เรื่องย่อ War and Peace (1956) สงคราม ความรัก และสันติภาพWar and Peace สงครามและสันติภาพ (1956) เป็นเรื่องที่ย้อนหลังในสงครามออสเตอร์ลอตซ์ ในปี 1805 และรวมเหตุการณ์ที่นโปเลียนโจมตีรัสเซีย มีชัยชนะในปี 1812 เขาสร้างตัวละครจากเรื่องจริงบุคคลจริงในประวัติศาสตร์ เช่น นโปเลียน นายพลคูตูซอฟ พระเจ้าซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ตัวละครที่เขาสร้างขึ้นมาในเรื่องนี้มีผู้นับได้มากถึง 539 ตัวละคร อยู่ใน 5 ตระกูลชนชั้นสูงของรัสเซีย เป็นเรื่องราวที่รวบรวมเอาพฤติกรรมและประสบการณ์ทุกประเภทของมนุษย์ทุกชนชั้นที่เกี่ยวข้องทั้งในสภาวะที่บ้านเมืองมีสันติภาพและสงคราม
ความสัมพันธ์ที่วุ่นวายระหว่างนโปเลียนกับรัสเซีย ซึ่งรวมถึงการบุกโจมตีครั้งหายนะในปี 1812 ของเขา เป็นฉากหลังของชีวิตส่วนตัวที่ซับซ้อนของสองตระกูลขุนนาง
ความสัมพันธ์ที่วุ่นวายระหว่างนโปเลียนกับรัสเซียรวมถึงการบุกโจมตีครั้งหายนะในปี 1812 ของเขา เป็นฉากหลังของชีวิตส่วนตัวที่ซับซ้อนของสองตระกูลขุนนาง
หากคุณต้องการนำนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ กว้างขวาง แต่แฝงไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งอย่าง 'สงครามและสันติภาพ' ของเลโอ ตอลสตอย มาสู่จอเงินโดยคงทั้งความละเอียดลออและความลึกซึ้งไว้ มีทางเลือกสองทาง: หนึ่งคือถ่ายทำตามหน้าหนังสือทุกบรรทัดแบบฉบับภาพยนตร์ยาว 8 ชั่วโมงดังที่เซอร์เกย์ บอนดาร์ชุค ทำในเวอร์ชันรัสเซียยุค 1960 หรือสองคือตัดทอนเนื้อหาลงให้กระชับ ตัดตัวละครและเหตุการณ์รองทิ้ง แต่ยังคงส่วนสำคัญของงานเขียนตอลสตอยไว้อย่างครบถ้วน ซึ่งเป็นแนวทางที่ผู้ผลิตอย่างดีโน เดอ ลอเรนติส เลือกทำในเวอร์ชันอิตาเลียน-อเมริกันปี 1956 นี้ เรื่องราวในเวอร์ชันนี้โฟกัสที่ตัวละครหลักสามตัวของตอลสตอย ได้แก่ ปิแอร์ (แสดงโดยเฮนรี ฟอนดา) นาตาชา (ออเดรย์ เฮปเบิร์น) และอเล็กเซย์ (เมล เฟอร์เรอร์) แม้เฮนรี ฟอนดาจะดูอายุมากเกินไปสำหรับบทปิแอร์วัยหนุ่ม แต่เขาก็ทำได้ดีในฉากเริ่มต้นที่ปิแอร์เป็นนักเรียนขี้อายติดเหล้า ส่วนเฮปเบิร์นแสดงการเติบโตจากสาวน้อยซุ่มซ่ามสู่หญิงผู้มั่นใจได้อย่างน่าประทับใจ ส่วนเมล เฟอร์เรอร์ นั้นแสดงได้แย่ราวกับทั่งเหล็กที่พยายามลอยน้ำ และมิลลี่ วิตาเล ที่รับบทภรรยาก็ทำได้ไม่ดีไปกว่ากัน อย่างไรก็ตาม ยังมีนักแสดงสมทบที่โดดเด่น เช่น เฮอร์เบิร์ต โลม ที่รับบทนโปเลียนได้อย่างซาบซึ้ง หรือออสการ์ โฮโมลก้า ที่เล่นบทนายพลเฒ่าขี้เมาอย่างมีเสน่ห์ ส่วนจอห์น มิลส์ กลับดูแปลกประหลาดเหมือนหลุดมาจากหนังตลก คิง วิโดร์ ผู้กำกับมือเก่าจากฮอลลีวูด รู้จัก баланระหว่างภาพขนาดใหญ่และความใกล้ชิด เขาสร้างฉากมวลชนด้วยผู้คนและอุปกรณ์จำนวนมาก แต่ไม่ยึดฉากเหล่านี้เป็นจุดขาย กลับให้เป็นเพียงพื้นหลังที่เน้นให้เห็นเรื่องราวหลักของตัวละคร เขาใช้เทคนิคภาพยนตร์ง่ายๆ เพื่อสื่ออารมณ์ เช่น ฉากจูบของเฮปเบิร์นและวิตตอริโอ แกสแมน ที่ใช้มุมกล้องเผยให้เห็นเงาประตูในกระจก สร้างความกังวลว่าอาจมีคนมาเจอ ด้วยความยาวสามชั่วโมงครึ่ง หนังเรื่องนี้ยังถือว่ายาว แต่กลับรู้สึกเร็วเพราะภาพที่ดึงดูดและเรื่องราวที่เข้มข้น แม้จะตัดเนื้อหาตอนต้นฉบับไปมาก แต่ก็ยังสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวละครได้ดี อย่างการเปลี่ยนจากปิแอร์หนุ่มแต่งตัวสวยสู่ชายเครารุงรังในชุดรัสเซียของฟอนดา ที่ไม่ใช่แค่เปลี่ยนเสื้อผ้า แต่เปลี่ยนทั้งบุคลิก เวอร์ชันนี้ของ 'สงครามและสันติภาพ' แม้มีข้อบกพร่องหลายจุด แต่ก็ยังเป็นงาน adapt ที่เต็มไปด้วยความชัดเจนและอารมณ์อันเข้มข้น แม้จะไม่ซื่อตรงต่อต้นฉบับทั้งหมด แต่ก็สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของวรรณกรรมชิ้นเอกได้อย่างน่าชื่นชม
