Last Night in Soho (2021) ฝัน หลอน ที่โซโห ในภาพยนตร์ระทึกขวัญจิตวิทยาของผู้กำกับเอ็ดการ์ ไรท์ Eloise นักออกแบบแฟชั่นผู้ทะเยอทะยาน สามารถเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1960 ได้อย่างลึกลับ โดยที่เธอได้พบกับแซนดี้ แต่ความเย้ายวนใจยังไม่ใช่ทั้งหมด และความฝันในอดีตก็เริ่มแตกและแตกเป็นเสี่ยงๆ ในสิ่งที่มืดมนกว่ามาก
เอลอยส์ เด็กสาวผู้ใฝ่ฝันอยากเป็นนักออกแบบแฟชั่น ได้ย้อนเวลากลับไปยังลอนดอนยุค 1960 อย่างลึกลับ และพบกับแซนดี้ สาวนักร้องผู้เปรื่องปราด แต่ความสวยงามนั้นไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น เมื่อความฝันในอดีตค่อยๆ แตกสลายสู่ความมืดมิด
เรื่องราวจิตวิทยาสุดระทึกของเด็กสาวคนหนึ่ง ที่หลงใหลในงานแฟชั่นดีไซน์ เธอสามารถเข้าไปในโลกปี 1960 ไปพบกับสาวที่อยากเป็นนักร้อง ผู้เป็นไอดอลของเธอ แต่ลอนดอนปี 1960 ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเท่านั้น กาลเวลาดูเหมือนว่าจะแตกสลายโดยมีผลลัพธ์ที่เลวร้าย
ฉันเข้าใจสิ่งที่ Edgar Wright พยายามทำนะ แต่ก็อดรู้สึกไม่ได้ว่าเรื่องนี้น่าจะน่าสนใจกว่านี้ถ้าลดการเน้นความสยองขวัญลง แล้วหันไปเป็นแนวลึกลับธรรมดาๆ ที่มีฉากย้อนอดีตแทน
เอ็ดการ์ ไรท์ ผู้กำกับชาวอังกฤษผู้รักการสร้างสรรค์ผลงานแปลกใหม่ คราวนี้พาเรามาสัมผัสหนังสยองขวัญผสมธาตุแท้ด้วยความทะเยอทะยานใน 'Last Night in Soho' ภาพยนตร์ที่สวยงามจนน่าตื่นตาตื่นใจ แต่กลับไม่สามารถบรรลุเป้าหมายด้านการเล่าเรื่องได้อย่างสมบูรณ์ แม้เขาจะเคยพิชิตทั้งซอมบี้ด้วยแผ่นเสียงเก่า การบุกของเอเลี่ยนในเมืองเล็กๆ หรือแม้แต่การขับรถหนีสุดมันใน 'Baby Driver' ก็ตามนับเป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างจากสไตล์เดิมของเขาโดยสิ้นเชิง คราวนี้เราได้ติดตามชีวิตของ เอลอยส์ (โทมัสซิน แม็คเคนซี) สาวต่างจังหวัดผู้ใฝ่ฝันเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ย้ายมาลอนดอน และได้สัมผัสวิสัยทัศน์แปลกๆ ของ แซนดี้ (อะญา เทย์เลอร์-จอย) สาวนักร้องยุค 60 ที่ดูเหมือนจะมีตัวตนจริงๆ ผ่านห้องเช่าเล็กๆ ของเธอเรื่องราวเริ่มต้นได้ดีด้วยการถ่ายภาพสุดอลังการโดย ชุง ฮุน ชุง ผู้กำกับภาพแห่ง 'Oldboy' และ 'The Handmaiden' พร้อมบทเพลงยุค 60-70 ที่คัดสรรมาอย่างดี แต่เมื่อเรื่องราวดำเนินไปถึงครึ่งหลัง 一切都เริ่มยืดเยื้อและซ้ำซาก