่นอนว่าการแสดงของวิลเลม เดโฟ เต็มไปด้วยพลังและยกระดับตัวละครได้เหนือชั้น
ภาพยนตร์ดราม่าที่สร้างจากเรื่องจริงของ Vincent Van Gogh ในช่วงวันสุดท้ายของชีวิตที่ทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส กำกับโดย Julian Schnabel ด้วยความประณีต Willem Dafoe รับบทนำแสดงเป็นจิตรกรผู้ยากไร้และเต็มไปด้วยความทุกข์ซึ่งไม่เป็นที่เข้าใจของผู้คนในยุคของเขา ในขณะที่ Van Gogh พยายามถ่ายทอดสายตาที่ไม่เหมือนใครต่อธรรมชาติและภาพ portrait คนรอบข้างต่างรู้สึกไม่สบายใจ ระแวง หรือบางครั้งก็สนใจในตัวเขา มีเพียงพี่ชายของเขาเท่านั้นที่เป็นที่พึ่งทางใจ ภาพยนตร์ใช้จังหวะที่ช้าๆ คละเคล้ากับเสียงดนตรีที่เศร้าสร้อย ชวนให้ผู้ชมครุ่นคิดทบทวน เนื้อเรื่องไม่ได้บอกเล่าทุกอย่างเกี่ยวกับ Van Gogh หรือจุดเริ่มต้นของการแยกตัวอยู่โดดเดี่ยว แต่พยายามให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสภาพจิตใจที่ว้าวุ่นของเขา ความทุกข์ทรมาณของเขาปรากฏชัดตลอดทั้งเรื่อง ตั้งแต่การปฏิเสธความสนใจของเด็กนักเรียน ไปจนถึงความยากลำบากในการอธิบายโลกของตัวเองให้แพทย์ฟัง ใบหน้าที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดของ Dafoe สะท้อนตัวตนของ Van Gogh ได้อย่างสมบูรณ์ Schnabel ผู้เป็นจิตรกรเอง นำมุมมองส่วนตัวมาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะการแสดงให้เห็นกระบวนการทำงานและเทคนิคการวาดภาพของ Van Gogh อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ก็มีข้อด้อย เช่น การเลือก Oscar Isaac มารับบท Paul Gauguin จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ Van Gogh อาลัยอาวรณ์ไม่ได้ ดูไม่ค่อยเหมาะนัก ส่วน Mads Mikkelsen ที่แสดงเป็นบาทหลวงที่สนใจในตัว Van Gogh ก็ได้พื้นที่แสดงออกน้อยเกินไป แต่โดยรวมแล้ว นี่คือการตีความ Van Gogh แบบ Schnabel ประกอบกับการแสดงชั้นยอดของ Dafoe ซึ่งทำได้ดีน่าชม แนะนำให้ชม
At Eternity's Gate อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ศิลป์ที่สุดที่ฉันเคยดูมา มันรู้สึกเหมือนนำสไตล์การวาดภาพของแวนโก๊ะมาถ่ายทอดเป็นภาพยนตร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ต้องบอกเลยว่า At Eternity's Gate ไม่ใช่หนังที่เหมาะกับทุกคน สไตล์การกำกับของหนังเรื่องนี้ค่อนข้างไม่เหมือนใคร มีการใช้กล้องสั่นคลอนบ่อยครั้ง รวมถึงการถ่ายทำจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งและบทสนทนาที่วนซ้ำแปลกๆ บางช่วงก็ไม่มีบทสนทนาเลย แค่เพียงดูแวนโก๊ะเดินท่องทุ่งหรือวาดภาพ หรือไม่ก็เป็นบทสนทนายาวเหยียดต่อเนื่องถึง 5 นาที บางคนอาจรู้สึกว่าน่าเบื่อหรือรำคาญ แต่ตัวฉันกลับชื่นชอบสไตล์การเล่าเรื่องแบบศิลปะนี้มาก