เมื่อพิจารณาว่าการย่อวรรณกรรมระดับตำนานอย่าง 'สงครามและสันติภาพ' ของตอลสตอยให้เหลือแค่ความยาวภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง (แม้จะยาว 3 ชั่วโมงครึ่ง) เป็นเรื่องที่ท้าทายจนแทบเป็นไปไม่ได้ เวอร์ชั่นปี 1956 นี้ก็สมควรได้รับความนับถือมากกว่าที่เคยได้รับ แม้ความคิดเห็นในที่นี้จะชี้ว่าภาพยนตร์อาจเริ่มได้รับความนิยมที่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เคยปฏิเสธมานานแล้วก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดอ่อนสองประการที่ปฏิเสธไม่ได้ ประการแรกคือปัญหาการบันทึกเสียงที่แย่จนเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์อิตาเลียนเกือบทุกเรื่อง ดังที่มีผู้ระบุไว้ในความคิดเห็น ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำที่ Cinecitta ของโรมจะบันทึกเสียงพากย์ในขั้นหลังแทนการบันทึกเสียงขณะถ่ายทำ แต่จริงๆ แล้ววิธีการนี้เป็นที่นิยมในสมัยนั้น (และยังคงเป็นอยู่) เสียงในภาพยนตร์อิตาเลียนโดดเด่นในทางลบเพราะพวกเขาไม่ถนัดในส่วนนี้ แม้แต่ผลงานระดับมาสเตอร์พีซของเฟลลินี, เดอ ซิกา, รอสเซลลินี ฯลฯ ก็ยังด้อยค่าลงเพราะเทคโนโลยีเสียงของอิตาลีในสมัยนั้นหยาบมาก เช่นเดียวกันกับ 'สงครามและสันติภาพ' ที่เราต้องฝืนใจรับชมเมื่อทหารที่กำลังลุยแม่น้ำมีเสียงเหมือนคนโยนเหรียญลงโถส้วม จุดอ่อนประการที่สองคือการเลือก 'เฮนรี ฟอนดา' มารับบทปิแอร์ เบซูคอฟ ซึ่งเป็นการแสดงที่แย่ที่สุดในชีวิตการแสดงของเขา ทั้งรูปลักษณ์และน้ำเสียงของเขาไม่ให้ความรู้สึกรัสเซียแม้แต่น้อย คล้ายกับพายฟักทองที่ถูกตัดมาหนึ่งชิ้น มีผู้เสนอว่าอเล็ก กินเนสส์น่าจะเหมาะกับบทนี้มากกว่า ซึ่งเป็นข้อเสนอที่น่าสนใจ เพราะเขาคือนักแสดงที่เก่งกาจอยู่แล้ว แต่สำหรับฉันแล้ว 'ปีเตอร์ ยูสตินอฟ' ในปี 1956 น่าจะเหมาะกับบทปิแอร์ที่สุด แต่การคัดเลือกนักแสดงส่วนอื่นนั้นยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน ทั้งออสการ์ โฮโมลกา ในบทจอมพลคูตูซอฟ, แบร์รี โจนส์ เป็นเคานต์รอสตอฟ, เจเรมี เบรตต์ เป็นนิโคไล, เฮอร์เบิร์ต โลม เป็นนโปเลียน ต่างสมบทบาทอย่างยากจะหาคนมาแทนได้ ส่วนออเดรย์ เฮปเบิร์นนั้นเกิดมาเพื่อเล่นนาตาชาโดยแท้ และเมล เฟอร์เรอร์ ในบทเจ้าชายแอนเดรย์... แม้เขาจะมีข้อจำกัดด้านการแสดง แต่อย่างน้อยเขาก็เข้าบทได้ดี นอกจากนี้ ภาพยนตร์ยังมีค่าการผลิตระดับหรูหรา ฉากต่อสู้ที่ตระการตา และช่วงสำคัญที่ทรงพลังอย่างฉากการล่าถอยอันน่าสะพรึงของกองทัพฝรั่งเศสจากรัสเซีย ที่กินเวลากว่าชั่วโมงสุดท้าย แน่นอนว่าไม่มีอะไรแทนการอ่านนวนิยายต้นฉบับได้ (ผมเองก็อ่านมาแล้วสามครั้ง) แต่ภาพยนตร์ปี 1956 เรื่องนี้ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แม้ช่วยให้เราเข้าใจพล็อตที่ซับซ้อนของตอลสตอยได้เมื่อคุณได้อ่านหนังสือจริงๆ