จนทำให้ความรู้สึกตื่นเต้นค่อยๆ จางหายแม้จะพยายามสร้างปมลึกลับและความหวาดหวั่นก็ตามสิ่งที่ดึงดูดใจที่สุดคงเป็นการแสดงอันเยี่ยมยอดของ อะญา เทย์เลอร์-จอย ที่ต่อยอดความสามารถอย่างไม่หยุดยั้ง รวมถึงบทบาทของ แมตต์ สมิธ ที่แตกต่างจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ทั้งหมดก็ไม่พอที่จะชดเชยความอ่อนล้าของโครงเรื่องที่พยายามทำหลายอย่างพร้อมกันแต่กลับทำได้ไม่ถึงที่สุดสรุปแล้ว 'Last Night in Soho' คือหนังคุณภาพสูงที่พยายามก้าวขาออกจากกรอบแต่กลับสะดุดกับความซับซ้อนของตัวเอง แม้จะไม่ใช่ความล้มเหลวเสียทีเดียว แต่ก็เป็นแค่ภาพยนตร์ที่ทำให้เราคิดว่า 'น่าจะทำได้ดีกว่านี้' ให้ 3 เวสเปอร์จากทั้งหมด 5
‘Last Night in Soho’ ดูดวงจิตฉันเข้าไปอย่างแท้จริง รู้สึกเหมือนคำชมนี้จะถูกพูดโดยหลายคน แต่นั่นคือผลลัพธ์ที่หนังเรื่องนี้มอบให้ เอ็ดการ์ ไรท์ พาเราสู่เรื่องผีที่ดูดื่มด่ำกับยุคสมัย พร้อมยกย่องภาพยนตร์คลาสสิกอย่าง ‘Suspiria’ และผลงานยุค 60s-70s ในฐานะคนคลั่งหนังตัวยงของอังกฤษ เอ็ดการ์ ไรท์ ใช้กล้องได้ราวกับพาคุณเดินเข้าไปในร้านเช่าวีดีโอที่เปิดเสียงเต็มกำลัง ความหลงใหลในแนวฮอร์โรร์แบบเฉพาะตัวของเขาถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน ส่วนความรักในดนตรียังโรแมนติกเหมือนเดิม ดนตรี在这里มีบทบาทสำคัญไม่แพ้ ‘Baby Driver’ แม้เพลงจะไม่ใช่ตัวละครโดยตรง แมคเคนซี่และเทย์เลอร์-จอย ถือหนังเรื่องนี้ไว้บนบ่าพร้อมพิสูจน์ฝีมือสุดร้อนแรง ฉันประทับใจโทมัสซิน แมคเคนซี่ ตั้งแต่ ‘Jojo Rabbit’ และถ้าหนังเรื่องนี้ไม่ทำให้เธอพุ่งทะยานไปสู่จุดสูงสุดของวงการ ก็ไม่รู้จะ有什么能แล้ว มีหลายอย่างให้รักในหนังเรื่องนี้ มันคือการตามรอย... ไม่ มันคือการเดินทาง!
จากผู้กำกับคนเดิมของ Three Flavours Cornetto trilogy ภาพยนตร์สยองขวัญจิตวิทยาที่สร้างอย่างมีสไตล์ ถ่ายภาพอย่างชาญฉลาด และการแสดงที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยความอาลัยอาวรณ์ต่อยุคสวิงซิงค์ยุค 60 Last Night in Soho พยายามสะท้อนอันตรายของการมองอดีตผ่านแววโรแมนติก พร้อมเผยด้านมืดของวงการบันเทิง แต่กลับทำทุกอย่างพังทลายในตอนจบ บทเขียนและกำกับโดย เอ็ดการ์ ไรท์ (Scott Pilgrim และ Baby Driver) ชั่วโมงแรกดำเนินเรื่องได้ดีด้วยการสร้างบรรยากาศและผสมผสานดราม่า-มิสเตรีได้แนบเนียน แต่เรื่องราวเริ่มแบนราบเมื่อเข้าสู่ช่วงตอนที่สามและตอนจบ องค์ประกอบสยองขวัญไม่น่าตื่นเต้นและไม่เสนออะไรใหม่หรือน่าสะพรึง ส่วนบทพูดนั้นด้อยคุณภาพและควรได้รับการปรับปรุงอีก การถ่ายภาพยังคงแสดงความสามารถแม้จะไม่โลดโผนเหมือนงานก่อนๆ ของไรท์ แต่ก็ยังมีเทคนิคและมุมกล้างดตา ส่วนการตัดต่อไม่สอดคล้องกับจังหวะการเล่าเรื่อง ในขณะที่ดนตรีเต็มไปด้วยรสชาติยุค 60 โทมัสซิน แมคเคนซี่ และอนยา เทย์เลอร์-จอย เปล่งประกายด้วยการแสดงชั้นยอด และได้รับการสนับสนุนดีจากนักแสดงคนอื่นๆ โดยรวม Last Night in Soho โดดเด่นด้านภาพจนผู้ชมหลุดเข้าไปในยุค 60 ได้อย่างไม่ยาก แต่กลับหมดมุกเมื่อใกล้จบและลงเอยด้วยตอนจบที่จืดชืด หนังทำให้ประทับใจเป็นจุดๆ โดยเฉพาะภาพแสงนีออน การออกแบบงานผลิตสุดละเอียด และมุมกล้าเฉียบแหลม แต่ทุกอย่างก็ไม่เพียงพอให้จดจำ สรุปคืองานล่าสุดของเอ็ดการ์ ไรท์ ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่อ่อนที่สุดของเขา
ถ้าเกิดว่าฮิตช์ค็อกและดาริโอ อาร์เจนโตมีหลานชายที่หลงใหลในนวนิยายของอะกาธา คริสตีล่ะ? นี่คือแนวคิดของสุนทรียภาพในหนังเรื่องนี้ และฉันต้องบอกว่าครึ่งแรกของหนังดึงดูดฉันได้อย่างเหลือเชื่อ ฉากแรกของอนยา เทย์เลอร์-จอย นั้นถูกออกแบบมาอย่างสุดยอด ส่วนนางเอกหลักก็แสดงได้สมบทบาทสุดๆ แต่เมื่อเรื่องเริ่มเข้าสู่ช่วงไคลแม็กซ์ เอฟเฟกต์ CGI ที่ดูแปลกๆ รวมถึงการใส่ฉากหลอนแบบไม่จำเป็นเริ่มทำให้ฉันเสียอรรถรส บทเขียนเริ่มโอเวอร์ในตอนจบ แต่สุดท้ายทุกอย่างก็เชื่อมโยงกัน โชคดีที่หนังยังรักษาความคูลล์ไว้ได้ด้วยเสียงดนตรีเจ๋งๆ การแสดงแน่นๆ ควบคู่กับเครื่องแต่งกายและฉากสวยๆ แม้เพื่อน 'หนังเมียน' บางคนจะติเรื่องความไม่สมจริง แต่สำหรับฉัน นี่คือหนังที่สนุกและน่าดูมาก เหมาะกับการไปดูในโรงแบบกลางคืนแบบที่ฉันดูที่เทศกาลหนังเอเธนส์ เวลาดึกๆ บรรยากาศและคนดูช่วยให้อินมากขึ้น แนะนำถ้าไม่คิดมาก ไปสนุกกับมันเฉยๆ
ช่วงล็อกดาวน์ฉันดูหนังของเอ็ดการ์ ไรท์แบบมาราธอน ครึ่งหนึ่งเพื่อดูอีกครั้ง ครึ่งหนึ่งเพราะรู้ว่า 'Last Night in Soho' จะออกฉายหลังล็อกดาวน์ แม้โดยรวมจะชอบหนังเรื่องนี้ แต่รู้สึกว่าตอนจบทำให้น่าผิดหวัง เอลอยส์ (โทมัสซิน แม็คเคนซี่) ย้ายจากคอร์นวอลล์มาลอนดอนเพื่อเป็นนักออกแบบแฟชั่น เธอคลั่งไคล้วัฒนธรรมยุค 60 แต่ปรับตัวเข้ากับเพื่อนใหม่ไม่ได้ จึงย้ายไปอยู่แฟลตในบ้านของมิสซิสคอลลินส์ (ไดอานา ริก) คืนแรกที่นั่น