หนังยังถ่ายทำได้สวยงาม โดยเฉพาะตอนที่แวนโก๊ะเดินผ่านธรรมชาติ ถึงบางครั้งกล้องจะสั่นแต่ก็ช่วยถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติได้อย่างน่าตื่นตาตื่นใจ ส่วนโครงเรื่องของหนังนั้นแทบไม่มีเลย ควรคิดว่ามันคือการรวมรวมเหตุการณ์ต่างๆ ในช่วงท้ายของชีวิตแวนโก๊ะมากกว่า การพยายามเชื่อมโยงทุกฉากเข้าด้วยกันอาจทำให้สับสน แต่การรับชมทีละเหตุการณ์เพื่อทำความเข้าใจแรงบันดาลใจและสภาพจิตใจของเขากลับน่าสนใจกว่า ฉันมองว่าการเล่าเรื่องแบบนี้เพิ่มความสร้างสรรค์ให้หนัง ราวกับเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง สิ่งที่หนังพยายามทำคือการแสดงสภาวะทางจิตใจของแวนโก๊ะ และพาเราเข้าไปในหัวของเขาจนเกิดเป็นฉากแปลกแต่ทรงพลัง วิลเลม เดโฟ ในบทแวนโก๊ะแสดงได้ยอดเยี่ยม ทั้งความบ้าคลั่งและความน่าชื่นชม รวมถึงความหลงใหลในศิลปะ ส่วนออสการ์ ไอแซค ก็ทำได้ดีในบทโกแกง ศิลปินอีกคนที่ความเพี้ยนไม่แพ้กัน ดนตรีในหนังแม้บางทีจะฟังแปลกหูแต่กลับเข้ากันได้ดีกับสไตล์ภาพยนตร์ และช่วยเสริมความงามของธรรมชาติในฉากต่างๆ At Eternity's Gate อาจไม่ถูกใจทุกคน แต่ความสร้างสรรค์และการแสดงที่ยอดเยี่ยมทำให้มันน่าดู หากคุณสามารถรับชมรูปแบบการกำกับที่แปลกใหม่นี้ได้
วินเซนต์ แวน โก๊ะ คือจิตวิญญาณที่ทนทุกข์ แต่กลับหลงใหลในความงามและความอัศจรรย์อย่างแปลก悖 จูเลียน ชานาเบล (ผู้กำกับ) พยายามให้เราได้สัมผัสโลกภายในของศิลปินผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้ และเขาทำสำเร็จ หนังเรื่องนี้ไม่ใช่ชีวประวัติ แต่คือการแสดงความเคารพและพยายามให้เราเห็นโลกผ่านมุมมองของวินเซนต์ ด้วยกล้องที่เคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่ง มักเป็นการถือด้วยมือ เราจึงได้เดินทางไปกับแวน โก๊ะ (วิลเลม ดาฟอร์) ในการตามหาภาพธรรมชาติ หมู่บ้าน และผู้คนอันน่าทึ่ง... กล้องถ่ายรูปค้นหาอยู่เสมอ เปลี่ยนเลนส์ เปลี่ยนมุม เปลี่ยนระยะโฟกัส นำเสนอวิธีถ่ายทำที่สร้างสรรค์ เช่น การใช้ split diopter ไม่ใช่เพื่อโฟกัสสองวัตถุ แต่เพื่อเบลอส่วนหนึ่งของภาพ และเนื่องจากวินเซนต์มีปัญหาสายตา เราจึงเหมือนได้สวมรองเท้าของศิลปินตัวจริง น่าเสียดายที่บางครั้งหนังหลงทางในความกระตือรือร้นที่จะหามุมกล้องใหม่ๆ บางครั้งเสียงพากย์ก็วาดภาพทับลงไปบนสิ่งที่เห็น ดนตรีประกอบสร้างบรรยากาศแห่งความปีติแต่แฝงความมืดมน ส่วนวิลเลม ดาฟอร์ สร้างผลงานการแสดงระดับ A+ จนนักแสดงคนอื่นอาจจมหายในเงาของเขา แต่นี่คือประสบการณ์ที่คุ้มค่าที่จะลองสัมผัส แม้จังหวะของเรื่องบางครั้งสะดุด แทนที่จะเป็นภาพวาดที่ลื่นไหล กลับรู้สึกเหมือนการปะติดปะต่อเรื่องราวหยาบกระด้าง บางครั้งก็วุ่นวาย บางครั้งก็งดงามเหลือเชื่อ คล้ายตัวตนของแวน โก๊ะนั่นเอง หนังเรื่องนี้ไม่ใช่สำหรับทุกคน คนที่ขยันเกรงเมื่อเจอภาพยนตร์ศิลปะคลุมเครืออาจไปดูเรื่องอื่นดีกว่า แต่คนที่ชื่นชอบเทคนิคการถ่ายทำแบบนี้ และโดยเฉพาะคนที่รักผลงานของแวน โก๊ะ จะหลงรักการสำรวจจิตวิญญาณของวินเซนต์ผ่านภาพยนตร์ที่เหมือนฝันเรื่องนี้
แม้จะนำเสนอมุมมองชีวิตผ่านสายตาของแวน โก๊ะได้น่าสนใจ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับดำเนินเรื่องช้าและมีโครงเรื่องที่กระจัดกระจาย ไม่สร้างแรงดึงดูดให้ติดตามเท่าที่ควร การแสดงของวิลเลม เดโฟในบทนำและนักแสดงสมทบนั้นแข็งแกร่ง แต่โดยรวมแล้วภาพยนตร์อาจไม่ตอบโจทย์คนดูทั่วไปเท่าไหร่ หากคุณสนใจชีวประวัติของศิลปินผู้เป็นที่รัก ขอแนะนำ 'Loving Vincent (2017)' ที่มีความสร้างสรรค์และจัดการเรื่องราวได้ดีกว่าอย่างเห็นได้ชัด
ภาพยนตร์ 'At Eternity's Gate' ไม่ได้ตั้งใจจะเป็นชีวประวัติของแวน โก๊ะอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชมควรมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตของเขาบ้าง และการชื่นชมผลงานของเขาอยู่แล้วจะช่วยให้เข้าใจมากขึ้น สิ่งที่เรากำลังดูอยู่คือความพยายามของผู้กำกับจูเลียน ชานาเบล ที่จะให้เราเห็นโลกผ่านสายตาของแวน โก๊ะ เขามองสิ่งต่างๆ อย่างไร? อะไรเป็นแรงบันดาลใจ? อะไรผลักให้เขาบ้าคลั่ง? และทำไมเขาถึงติดขัดในความสัมพันธ์กับผู้คน? ภาพยนตร์นำเสนอภาพมุมมองผ่านสายตาของแวน โก๊ะซ้ำๆ อย่างการเดินเท้า ท้องฟ้า และทิวทัศน์ คล้ายกับว่าเรากำลังสวมบทเป็นเขา ดูเขาวาดภาพ ครุ่นคิด หากคุณเปิดใจรับ มันจะทำให้คุณซึมซับความงามที่แวน โก๊ะเห็นในธรรมชาติ และเข้าใจความเร่าร้อนที่เขาอยากจับมันลงผืนผ้าใบก่อนจะหายไป แม้บางช่วงอาจดูน่าเบื่อได้ก็ตาม ส่วนบทสนทนาระหว่างแวน โก๊ะกับพอล โกแกง (ออสการ์ ไอแซค) หรือบทบาทบาทหลวงของแมดส์ มิกเคิลเซนนั้นน่าสนใจ แต่บทพูดอาจไม่สมจริงนัก เน้นการถกเถียงเชิงปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะ ส่วนฉากที่ประทับใจคือความสัมพันธ์ระหว่างวินเซนต์กับพี่ธีโอ (รูเพิร์ต เฟรนด์) ที่สะท้อนความอ้างว้าง และความยากจนของเขา ข้อสังเกต: วิลเลม ดาโฟอายุมากเกินไปสำหรับบทนี้ แต่หน้าตาแปลกประหลาดของเขากลับเหมาะกับบทบาท ศิลปินผู้เหนื่อยล้าในบั้นปลายชีวิต โดยรวมถือเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม นี่คือภาพยนตร์ที่พยายามพาผู้ชมเข้าไปอยู่ในจิตใจของศิลปินตัวจริง แม้บางช่วงอาจรู้สึกเชื่องช้า แต่ก็เป็นผลงานที่มีคุณค่าสำหรับคนรักศิลปะ โดยเฉพาะผู้ที่อยากเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของจิตรกรระดับตำนาน
จงคิดว่ามันคือภาพยนตร์ที่ถูกวาดขึ้น โดยศิลปินคนหนึ่ง (สแนเบล) ที่พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของการเป็นอีกคน (แวน โก๊ะ) 'At Eternity’s Gate' คือการดื่มด่ำเข้าไปในโลกของแวน โก๊ะ ศิลปะสื่อสารบางอย่างเกี่ยวกับโลกและสภาพมนุษย์ที่คำพูดไม่อาจแทนได้ หลังดูจบ ฉันจึงเข้าใจว่าวิธีอื่นๆ ที่ใช้ทำความเข้าใจแวน โก๊ะและงานของเขาไม่สามารถเทียบได้กับการดื่มด่ำแบบนี้ แม้คุณจะไปฟังเสียงบรรยายในนิทรรศการผลงานของเขา คุณก็ไม่ได้รับความรู้สึกหรือความเข้าใจแบบที่หนังให้ได้ ทุกอย่างในหนังถูกลดทอนให้เหลือเพียงแก่นแท้ บทพูดไม่สำคัญเท่ากับฉากเงียบยาวๆ ของแวน โก๊ะในธรรมชาติและในบ้าน หรือช่วงที่เขาพูดตรงๆ กับผู้ชมเพื่อบอกเล่าว่าการเป็นตัวเขาเป็นอย่างไร การถ่ายภาพที่กระตุกและบทพูดซ้อนกันอาจไม่จำเป็นเสมอไป (และทำให้บางคนไม่ชอบ) แต่มันช่วยให้เห็นภาพชีวิตในมุมมองของแวน โก๊ะ บ้า? ได้ ถ้าคุณชอบคำนั้น แวน โก๊ะแตกต่างชัดเจน จะบ้าหรือไม่ เขาก็อยู่ร่วมสังคมใดๆ ได้ยาก 20 นาทีสุดท้ายคือส่วนที่ 'เหมือนภาพวาด' ที่สุด หลังดูข้อมูลพื้นฐานมาหนึ่งชั่วโมง ทุกอย่างในหนังและตัวแวน โก๊ะจะทำให้คุณเข้าใจโลกของเขา เมื่อเขาพูดถึงแสง จอจะสว่างจ้า แต่แม้ในความมืด คุณก็เห็นโลกผ่านสายตาของเขา ผนังถูกวาดแบบฉากหลังในภาพของแวน โก๊ะ ส่วนคุณ? แค่ผ่อนคลายและซึมซับทุกสิ่งเข้าไป
ภาพยนตร์ชีวประวัติอาจไม่ได้มีชื่อเสียงดีเสมอไป แต่สำหรับฉัน แม้หลายเรื่องจะเล่นกับข้อเท็จจริงหรือไม่เจาะลึกตัวละคร บางเรื่องก็ยังมีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง 'แวนโก๊ะ' คือศิลปินผู้ทรงอิทธิพลและน่าสนใจที่สุดคนหนึ่งของโลก ส่วนภาพวาดของเขาก็สวยงามเกินบรรยาย แถมยังมี 'วิลเลม เดโฟ' นักแสดงฝีมือดีมารับบทนำ ทั้งหมดนี้ทำให้ 'At Eternity's Gate' มีโอกาสประสบความสำเร็จสูง...แต่พอได้ดูจริงๆ กลับรู้สึกสับสนไม่น้อย บางส่วนของหนังทำให้ฉันประทับใจมาก ทั้งการถ่ายภาพที่สวยงามดุจภาพวาด ฉากธรรมชาติที่ตระการตา ดนตรีที่สะท้อนอารมณ์โศกเศร้าได้ดี รวมถึงการแสดงอันยอดเยี่ยมของเดโฟที่สื่อความเจ็บปวดของแวนโก๊ะออกมาได้อย่างสะเทือนใจ แต่บางส่วนก็ทำให้อดเสียดายไม่น้อย ทั้งฉากที่ยืดเยื้อไม่จำเป็น บทพูดที่เวิ่นเว้อ และการตัดต่อที่ทำให้สับสน แม้จะชื่นชมความพยายามสร้างสรรค์หนังชีวประวัติแบบไม่ธรรมดา แต่ก็คิดว่าเรื่องนี้สามารถทำได้ดีกว่านี้ หากแก้จุดอ่อนบางอย่างได้ เรียกว่าเป็นหนังที่ทั้งประทับใจและผิดหวังปนกัน ให้คะแนน 6.5-7/10