อาจจะพูดได้อย่างดีที่สุดเกี่ยวกับเวอร์ชันภาพยนตร์ความยาว 200 นาทีของวิดอร์ที่ดัดแปลงจากวรรณกรรมของตอลสตอยว่า มันไม่น่าอายแม้จะถูกทำให้เป็นสากลเพื่อให้เข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก (ผู้ผลิตเป็นชาวอิตาลี ถ่ายทำในอิตาลี ผู้กำกับชาวอเมริกัน และนักแสดงจากทั่วโลก ซึ่งบางครั้งการพากย์เสียงก็ไม่สมจริงนัก) แต่เรื่องราวก็ฉลาดพอตัว การแสดงก็ดีพอควร โดยเฉพาะแอนดรีย์ เฮปเบิร์น ในบทนาตาชาที่ชวนหลงใหล และภาพประกอบที่งดงามตระการตา บทภาพยนตร์ที่เขียนโดยนักเขียนแปดคนล้มเหลวอย่างเห็นได้ชัดในการแปลงแนวคิดอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยให้เป็นอะไรที่มากกว่าแบบ Readers-Digest แต่ถึงอย่างนั้น แม้แต่เวอร์ชันรัสเซียของบอนดาร์ชุคที่ยาวกว่านี้ก็ยังไม่สามารถถ่ายทอดจากหน้ากระดาษสู่จอเงินได้สมบูรณ์ คุณอาจรู้สึกเหมือนกำลังดูละครน้ำเน่ายักษ์ใหญ่ แม้จะดีกว่าละครประวัติศาสตร์ทั่วไปเล็กน้อย แต่ในยุคที่ภาพยนตร์สามชั่วโมงขึ้นไปมีอยู่เกลื่อนตลาด เรื่องนี้กลับไม่โดดเด่น และเมื่อถึงเวลามอบรางวัลออสการ์ ก็ถูกมองข้าม (ภาพยนตร์ยาวระดับยักษ์แต่คุณภาพต่ำกว่าอย่าง "รอบโลกใน 80 วัน" คว้ารางวัล Best Picture ส่วน "สงครามและสันติภาพ" กลับไม่ได้รับการเสนอชื่อในสาขานี้) แต่ก็ยังน่าชม หากเพียงเพื่อดูการแสดงของเฮปเบิร์นที่ถูกประเมินต่ำเกินไป และเฮนรี ฟอนดา ที่แม้จะอายุมากเกินไปและได้รับบทที่ไม่เหมาะในฐานะปิแอร์ แต่ก็นำความหนักแน่นแบบเสรีนิยมของเขามาสู่บทบาทนี้ได้ดี
ฉันเคยอ่านหนังสือและดูเวอร์ชันนี้มาหหลายครั้งแล้ว ข้อเสียหลักคือเรื่องของเวลา ดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ต้องตัดทอนบางส่วนออกไป เช่น 1) ตัวละครหลายตัวที่สร้างสีสันให้การอ่านนวนิยาย - พ่อเจ้าชายตระกูลคูรากิน เรื่องราวของโซนยา นิโคลัสที่ตกหลุมรักมาร์ยา การให้อภัยของโบล์คอนสกี้ (เฟอร์เรอร์) ต่ออนาโตเล่ คูรากินระหว่างตัดขา ฯลฯ และ 2) ปรัชญาหลายแง่มุมในหนังสือ - ทั้งเรื่องพวกฟรีเมสันหรือเป้าหมายชีวิต แต่ในฐานะเวอร์ชันสรุปจุดสำคัญของนวนิยาย ฉันคิดว่ามันจัดการกับโครงเรื่องหลักได้ดี แถมยังสะท้อนสไตล์การสร้างหนังยุค 1950 ได้ชัดเจน ฉากภายในขาดบรรยากาศแสงสว่างยุคโบราณ บางฉากดูสะอาดเกินหรือทำลายแบบตั้งใจ แทนที่จะลึกลับมืดมน แสงสีในหนังดู 'เรียบ' เกินไป ไม่มีบรรยากาศอึมครึมแบบหนังยุคใหม่ เช่น สไตล์ของ Schindler's List หรือ The Last Emperor จุดแข็งคือการคัดเลือกนักแสดงอย่าง Audrey Hepburn, Anita Ekberg และ John Mills - พวกเขาคือตัวละครมีชีวิตตามที่จินตนาการไว้! Mills กับ Hepburn แสดงดีเยี่ยม ส่วน Ekberg แม้เล่นอารมณ์ไม่เก่ง แต่ชดเชยด้วยรูปลักษณ์สาวบลอนด์เซ็กซี่สุดตระการตา การเลือก Henry Fonda มาเล่นบท Bezuhov นั้นแปลก เขาไม่ใช่ตัวเลือกแรกในใจเมื่อนึกถึงชายหน้านิ่งขรึมรูปร่างเทอะทะ แสดงเต็มที่แต่ดูไม่เข้าบท ส่วน Prince Bolkonsky (พ่อ), ตระกูล Rostov, ตัวละครเช่น Napoleon, Homolka ในบท Kutuzov, Kuragin, Dolokhov นั้นคัดมาดีมาก สรุปแล้วนี่คือหนังที่ถูกกำหนดด้วยยุคสมัยทั้งการถ่ายทำ ฉาก และบทที่ชัดเจน แต่ก็ให้ความบันเทิงและทำได้ดีที่สุดแล้วในการย่นย่อหนังสือพันหน้ามาเป็นภาพยนตร์ 3 ชั่วโมงครึ่ง
เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามน่าชม (การได้เข้าชิงรางวัลออสการ์ด้านการถ่ายทำนั้นสมควรอย่างยิ่ง) เพลงประกอบภาพยนตร์แนวมหากาพย์ที่ยอดเยี่ยม กำกับและตัดต่อได้ดี งานออกแบบเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แม้แต่ในยุคนี้ก็ยากที่จะหางานเครื่องแต่งกายที่ดีไปกว่านี้ เมล เฟอร์เรอร์ ไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกับโอมาร์ ชารีฟ ในเรื่อง 'Doctor Zhivago' โดยชารีฟนั้นยอดเยี่ยม ส่วนเฟอร์เรอร์นั้นธรรมดา และเป็นจุดอ่อนสำคัญของเรื่อง ในทางตรงข้าม เฮนรี ฟอนดา แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม (เพราะไม่ได้อ่านนิยายมาก่อน เลยโฟกัสที่การแสดงของเขาแทนที่จะคิดว่าเขาตรงกับตัวละครหรือไม่) ส่วนออเดรย์ เฮปเบิร์นนั้นสมบูรณ์แบบและแสดงได้ดีมาก แม้จะเป็นภาพยนตร์สไตล์ยุค 50 ที่มีบางส่วนที่ล้าสมัย แต่ในด้านเครื่องแต่งกาย การถ่ายทำ และการแสดงบางส่วนนั้นยากที่จะหาอะไรที่ดีกว่านี้ได้ในยุคใดๆ นี่เป็นผลงานที่น่าประทับใจในทุกด้าน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงจากนวนิยายของลีโอ ตอลสตอย เน้นเล่าเรื่องราวของตัวละครหลัก 4 ชีวิตในช่วงก่อนเกิดสงครามระหว่างรัสเซียและฝรั่งเศสภายใต้การนำของ "นโปเลียน โบนาปาร์ต" (แสดงโดย เฮอร์เบิร์ต ลอม) เมื่อเริ่มเรื่อง "ปิแอร์ เบซูคอฟ" (แสดงโดย เฮนรี ฟอนดา) คือชายหนุ่มผู้ทุกข์ใจจากสถานะลูกนอกสมรสที่ถูกพ่อเศรษฐีไม่ยอมรับ เขาเป็นนักสันติวิธีและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในรัสเซียที่ชื่นชมนโปเลียน ความคิดนี้ทำให้เขาขัดแย้งกับ "เจ้าชายอันเดร โบลคอนสกี้" (แสดงโดย เมล เฟอร์เรอร์) เพื่อนสนิทที่เป็นทหารรัสเซียผู้มีอุดมการณ์แบบที่ปิแอร์อยากยึดตาม ส่วนตัวละครที่สี่คือ "นาตาชา โรสตอฟ" (แสดงโดย ออเดรย์ เฮปเบิร์น) สาวน้อยมีสกุลรุนชาติผู้เปี่ยมพลังบวกและเป็นที่รักของทุกคน แต่ไม่มีใครรู้ว่าความเชื่อและค่านิยมที่ยึดถือมาทั้งชีวิตจะถูกทดสอบอย่างหนักเมื่อกองทัพฝรั่งเศสบุกยึดมอสโก ภาพยนตร์ความยาว 203 นาทีเรื่องนี้แม้จะพยายามถ่ายทอดเนื้อหาสำคัญ แต่ก็ยังไม่สามารถสะท้อนความลึกซึ้งของนิยายต้นฉบับได้เต็มที่ เนื่องจากตัดตัวละครรองจำนวนมากออกไป ซึ่งการจะรวมทั้งหมดอาจต้องทำเป็นมินิซีรีส์มากกว่าภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง อย่างไรก็ตาม นี่仍是ภาพยนตร์ที่ดูดีในภาพรวม จึงให้คะแนนระดับค่อนข้างดี สูงกว่าค่าเฉลี่ยเล็กน้อย
ภาพยนตร์เรื่อง สงครามและสันติภาพ ของคิง วิโดร์ คงไม่สามารถสื่อนวนิยายขนาดยักษ์ของตอลสตอยได้อย่างเต็มที่ แม้จะมีความยาวถึงสี่ชั่วโมงและถูกผลิตในยุคฮอลลีวูดที่เข้มงวดกับกฎระเบียบ แต่ในฐานะภาพยนตร์ก็สร้างความตื่นตาตื่นใจได้ดี ตัวฉันเองไม่ค่อยชอบภาพยนตร์เรื่องนี้เท่าไร (ต้องบอกเลยว่าภาพยนตร์แนวประวัติศาสตร์หรือศาสนาสไตล์ยุค 1950 ไม่ใช่แนวที่ฉันชอบ) แต่ก็ดีใจที่ได้ดูเพราะสิ่งหนึ่งคือ ออเดรย์ เฮปเบิร์น ในบทนาตาชา เธอเหมาะกับบทนี้แบบ找不到ที่ติ ส่วนเฮนรี ฟอนดา (อายุมากเกินไป) และเมล เฟอร์เรอร์ (演技ทั่วไปไม่ค่อยดี) ไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน
ภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็นสิ่งที่เฉื่อยชา ไร้ชีวิตชีวา และแข็งกระด้าง เป็นการลดทอนตัวตนของตอลสตอยแบบหยาบๆ ข้อกล่าวหลังนั้นถูกต้องบางส่วน และนั่นก็ดีแล้ว! นวนิยาย 'สงครามและสันติภาพ' มีทั้งส่วนที่ยอดเยี่ยมและส่วนที่冗長น่าเบื่อ: เรื่องยืดเยื้อเกินไปด้วยปรัชญาและทฤษฎีสงครามที่ถกกันอย่างละเอียดยิบ รวมถึงการปฏิเสธไม่ให้มีปมเรื่องราวที่หลวมๆข้อเสียมีอยู่ เช่น บทภาพยนตร์ที่แม้จะเรียบง่ายชัดเจน (ต่างจากการดัดแปลงวรรณกรรมส่วนใหญ่ที่ยัดเยียดฉากใหญ่จนสับสน) แต่ขาดแรงบันดาลใจ มีการใช้เสียงพากย์และบทพูดคนเดียวที่ซ้ำซากจนน่าเบื่อ เรื่องก็ยาวเกินไปด้วยเมล เฟอร์เรอร์ น่าจะเป็นนักแสดงที่แย่ที่สุดในโลก เขาแสดงบท 'เจ้าชายอันเดร' ผู้ทรนงและโศกนาฏกรรมด้วยพลังชีวิตเท่าไม้เก่าเก็บ ตัวละครนี้สำคัญทั้งในเรื่องและสัญลักษณ์ แต่ทุกฉากที่มีเขาดูเหมือนภาพยนตร์หยุดนิ่งเพราะสีหน้าที่ไร้อารมณ์ของเขา เฮนรี ฟอนดา ที่เหมาะสมจะรับบท 'ปิแอร์' ตัวแทนทางศีลธรรมของตอลสตอย ก็ต้องพ่ายต่อบทพูดที่ awkward จนทำให้เขาดู clumsy เหมือนมือสมัครเล่น (แต่ เฮอร์เบิร์ต โลม กลับทำให้ 'นโปเลียน' ดูมีมนุษย์ธรรมภายใต้ภาพลักษณ์อวดโอ้ได้อย่างน่าชื่นชม)ผมยกข้อเสียเหล่านี้เพื่อแสดงว่าคนวิจารณ์ภาพยนตร์ก็มีเหตุผล แต่ 'สงครามและสันติภาพ' เกือบจะเป็นผลงานระดับมาสเตอร์พีซด้วย 2 เหตุผลแรกคือ กำกับโดย คิง วิโดร์ ผู้ซึ่งสร้างงานนี้ด้วยสัมผัสที่เบาแต่ทรงพลัง เขาให้เกียรติธีมหลักของตอลสตอย เช่น ความสัมพันธ์ในครอบครัว รัสเซียแบบอนุรักษ์นิยม และความปรารถนาอิสระของเยาวชน แต่จริงๆ แล้วหัวใจของเขาอยู่ที่ 'ชีวิตทางอารมณ์' ของตัวละคร ถึงจะเป็นหนังประวัติศาสตร์ใหญ่โต แต่จุดแข็งกลับเป็นละครครอบครัว ท่ามกลางสังคม階層嚴謹 ตัวละครที่แสดงความรู้สึกไม่ได้ กลับสื่อสารผ่านการกำกับที่ละทิ้งความสมจริง หันมาใช้สีสันจัดจ้านและองค์ประกอบภาพเพื่อเล่าเรื่องในหัวใจพวกเขา แม้ทำให้เรื่องดูอนุรักษ์นิยม (ไม่สนใจปัญหาประวัติศาสตร์หรือทาส農奴) แต่ฮอลลีวูดก็ไม่เคยเก่งการวิเคราะห์สังคมเศรษฐกิจอยู่แล้วธีมที่สองของวิโดร์คือ 'ธรรมชาติ' กับความสัมพันธ์ของมนุษย์ เขาไม่สนใจสร้างรัสเซียศตวรรษที่ 19 แบบสมจริง แต่ใช้莫斯科ที่สวยราวภาพวาด สถาปัตยกรรมและพื้นที่ว่างเพื่อสื่อระยะห่างระหว่างคนและความว่างเปล่าของจิตใจ (แบบแอนโทนิโอนี) แต่ธรรมชาติในหนังกลับมีชีวิต ไม่ใช่แค่ฉากหลัง ธรรมชาติคือผู้เฝ้ามองสงคราม ความตาย และการล่าถอย ธรรมชาติคือผู้กอบกู้รัสเซียจากศัตรู และเป็นกรอบของตอนจบที่ทั้งเศร้าแต่มีความหวัง (หรือฮอลลีวูดในยุคสงครามเย็น อยากย้อนอดีตรัสเซียรุ่งเรืองก่อนโซเวียต? หรือแค่ชอบภาพมอสโกถล่ม?)เหตุผลที่สองคือ ออเดรย์ เฮปเบิร์น ผู้งดงามไร้ที่ติ เธอคือ 'นาตาชา' ตามที่ผมจินตนาการตอนอ่านหนังสือเลย! การแสดงของเธอทลายกรอบการแสดงยุคเก่า ด้วยความทันสมัยและจริงใจ (ในงานเต้นรำแรก เธอเคลื่อนไหวได้อารมณ์เหมือนสาววัยรุ่นยุค 50) ความฉลาด อารมณ์อ่อนไหว (และความเซ็กซี่ที่คนมักไม่พูดถึง) ของเธอตรงกับวิสัยทัศน์ของวิโดร์ เธอคือชีวิตและศูนย์กลางศีลธรรมของหนัง ในเมื่อปิแอร์ของฟอนดานั้นไม่น่าเชื่อถือ เรื่องราวพัฒนาการของ 3 ตัวละคร (นาตาชา ปิแอร์ อันเดร) แต่ของเธอสะเทือนใจที่สุด การเปลี่ยนจากสาวร่าเริงสู่ผู้เข้าใจความเศร้านั้นเหมือนการสูญเสียที่เจ็บปวด หนังขาดเธอเมื่อไหร่ ก็เหมือนเดินโซเซสู่ความตาย