เธอฝันเห็นแซนดี (แอนยา เทย์เลอร์-จอย) นักร้นักยุค 60 ที่มาหาโชคในซอยโฮและตกหลุมรักแจ็ค (แมตต์ สมิธ) เมื่อความฝันเริ่มกลืนความเป็นจริง เอลอยส์ต้องตั้งคำถามกับสติของตัวเอง ตามล่าความลับของแซนดี และค้นหาตัวตนชายผมเงิน (เทอร์เรนซ์ สแตมป์) ที่เดินวนเวียนในเมือง สิ่งที่ประทับใจที่สุดคือการแสดงและกำกับของเอ็ดการ์ ไรท์ ในฉากความฝัน/ผีหลอน มีการใช้เทคนิคเจ๋งๆ เพื่อสื่อว่าเอลอยส์กับแซนดีใช้ชีวิตซ้อนกัน โดยเอลอยส์เป็นผู้สังเกตการณ์ ฉากเต้นที่ออกแบบมาให้ทั้งคู่เต้นกับแจ็คโดยไม่ต้องตัดสลับก็สุดคม แอนยา เทย์เลอร์-จอย โดดเด่นในบท femme fatale แบบหนัง Giallo ส่วนแมตต์ สมิธ ก็เหมาะกับบทหนุ่มหล่อเจ้าชู้แต่มีบทน้อยกว่าสาวๆ โทมัสซิน แม็คเคนซี่ ทำสำเนียงคอร์นิชได้น่ารักและทำให้เอลอยส์เป็นตัวละครที่น่าลุ้นแม้ในตอนสติแตก แต่... เรื่องราวดูไม่สมระดับความสามารถของทีมงาน ตอนจบอธิบายอะไรไม่ค่อยชัด (ขอไม่สปอยล์) ปมพลิกเฉลยคาดเดาได้ไม่ยาก แม้บางบทพูดในตอนต้นจะให้ความรู้สึกต่างไปเมื่อดูย้อนหลัง ส่วนฉากสยองก็ไม่น่าหวาดเสียวเท่าไร เอฟเฟกต์ผีก็ทำได้เฉยๆ สรุปคือสนุกแต่รู้สึกเสียดายโอกาส เพราะหนังมีศักยภาพจะเจ๋งกว่านี้ได้อีก!
เอลลัวส์ นักศึกษาวิชาแฟชั่น ย้ายไปอาศัยในห้องเช่าของคุณยายคนหนึ่ง ทันใดนั้นเธอกลับสามารถย้อนเวลาสู่ยุค 1960 ได้อย่างน่าอัศจรรย์ และได้เห็นชีวิตของสาวสวยคนหนึ่งอย่างละเอียด ตอนแรกอาจต้องใช้เวลาสักพักถึงจะอินกับเรื่อง แต่พอเข้าที่แล้วต้องบอกว่าเป็นหนังที่ยอดเยี่ยมมาก! เรื่องราวค่อยๆ พัฒนาจากความลึกลับสับสนสู่จุดคลายปมแบบสยองขวัญสุดมันส์ ต้องตั้งใจดูไม่เช่นนั้นอาจพลาดรายละเอียดสำคัญ ไดอาน่า ริกจ์ นักแสดงในตำนานสวมบทบาทได้สุดยอด (เธอทำได้แบบนี้ทุกบทอยู่แล้ว!) ส่วนโธมัสซิน แมคเคนซี่ก็เล่นได้ดี แมตต์ สมิธ อาจเป็นตัวละครเดียวที่ดูออกจะฝืนๆ ในบางช่วง มีสองฉากที่ตราตรึงมาก ฉากคลี่คลายสุดตื่นเต้นกับการแสดงระดับแม่บท และฉากในห้องสมุดที่ชวนขนลุกจนต้องกอดตัวเอง สไตล์ภาพและบรรยากาศยุค 60 เปี่ยมเสน่ห์ ทั้งแฟชั่นเพียบสไตล์ ดนตรีเข้ากั๊ก ถือเป็นงานภาพที่สวยงามตระการตา แนะนำเลย 8/10