ภาพยนตร์ At Eternity's Gate คือผลงานศิลปะอันน่าทึ่ง ผมยอมรับว่าการจะซาบซึ้งกับความศิลปะในเรื่องได้เต็มที่ ผู้ชมควรมีพื้นฐานความรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับตัววินเซนต์ แวน โก๊ะห์ ว่าคือใคร มีอุดมการณ์แบบไหน เหตุการณ์สำคัญในชีวิต และความสัมพันธ์กับน้องชายของเขา เทคนิคการให้บทพูดถูกพูดซ้ำหลายครั้งเหมือนเสียงสะท้อนในห้อง ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจโลกแห่งการรับรู้ที่ล่าช้าของวินเซนต์ได้เป็นอย่างดี หลายคนวิจารณ์ฉากที่ยาวนานของวินเซนต์วิ่งไปมาท่ามกลางธรรมชาติเพื่อหาสิ่งมาวาด รวมถึงดนตรีที่ดังเกินในฉากเหล่านี้ แต่ผมไม่เห็นด้วยเพราะคิดว่าดนตรีช่วยถ่ายทอดความสุขแบบเด็กๆ ที่บริสุทธิ์เวลาที่เขาได้สัมผัสธรรมชาติและค้นหาจุดวาดภาพ ผมแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับแฟนๆ แวน โก๊ะห์ แม้จะยังไม่สมบูรณ์แบบในสายตาบางคน แต่สำหรับผม มันใกล้เคียงความลงตัวมาก
นิทเช่เคยกล่าวว่ามนุษย์บางคนเกิดมาช้าเกินยุคสมัยของตัวเอง วินเซนต์ แวน โก๊ะ จิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชีวิตอยู่ในยุคเดียวกับนักปรัชญาชาวเยอรมันผู้นี้ (แม้ไม่รู้ว่าเขาเคยอ่านงานนิทเช่หรือไม่) อาจรู้สึกเช่นเดียวกัน หนึ่งในช่วงที่น่าสนใจที่สุดของ ‘At the Eternity’s Gate’ คือบทสนทนาระหว่างแวน โก๊ะ (วิลเลม เดโฟ) ที่ถูกกักตัวในโรงพยาบาลกับบาทหลวง (แมดส์ มิคเคิลเซน) ท่ามกลางการถกเถียงเรื่องบทบาทของพระเจ้าและพระเยซู แวน โก๊ะกล่าวว่าเขาอาจเกิดผิดยุค และภาพวาดของเขาอาจมีไว้สำหรับคนรุ่นหลังในอนาคต ในความเป็นจริง แวน โก๊ะ ผู้มีชีวิตเต็มไปด้วยปัญหาสุขภาพจิต ต้องตัดหูตัวเอง และมีชีวิตแร้นแค้นโดยพึ่งพาน้องชายธีโอ (รูเพิร์ต เฟรนด์) เริ่มได้รับการยอมรับอย่างจริงจังก็หลังจากเสียชีวิตแล้วเท่านั้น วันนี้เขาคือจิตรกรที่ได้รับการยกย่องจากเทคนิคและสไตล์การวาดภาพที่เต็มไปด้วยพลัง ความเกินจริง และความเข้มข้น ส่วนใหญ่ของ ‘At the Eternity’s Gate’ คือการตามหาสิ่งที่เกือบจะเป็นเทพเจ้าสำหรับงานศิลปะของแวน โก๊ะ ‘ฉันวาดแสงอาทิตย์’ เขาพูด แสงสว่างในแถบตอนใต้ของฝรั่งเศสคือสิ่งที่ช่วยพัฒนาสไตล์การวาดของเขา ภาพยนตร์ของจูเลียน ชานาเบลให้ความสำคัญกับความสว่างนี้มาก มีหลายวิธีและหลายสถานที่ที่แวน โก๊ะมองหแสงที่สมบูรณ์แบบเพื่อวาดภาพในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยิ่งเขาดำดิ่งกับแสงนั้น จิตใจอันสับสนและกระสับกระส่ายของเขาก็ยิ่งจมดิ่งสู่ความมืด ทั้งธีโอน้องชายและพอล โกแกง (ออสการ์ ไอแซค) เพื่อนศิลปะคนสำคัญก็ไม่สามารถดึงเขาออกจากสภาพนี้ได้ ช่วงที่โกแกงมาอยู่ที่อาร์ลก่อให้เกิดอีกหนึ่งฉากสำคัญของเรื่อง นั่นคือการถกเถียงระหว่างสองศิลปะเรื่อง ‘การวาดสิ่งที่เห็น’ ตามแบบแวน โก๊ะ กับ ‘การวาดจากจินตนาการ’ ตามแนวทางของโกแกง ซึ่งไม่มีข้อสรุปแต่ให้มุมมองที่น่าสนใจ น่าเสียดายที่ ‘At the Eternity’s Gate’ วนเวียนอยู่กับวงจรการวาดภาพและความบ้าคลั่งของแวน โก๊ะโดยไม่เปิดเผยมุมมองใหม่ ๆ เช่นเดียวกับการไม่ตีความใหม่เกี่ยวกับการตายลึกลับของเขา ซึ่งถูกนำเสนอดีกว่าใน ‘เลิฟวิ่ง วินเซนต์’ ภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม การแสดงของเดโฟในบทนำสมชื่อที่ถูกเสนอชื่อชิงออสการ์ เขาทำให้เราเชื่อในบทบาทของแวน โก๊ะผู้ไม่เคยอยู่ในกรอบและมีชีวิตอยู่เพื่อวาดภาพ—ความสามารถเดียวที่พระเจ้าประทานให้ แม้ ‘At the Eternity’s Gate’ จะมีฉากสวยงามใต้แสงอาทิตย์ แต่กลับขาดพลังในการเล่าเรื่องแบบชีวภาพธรรมดาๆ ที่คุ้นเคย ความทุกข์ ความสุข การล้มเหลว การไถ่บาป และความตาย... แวน โก๊ะสมควรได้รับมากกว่านี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงเรื่องราวของศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกสำหรับคนรุ่นหลัง แต่ไม่ใช่เพื่อตัวเอง เทคนิคต่างๆ ที่ทำให้ผู้วิจารณ์คนอื่นรู้สึกไม่พอใจ—เช่น กล้องมือถือ, เสียงเพลงเปียโนดัง, บทสนทนาที่วนซ้ำ—ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงชีวิตที่โดดเดี่ยวและถูกเย้ยหยัน ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงอารมณ์เหล่านั้นไปด้วย แน่นอนว่าเรื่องราวขาดโครงเรื่องแบบทั่วไป ไม่ใช่เพราะไม่มีโครงเรื่อง แต่เป็นเพราะเรื่องราวของแวนโก๊ะเป็นที่รู้จักและถูกนำเสนอมาอย่างดีแล้ว ฉันรู้สึกว่าคนที่ดูหนังด้วยกันอาจจะอยากเลือกดูหนังเรื่องอื่น แต่สำหรับฉันแล้ว หนังเรื่องนี้ช่วยเสริมสร้างเรื่องราวเฉพาะตัวของแวนโก๊ะให้สมบูรณ์ขึ้น นอกจากนี้ ภาพยนตร์ยังกล่าวถึงสองประเด็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับเขา...เรื่องหูและการเสียชีวิต...และเสนอว่าลักษณะนิสัยของแวนโก๊ะได้เปลี่ยนเรื่องเหล่านี้ให้กลายเป็นปริศนาที่แก้ไม่ได้
วินเซนต์ แวนโก๊ะ ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์แห่งศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาขายภาพวาดได้เพียงแค่ภาพเดียวเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะเขาอยู่เหนือยุคสมัยของตัวเองมากเกินไป ผู้คนในเวลานั้นจึงไม่สามารถซาบซึ้งในความอัจฉริยะของเขาได้ ต้องใช้เวลานานเกือบ 50 ปีหลังจากเขาเสียชีวิต ผู้คนถึงเริ่มตระหนักถึงคุณค่าของผลงานของเขา ภาพยนตร์ 'At Eternity's Gate' ของจูเลียน ชานาเบล นำเสนอช่วงปีสุดท้ายของแวนโก๊ะ รวมถึงเหตุการณ์อื้อฉาวที่เขาตัดใบหูของตัวเอง วิลเลม เดโฟ (ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์) ลงแรงเล่นบทนักวาดภาพผู้ดูเหมือนถึงจุดสิ้นสุดของความอดทนอย่างเต็มที่ แม้ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่การแสดงที่ทรงพลังก็ชดเชยจุดบกพร่องทั้งหมดได้เป็นอย่างดี
The Guardian (2006) วีรบุรุษพันธุ์อึด ฝ่าทะเลเดือด