ใครก็ตามที่พยายามดัดแปลงวรรณกรรมระดับอมตะของลีโอ ตอลสตอย อย่าง 'สงครามและสันติภาพ' ย่อมสมควรได้รับการชื่นชมในความพยายาม ไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือไม่ก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้คือหนึ่งในสุดยอดงานวรรณกรรม แต่ด้วยความยาวมหาศาล (เป็นหนึ่งในนวนิยายที่ยาวที่สุดที่เคยอ่านมา และยอมรับว่าไม่ง่ายเลยที่จะดึงดูดผู้อ่านได้ทันที) พล็อตเรื่องที่ซับซ้อน บทพูดละเอียดลึกซึ้ง รวมถึงตัวละครและแก่นเรื่องที่ลุ่มลึก ทำให้การดัดแปลงเป็นเรื่องยากมาก แม้ว่าการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 1956 เรื่องนี้จะยังไม่ค่อยสมบูรณ์แบบ (ถือเป็นหนึ่งในเวอร์ชั่นที่มีปัญหาพอสมควร) แต่ก็เป็นความพยายามที่ทรงคุณค่า งาน costumes และฉากหลังออกแบบอย่างหรูหราสุดตา สีสันจัดจ้าน การถ่ายภาพงดงามตระการตา แค่ด้านความอลังการก็ทำได้ดีมากแล้ว ส่วนเพลงประกอบโดย Nino Rota ก็งามจับใจแบบฉบับเฉพาะตัว ช่วยขับอารมณ์ได้อย่างทรงพลัง แม้ไม่ใช่เพลงที่ชอบที่สุดของเขา แต่ก็เข้าใจได้ว่าทำไมผลงานของเขาถึงได้รับการยกย่อง King Vidor กำกับได้อย่างใส่ใจ มีสายตาแหลมคมสำหรับภาพอันตระการตา และพยายามสื่อสารแก่นคิดของตอลสตอยให้มากที่สุด ฉากสงครามทำได้ทรงพลังและสะเทือนใจ โดยเฉพาะฉากการถอยทัพของฝรั่งเศสจากรัสเซีย ด้านการแสดงส่วนใหญ่ค่อนข้างแปลกตา แต่บางบทก็ออกแบบมาให้เป็นเช่นนั้น Audrey Hepburn เกิดมาเพื่อบท 'นาตาชา' โดยเฉพาะ เธอแสดงออกถึงความมีเสน่ห์และเกียรติภูมิได้อย่างสมบทบาท กล้องหลงรักเธอในทุกช็อตที่ปรากฏตัว John Mills ก็ทำได้ดี แสดงความหวังแฝงไว้อย่างแนบเนียน ส่วน Napoleon ที่อาจดูเป็นตัวตลกได้ง่ายๆ กลับถูก Herbert Lom ตีความได้อย่างสมศักดิ์ศรี ทั้งทะนงตนและโหดเหี้ยม แต่ก็แฝงความเป็นมนุษย์ไว้อย่างน่าประทับใจ Anita Ekberg และ Okskar Homolka ก็เหมาะกับบทบาทอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม คุณภาพเสียงเป็นจุดอ่อนที่เห็นพ้องกัน เสียงพูดก้องเหมือนอยู่ในห้องโล่ง เสียงประกอบเทียมและไม่สมจริง (แม้แต่ในฉากสงคราม) บทภาพยนตร์มีเนื้อหาลึกซึ้ง แต่การสื่อสารแก่นคิดและเหตุการณ์ต่างๆ กลับไม่คมชัดพอ บางส่วนตื้นเกินไป เรื่องราวถูกย่อให้สั้นลงซึ่งไม่น่าแปลกใจสำหรับความยาว 3 ชั่วโมงครึ่ง (ขณะที่มินิซีรีส์ 10-12 ตอนน่าจะเหมาะกว่า) แต่ปัญหาคือจังหวะเรื่องที่เชื่องช้า การเขียนที่ตื้นๆ และบางฉากดราม่าที่ยืดเยื้อจนเกือบน่าเบื่อ การแสดงสองบทยังทำได้ไม่ดี Mel Ferrer แสดงได้แข็งทื่อ ขาดอารมณ์ร่วม ที่แย่กว่าคือ Henry Fonda ที่ถูกเลือกมาไม่เหมาะกับบท แม้รูปร่างจะไม่ขัดตาแต่เขาทำตัวเป็นแค่ 'Henry Fonda' ตามปกติ ไม่พยายามแสดงเป็นรัสเซียเลย ดูเบื่อหน่ายและเฉื่อยชา แม้ Ferrer จะดูเข้ากับบทมากกว่า สรุปคือ แม้ไม่สมบูรณ์แบบ แต่ก็เป็นความพยายามอันน่าชื่นชมในการดัดแปลงวรรณกรรมคลาสสิกที่ยากยิ่ง คะแนน 6/10 โดย Bethany Cox
นวนิยายรัสเซียสุดอลังการ 'สงครามและสันติภาพ' ของตอลสตอยไม่สามารถสรุปด้วยประโยคสั้นๆ ได้...แต่ภาพยนตร์ที่คิง วิโดร์ กำกับกลับทำได้ นี่คือจุดต่างที่ชัดเจนระหว่างทั้งคู่ ตัวบทถูกยัดเย้อด้วยสูตรสำเร็จแบบฮอลลีวูด (ที่มีนักเขียนหลายคนร่วมเขียนในเวลาต่างกัน) เปลี่ยนเรื่องราวสงครามให้กลายเป็นโศกนาฏกรรมรัก ฉาก costumes หรูหราผสมกับดราม่าสงครามอย่างแปลกตา ในรัสเซียช่วงปี 1800 ขณะที่นโปเลียนยึดยุโรปแต่ถูกต่อต้านโดยรัสเซียและอังกฤษ เจ้าหญิงสาวผู้บริสุทธิ์สับสนระหว่างชายสองคน: เพื่อนครอบครัวที่สนับสนุนนโปเลียน กับเจ้าชายหนุ่มรูปหล่อ ที่ต่อมาได้เป็นผู้บัญชาการศึกสู้กับฝรั่งเศส