ฉันหลงใหลในแนวคิดของหนังจากตัวอย่าง预告片 แต่หนังกลับไม่สมบูรณ์หลังช่วงกลางเรื่อง การกำกับยอดเยี่ยม การแสดงน่าชมเชย และเพลงประกอบยุค 60 ที่น่าประทับใจ อย่างไรก็ตามพล็อตเรื่องที่ไม่ได้ซับซ้อนกลับถูกทำให้ดูยากเกินจำเป็น โดยเฉพาะในตอนจบที่พยายามแสดงความฉลาดแต่กลับไม่น่าสนใจ ตัวละครหลักที่เราได้ติดตามเรื่องราว เธอเริ่มต้นมาอย่างน่าสนใจและแตกต่างจากโลกรอบตัว สร้างความขัดแย้งที่น่าสนใจ แต่เมื่อถึงตอนจบ เธอกลับสูญเสียจุดเด่นนั้นและกลายเป็นคนธรรมดาๆ ที่ไม่แตกต่างจากสิ่งรอบข้าง นอกจากนี้ยังรู้สึกประทับใจที่ได้เห็น Dame Diana Rigg บนจอใหญ่ครั้งสุดท้าย แต่ก็เสียดายที่บทนี้เป็นบทสุดท้ายของเธอ สรุปแล้ว Last Night in Soho เป็นหนังที่ดีพอใช้ แต่ยังน่าผิดหวังเมื่อเทียบกับความคิดสร้างสรรค์ที่ตัวอย่างหนังได้สัญญาไว้
ไม่รู้จะพูดยังไงโดยไม่สปอยล์ แต่มันเป็นหนังธริลเลอร์ที่แปลกใหม่มากๆ เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นในหนังมานานแล้ว ถึงขั้นบอกได้เลยว่านี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2021 แนะนำมากๆ
หนังเรื่องนี้ควรจะดีกว่านี้ และฉันก็อยากจะชอบมันจริงๆ ข้อดี - งานภาพสวยมาก โชว์ฝีมือการทำหนังระดับสูง ทั้งมุมกล้องเท่ๆ เอฟเฟกต์น่าประทับใจ และการแสดงส่วนใหญ่ก็ใช้ได้ ในตลาดหนังสยองขวัญอังกฤษที่ส่วนใหญ่งบน้อย งานชิ้นนี้ก็ถือว่าสดใหม่เลยทีเดียว...แต่แค่นั้นสำหรับข้อดี ส่วนข้อเสีย - โครงเรื่องไม่เข้าท่าแม้แต่กับคนชอบแนวไซไฟ/จิตวิทยาแปลกๆ อย่างฉันเอง แถมประเภทหนังก็สับสน เริ่มเหมือนหนังครอบครัว แล้วกระโดดไปดราม่าวัยรุ่น ต่อด้วยไซไฟ/แฟนตาซี จบที่สยองขวัญเลือดสาด รู้สึกกระจัดกระจายไปหมด พอหนังยาวไป ซาวด์แทร็กและเพลงยุค 60 ที่เปิดวนๆ ก็เริ่มรำคาญ ตัวเอกก็ไม่น่าประทับใจ น้ำเสียงและท่าทางดูอ่อนแอ การได้ดูตัวละครที่ขาดความมั่นใจและทักษะสังคมก็เหนื่อยหน่าย พอทนดูไปชั่วโมงนึงแล้วรู้ว่ายังเหลืออีกชั่วโมง ฉันต้องหยุดพักและเกือบจะไม่กลับมาดูต่อ (ซึ่งเป็นสัญญาณไม่ดี) แต่ก็ยังสงสัยว่าเรื่องจะจบยังไง...พอดูจบก็ผิดหวัง ตอนจอไม่สมเหตุสมผล แม้จะมีทวิสต์ใหญ่แต่ก็ไม่เติมเต็มอะไร แถมยังย้ำให้เรื่องดูพิลึกกว่าเดิม และถ้าเป็นชีวิตจริง ตัวเอกคงถูกส่งเข้ารักษาตามกฎหมายสุขภาพจิตจากพฤติกรรมในเรื่องแล้ว ให้ 6/10 แบบปรานี เพราะเห็น effort การเขียนบท ถ่ายทำ และผลิตที่ดูแพงมาก งาน细节สมบูรณ์แบบ แถมในตลาดหนังอังกฤษก็ไม่มีอะไรคล้ายๆ นี้ ฉันไม่ห้ามดูถ้าคุณอยากลอง เพราะบางคนอาจชอบ (เหมือนในรีวิวอื่น) แต่สำหรับฉัน...ไม่ค่อยถูกใจเท่าไหร่