จนเกิดฉากสงครามตระการตาที่เฮนรี ฟอนดา (ในชุดสุภาพและแว่นตา) เดินทางผ่านชนบทแล้วบังเอิญหลุดมาอยู่กลางสมรภูมิ ในบรรดานักแสดงนานาชาติ มีเพียงเฮอร์เบิร์ต ลอม ที่รับบทนโปเลียนดูเหมาะสม ส่วนออเดรย์ เฮปเบิร์น ในชุดสวยหลากสไตล์ มักยืนมองออกไปนอกหน้าต่างหรือพูดกับท้องฟ้า (บางครั้งก็พูดเสียงในหัวแบบไม่รู้เรื่อง!) เฮนรี ฟอนดาหน้าตาดีแต่เล่นบทได้ไม่คม เผลอๆ ความสัมพันธ์กับเมล เฟอร์เรอร์ (เจ้าชาย) ยังดูแข็งเพราะการแสดงของฝ่ายหลัง ส่วนสามเส้ารักก็เฉยๆ ผู้กำกับวิโดร์ได้เข้าชิงออสการ์ แต่มีแค่ฉากสงครามที่เด่น - ที่เหลือยังทำได้ไม่คล่องตัว 2/4 ดาว
เวอร์ชั่นภาพยนตร์ 'สงครามและสันติภาพ' ของคิง วิโดร์ ที่ดัดแปลงจากวรรณกรรมของลีโอ ตอลสตอย ในที่สุดก็ถูกปล่อยวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดยพาราเมาต์ และนับเป็นการเพิ่มดีวีดีชิ้นสำคัญให้คอลเลกชันของผม ผมเคยคิดจะซื้อดีวีดีจากฮ่องกงหลายครั้ง แต่ดีใจที่รอไว้นะครับ แม้ดีวีดีนี้จะไม่มีส่วนเสริมมากนัก แต่มีการถ่ายโอนภาพแบบไวด์สกรีนที่สวยงาม สะท้อนบรรยากาศการฉายครั้งแรกได้ดี พาราเมาต์เลือกใช้ระบบ VistaVision ของตัวเองแทน CinemaScope จาก Fox ที่ใช้ในหนังอย่าง The Robe (1953) โดย VistaVision ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35mm ที่เลื่อนผ่านกล้องด้านข้าง ทำให้ได้ภาพขนาดใกล้เคียง 70mm ก่อนลดขนาดให้เป็นสัดส่วน 1.85:1 ซึ่งผสมผสานกับเทคโนโลยี Technicolor ดั้งเดิม ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้ Eastman Color ผลงานการถ่ายภาพโดย แจ็ค คาร์ดิฟฟ์ ผู้กำกับภาพระดับตำนาน (เคยทำ The Red Shoes) ทำให้หนังเรื่องนี้ติดหนึ่งในภาพยนตร์ที่สวยที่สุดตลอดกาล! ข้อเสียคือพาราเมาต์ไม่ใช้เสียงสเตอริโอในสมัยนั้น จึงเหลือเพียงเสียงโมโน แต่ก็ยังฟังดีอยู่ ส่วนตัวผมรักหนังเรื่องนี้ตั้งแต่ดูครั้งแรกปี 1956 มันคือประสบการณ์หนังระดับเอพิคที่ทั้งตระการตาและซาบซึ้ง แม้เทียบกับเวอร์ชั่นรัสเซียความยาว 6 ชั่วโมง (1968) ก็ยังสู้ได้ เพราะเน้นความสัมพันธ์มนุษย์ ออเดรย์ เฮปเบิร์น รับบทนาตาชา ได้สมบทบาทสุดๆ เธอแสดงการเติบโตจากเด็กสาวใสซื่อสู่ผู้ใหญ่ที่งดงามทั้งกายใจ ส่วน เฮนรี ฟอนดา ที่หลายคนว่าตีบทปีแอร์ไม่ติด ก็ทำได้ดีในบทชายผู้ค้นหาความหมายชีวิต จบเรื่องด้วยคำคมจากตอลสตอย: 'สิ่งที่ยากที่สุดแต่สำคัญคือการรักชีวิต แม้ในยามทุกข์ เพราะชีวิตคือทั้งหมด ชีวิตคือพระเจ้า การรักชีวิตคือการรักพระเจ้า' นี่คือสิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้แตกต่างจากเอพิคอื่นๆ เพลงประกอบโดยนิโน รอต้า ก็ช่วยเสริมอรรถรสได้ดี สำหรับดีวีดีนี้ แม้พาราเมาต์จะไม่บูรณะภาพให้เหมือน Roman Holiday หรือ Sunset Boulevard แต่ก็ยังให้คุณภาพน่าพอใจ ไม่มีเสียงคอมเมนทารี่ (ผู้เกี่ยวข้องส่วนใหญ่เสียชีวิตแล้ว) แต่มีตัวอย่างเบื้องหลังการถ่ายทำขาวดำ ที่แสดงฉากสำคัญและคำพูดจากคิง วิโดร์ รวมถึงตัวอย่างหนังเวอร์ชั่นรีมาสเตอร์ น่าสนใจทั้งคู่ ถ้าถามว่าเทียบกับหนังสือได้ไหม? ตอนนี้ผมกำลังอ่านหนังสือ และยืนยันว่าดูหนังก่อนช่วยให้ติดตามตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ ได้ง่ายขึ้น หนังสือคือสุดยอดวรรณกรรม แต่หนังเรื่องนี้ก็เป็นสุดยอดภาพยนตร์ที่ยืนได้ด้วยตัวเอง ขอบคุณพาราเมาต์ที่ปล่อยดีวีดีออกมา!
ผมมั่นใจว่าเหตุผลทางการเงินคือสิ่งที่ทำให้ Henry Fonda ตัดสินใจรับบทใน War and Peace ตัวเขาเองก็ยอมรับว่าบทนี้ไม่เหมาะกับเขา ทั้งอายุที่มากเกินไปและสำเนียงอเมริกันกลางจาก Nebraska ที่ฟังชัดเจน แม้ Fonda ซึ่งมีลูกสามคนต้องเลี้ยงดูคงรับงานนี้เพื่อเงิน ส่วนตัวแล้วคิดว่า Sir Alec Guinness น่าจะเหมาะกับบท Pierre มากกว่า แต่คงเพราะช่วงนั้น Guinness กำลังยุ่งกับเรื่อง The Bridge on the River Kwai อย่างไรก็ตาม หนังเรื่องนี้คือการสรุปเนื้อหานวนิยายคลาสสิกของ Tolstoy แบบฉบับ Reader's Digest ที่สมบูรณ์แบบ (ถ้าจะเรียกหนังสามชั่วโมงว่าเป็นเวอร์ชันย่อก็คงได้) ส่วน War and Peace เวอร์ชันมินิซีรีส์ในภายหลังนั้นเหมาะกับการเล่าเรื่องราวกว้างขวางของตอลสตอยมากกว่า ฉากสมรภูมิที่ Austerlitz, Borodino และการล่าถอยของฝรั่งเศสจากรัสเซียถูกจัดวางได้อย่างอลังการ ดีโน เดอ ลอเรนติส ผู้ผลิตมีสายตาสร้างภาพใหญ่ระดับเดียวกับ DeMille และนี่คือหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา นอกจาก Fonda แล้ว นักแสดงคนอื่นๆ ก็เข้ากับบทได้ดี John Mills รับบทพลาตอน นักโทษที่ถูกจับคู่กับ Fonda ตอนมอสโกถูกยึด แม้ปรากฏตัวไม่นานแต่ก็ทำหน้าที่ได้โดดเด่น ถ้าคิดดูอีกที Mills เองก็น่าจะเล่นบท Pierre ได้ดีไม่น้อย
ใครก็ตามที่เคยอ่านหนังสือ 'สงครามและสันติภาพ' จบเหมือนผม ย่อมเข้าใจดีว่าการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องใช้ความพยายามมหาศาลแค่ไหน นี่อาจเป็นหนึ่งในละครสงครามที่ซับซ้อนที่สุดและหนังสือวรรณกรรมดราม่าที่หนาที่สุดที่ผมเคยอ่าน แม้ไม่ใช่หนังสือที่อ่านก่อนนอน แต่ก็เป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของผมในวรรณกรรมรัสเซีย กำกับโดยคิง วิโดร์ (ผู้เปลี่ยนภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา) นำแสดงโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น (รับบทนาตาชา), เฮนรี ฟอนดา (รับบทปีแยร์) และเมล เฟอร์เรอร์ (รับบทเจ้าชายแอนเดรย์) บทภาพยนตร์มีความซื่อตรงกับหนังสือและพยายามดัดแปลงอย่างถูกต้อง แต่มันดำเนินเรื่องช้าเกินไป มุ่งเน้นและใช้เวลากับบางฉากโดยไม่จำเป็น รวมทั้งขาดอารมณ์และพลัง จนไม่สามารถสร้างความตื่นเต้นหรือดึงความสนใจได้ บางทีความซับซ้อนของเนื้อเรื่องต้นฉบับอาจทำให้ทีมเขียนบทจัดการได้ไม่ดีเท่าที่ควร ส่วนนักแสดง ผมชอบการแสดงของออเดรย์ เฮปเบิร์น เธอรู้วิธีให้ชีวิตและความสุขแก่ตัวละครของเธอ แต่ผมคาดหวัง更多จากเมล เฟอร์เรอร์ เขาไม่เข้าใจตัวละครของเขา ส่วนเฮนรี ฟอนดานั้นผมไม่ชอบเลย... เขาได้เล่นตัวละครที่ซับซ้อนทางจิตวิทยาที่สุดในนวนิยาย却แสดงออกมาไม่ได้ นี่เป็นการเลือกนักแสดงที่ผิดพลาดอย่างชัดเจน ภาพยนตร์มีฉากสงครามที่ยอดเยี่ยมและแสดงให้เห็นกองทัพได้ดี แต่ขาดอารมณ์และความรู้สึกอันตราย ดูราบเรียบเกินไป ด้านเครื่องแต่งกายและฉากได้เติมเต็มความคาดหวังของผมด้วยรายละเอียดและความสมจริงน่าชม ส่วนการถ่ายทำก็ดูดีแม้บางครั้งจะสว่างเกินไป นีโน รอตา รับผิดชอบเพลงประกอบและทำได้ดี แต่เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอฟเฟกต์เสียงที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยได้ยิน ผมจึงไม่วิจารณ์เพลงประกอบเพิ่มเติม
4.7
Who’s a Good Boy (2022) รักต้องเชื่อง
6.8
See You Again (2023) ขอเจอเธออีกสักครั้ง
3.5
Evil Hunter (2023) ล่าอาชญากร
6.4
The Flagmakers (2022)
7.8
Mermaid (2024) ตำนานรักเงือกมนุษย์
7.4
Lockwood & Co (2023) ล็อควู้ด บริษัทรับล่าผี
5.9
Badland Hunters (2024) นักล่ากลางนรก
7.4
Blue Gate Crossing (2002) สาวหน้าใสกับนายไบค์ซิเคิล
5.7
Meet Cute (2022) ย้อนเวลาป่วนรัก
3.8
Til Death Do Us Part (2023)
5.6
Havoc (2025) ฝ่าหายนะครองเมือง
4.2
Tuesday ทิวส์เดย์ (2024) ดวงใจไม่หวนกลับ