เอ็ดการ์ ไรท์ ดูจะสร้างความเห็นที่แตกต่างกับผู้ชมในหนังเรื่องนี้ แม้โดยรวมแล้วคนส่วนใหญ่มักจะชอบมันแบบเดียวกับที่ฉันชอบ หรือไม่ก็คล้ายๆ กัน และสำหรับหนังแนวนี้ การเริ่มต้นอาจดู...แปลกๆ คุณไม่เจอเหตุการณ์ช็อคๆ ซะทีเดียว แต่ตรงกันข้าม มันเริ่มด้วยการเต้นรำและดนตรี ซึ่งเมื่อมองย้อนกลับก็เข้าใจได้ และยังช่วยตั้งโทนให้ผู้ชมได้อยู่ดี แม้ไม่น่ากลัวเท่าช่วงหลังๆ ของเรื่องพูดถึงด้านเทคนิค หนังเรื่องนี้ทำได้สมบูรณ์แบบมาก คนที่บอกว่าไม่ดีคงไม่ได้ดูหนังแย่ๆ มาพอ หรืออาจเพราะไม่ชอบหนังเรื่องนี้จนมองข้ามข้อดี ซึ่งก็เป็นเรื่องปกติ แต่ไม่ควรให้ความไม่ชอบมาทำให้วิจารณ์แบบเหมารวม เราไม่จำเป็นต้องชอบหนังที่ทำดีเสมอไป ความชอบต่างกันเป็นเรื่องดีบางจุดอาจดูเป็นข้อบกพร่องสำหรับบางคน เช่น ความคลุมเครือทางศีลธรรมหรือตัวละครรักหวานแหวว ที่ดูตื้นเขิน แต่ลองถามตัวเองดูว่า ตัวละครผู้หญิงในหนังอื่นๆ ถูกเขียนให้เรียบง่ายแบบนี้มาเท่าไหร่แล้ว? นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ ยกเว้นการสลับบทบาททางเพศของตัวละครที่ดูใสซื่อจนเกินจริง...แต่นั่นอาจไม่พอให้คุณชอบหนังหรือตัวละครก็ได้ส่วนประเด็นศีลธรรมและตอนจบที่บางคนอาจไม่ปลื้ม (เช่น การตัดสินใจของตัวละครและหลายคำถามที่ไม่มีคำตอบ) แต่บางเรื่องก็ควรปล่อยให้ผู้ชมเติมเต็มเองหนังสไตล์ล้ำสมัยด้วยเอฟเฟกต์ในกล้องที่น่าทึ่ง (อาจเป็นวิธีลดงบสเปเชียลเอฟเฟกต์) พร้อมฉากตื่นเต้นสะดุ้งและโครงเรื่องแข็งแรง อย่าลืม mention ทีมนักแสดงสุดเจ๋ง ที่สำคัญคือได้เห็น เทเรนซ์ สแตมป์ กลับมาบนจอใหญ่หลังจากหายไปนาน (ไม่นับช่วงโควิด)สรุปคือหนังแนวที่ทำได้ดีมาก จากผู้กำกับที่รู้เป้าหมายชัดเจน สำหรับคนดูที่พร้อมจะซึมซับมัน
ให้ตายสิ! นี่มันเสียของชัดๆ นักแสดงทุกคนก็ความสามารถสูง งานอาร์ต ไดเรกชั่น ชุดแต่งกาย และซาวด์แทร็กนั้นเยี่ยมมาก แต่ครึ่งหลังของเรื่องกลับกลายเป็นเรื่องไร้สาระที่เด็กๆ และเต็มไปด้วยเทรปฮอร์โรร์แบบเดิมๆ นี่เป็นอีกหนังยุคโควิดที่ดูเหมือนจะถูกปรับแก้มากเกินไปจนได้ผลลัพธ์แย่ๆ
หนังเรื่องนี้ดึงดูดฉันตั้งแต่เริ่มแรก บรรยากาศแสงนีออน เพลงยุค 60 ที่ฟังดูรื่นเริงแต่ชวนขนลุก กับการถ่ายทำที่เข้มข้น ไม่มีอะไรเทียบได้ การแสดงก็ใช้ได้ และพล็อตเรื่องคาดเดายาก (อย่างน้อยสำหรับฉัน) เป็นภาพยนตร์ทำดีที่เน้นการหลอนมากกว่าการทำให้กลัว
Pearl (2022)
Time Pirates (2022)
