เรื่องย่อ Julieta (2016) จูเลียต้าJulieta ว่าด้วยเหตุการณ์ไม่คาดฝัน (เอ็มมา ซัวเรซ) หญิงวัยกลางคนได้ค้นพบว่าลูกสาวที่หายตัวไปนานได้ปรากฏตัวขึ้นในมาดริด นั้นทำให้ภาพสะท้อนอันเจ็บปวดจากอดีตซึ่งไม่น่าอภิรมย์ก็ได้กลับมาฉายซ้ำให้ได้เห็นว่าเหตุการณ์ใดในอดีตที่คอยกำหนดชีวิตของเธอในปัจจุบัน
หลังจากพบเจอใครบางคนโดยบังเอิญ หญิงสาวผู้อกหักตัดสินใจเผชิญหน้ากับชีวิตและเหตุการณ์สำคัญที่เกี่ยวข้องกับลูกสาวที่ห่างเหิน
ภาพยนตร์บอกเล่าช่วงชีวิต 30 ปีของฆูลิเอตา ตั้งแต่ปี 1985 ที่ทุกอย่างดูเต็มไปด้วยความหวังและความทรงจำดีๆ จนถึงปี 2015 ที่ชีวิตเธอเหมือนพังทลายและใกล้เข้าสู่ความวิปลาส
บทภาพยนตร์ของ 'จูเลียต้า' ถูกสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำราวกับคำนวณมาอย่างดี ในฉากแรกๆ ผู้กำกับอลโมโดวาร์ตั้งคำถามที่เป็นหัวใจของเรื่องว่าเกิดอะไรขึ้นกับลูกสาวของจูเลียต้าตัวเอกของเรื่อง? ส่วนใหญ่ของเรื่องเป็นการย้อนอดีตยาวเหยียดที่ค่อยๆ เผยให้เห็นสถานการณ์และเหตุการณ์ที่นำไปสู่การหายตัวไปของเธอ เมื่อเรื่องกลับมาที่ปัจจุบันในตอนจบ เราก็รู้ทุกอย่างครบถ้วนแล้ว นี่เป็นเรื่องราวที่ฮิตช์ค็อกคงภูมิใจ: มีความตื่นเต้น หญิงร้ายผมบลอนด์สวย และองค์ประกอบทางจิตวิทยา นอกจากเนื้อเรื่องแล้ว การถ่ายทำยังทำให้ระลึกถึงเจ้าพ่อแห่งความลึกลับอย่างฮิตช์ค็อก ทุกฉากถูกถ่ายด้วยความใส่ใจในแสง สี และมุมกล้องอย่างยิ่ง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คือจุดเด่นที่เสริมให้เรื่องสมบูรณ์แบบ เช่น ฉากแนะนำเค้กวันเกิดของลูกสาวที่หายตัวไปซึ่งถ่ายจากมุมสูงราวกับงานศิลปะเซอร์เรียล หรือฉากเซ็กส์สั้นๆ ในรถไฟที่ผู้ชมเห็นเพียงศีรษะของจูเลียต้า ในขณะที่ส่วนร่างกายสะท้อนผ่านกระจกหน้าต่างด้านหลัง ผู้กำกับอลโมโดวาร์ควบคุมทุกรายละเอียดได้แน่นหนาไม่ต่างจากฮิตช์ค็อก ผลลัพธ์คือภาพยนตร์ที่สวยงามทุกมิติ แม้แต่เสียงเพลงประกอบก็เลือกมาอย่างประณีต 'จูเลียต้า' เป็นละครที่ถ่ายทำอย่างงดงาม ไร้ซึ่งตัวละครสุดโต่ง ฉากเฮฮา หรือสีสันจัดจ้านแบบที่เคยเห็นในผลงานก่อนหน้าของเขา นี่คือผลงานภาพยนตร์ที่เรียบง่าย แม่นยำ และสมบูรณ์แบบในทุกด้าน
ในกรุงมาดริด จูเลียตา (เอ็มมา ซัวเรซ) สตรียวัยกลางคนกำลังเก็บหนังสือเพื่อย้ายไปโปรตุเกสกับแฟนหนุ่มลอเรนโซ (ดาริโอ กรันดินetti) เธอออกไปซื้อของเตรียมเดินทางและบังเอิญพบกับเบอาซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของอังเตียลูกสาวที่หายตัวไป ทั้งสองพูดคุยกันและเบอบอกว่าอังเตียแต่งงานแล้วและมีลูกสามคน จูเลียตาตัดสินใจอยู่ต่อในมาดริด เลิกกับลอเรนโซ และเช่าอพาร์ตเมนต์ในตึกเก่าของเธอเพื่อรอให้อังเตียติดต่อกลับมา เธอเริ่มเขียนเรื่องราวชีวิตอันเจ็บปวดตั้งแต่สมัยยังสาว เจอชอน (แดเนียล กราโอ) สามีในอนาคตและพ่อของอังเตีย จนถึงวันที่เสียทั้งชอนและอังเตีย "จูเลียตา" เป็นละครโรแมนติกโดยเปโดร อัลโมโดวาร์ ที่กลับมาใช้สไตล์เรียบง่ายต่างจากผลงานก่อนๆ ไม่หยาบคาย ไม่โจมตีศาสนจักร ไม่ใช้สีสันฉูดฉาดหรือตัวละครประหลาด แต่เป็นงานผู้ใหญ่ที่เล่าเรื่องผู้หญิงวัยกลางคนที่ทุกข์จากการสูญเสียสามีและลูกสาวที่หายตัวไปนาน 12 ปี ที่สำคัญ เรื่องราวเข้มข้นนี้ไม่ตกเป็นละครน้ำเน่า บทเขียนได้ดี ตอนจบเปิดช่องให้ตีความ และการแสดงยอดเยี่ยม ให้คะแนน 7 เต็ม 10
ไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของอัลโมโดวาร์ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องที่แย่ที่สุดเช่นกัน ภาพยนตร์แนวศึกษาบุคลิก/ลึกลับ/ละครน้ำเน่านี้มีกลิ่นอายของทั้งดักลาส เซิร์ก และแม้แต่ฮิตช์ค็อก ทั้งในด้านภาพที่สวยงาม การออกแบบงานผลิต และดนตรีประกอบ แม้โครงเรื่องจะเบาบางกว่าเมื่อเทียบกับงานของปรมาจารย์รุ่นก่อน ตัวละครจูเลียตาเป็นผู้หญิงวัยกลางคนที่มีระดับและดูดี ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขกับนักเขียนผู้ประสบความสำเร็จ จนวันหนึ่งเธอได้พบกับเพื่อนเก่าของลูกสาว เพื่อนคนนี้เล่าถึงการพบปะลูกสาวของจูเลียตาขณะเดินทาง โดยไม่รู้ว่าลูกสาวหายตัวไปหลายปีก่อนแล้ว—การสูญเสียที่ทำร้ายจิตใจจูเลียตาอย่างรุนแรง จูเลียตาตัดสินใจเลิกกับคนรักปัจจุบันและอยู่คนเดียวเพื่อเผชิญกับความเจ็บปวดที่หวนกลับมาหลังจากที่เก็บกดมานาน เธอเขียนเรื่องราวชีวิตและความรักในวัยผู้ใหญ่ที่นำไปสู่การสูญเสีย เป็นเหมือนจดหมายลาตาย (หรือการฆ่าตัวตาย?) ที่เขียนถึงลูกสาว ซึ่งเธอรู้ว่าลูกอาจไม่มีวันได้อ่าน เรื่องราวน่าสนใจตลอดเวลา การแสดงส่วนใหญ่ทรงพลัง (ยกเว้นการแสดงที่เกินจริงของรอสซี่ เดอ ปัลมา ในบทแม่บ้านตัวร้ายที่ดูหลุดมาจากเรื่องราวแนวคั้มๆ ของอัลโมโดวาร์) แต่แม้ตัวละครจะเผชิญอารมณ์รุนแรง หนังกลับทำให้ผู้ชมรู้สึกเย็นชา เหินห่าง และเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ นี่ไม่ใช่ข้อเสียร้ายแรง แต่ทำให้ขาดพลังความรู้สึก—กลายเป็นแค่เรื่อง 'น่าสนใจและมีสไตล์' แทน อัลโมโดวาร์เคยกล่าวว่าเขาตั้งใจให้หนังเรื่องนี้ดูสองรอบ เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจการเปิดเผยในตอนท้ายเมื่อดูซ้ำ และด้วยความชื่นชมในงานของเขา ฉันก็ยินดีให้โอกาสนี้และลองดูว่ามันจะเพิ่มความลึกซึ้งให้ประสบการณ์หรือไม่
การได้ดูภาพยนตร์ของอัลโมโดวาร์มักคุ้มค่าเสมอ แม้เพียงเพื่อชมการใช้กล้องถ่ายทำที่ประณีตและระดับการแสดงของนักแสดงที่เขาสกัดออกมาได้ ซึ่ง 'จูเลียตา' ก็เป็นไปตามนั้น ทุกฉากถูกจัดวางอย่างสวยงาม แคว้นอันดาลูเซีย กาลิเซีย และมาดริดดูน่าหลงใหลกว่าเดิม แต่ในทางกลับกัน โครงเรื่องของภาพยนตร์กลับอ่อนกำลัง เนื้อหาซึ่งวนเวียนเกี่ยวกับ 'ความรู้สึกผิด' นั้นไม่เข้มแข็งพอเมื่อถูกพิจารณาอย่างละเอียด ตอนจบที่พลิกผันดูเหมือนละครน้ำเน่า และเรื่องราวก็ไม่ได้จบลงอย่างแท้จริง แค่ปิดฉากลงเฉยๆ โดยรวมแล้วนี่เป็นงานที่หลากหลายอารมณ์ ทั้งการถ่ายทำที่งดงาม นักแสดงเก๋า งานออกแบบสุดเลิศ แต่ก็ต้องยอมรับว่าเรื่องนี้คล้ายละครซิตคอมระดับอาร์ตเฮ้าส์มากกว่า
หลังจากการประสบความล้มเหลวครั้งใหญ่กับภาพยนตร์ 'I'm So Excited' ที่อาจทำให้ผู้กำกับหลายคนไม่สามารถฟื้นตัวได้ อัลโมโดวาร์กลับมาสู่รูปแบบที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาดีที่สุดของเขาอีกครั้ง 'จูเลียตา' คือภาพยนตร์ที่เปรียบเสมือน 'All About My Daughter' ของเขา แม้ว่ามันจะไม่มีพลังทางอารมณ์ที่เข้มข้นเหมือน 'All About My Mother' หรือ 'Volver' ก็ตาม ครั้งนี้เปโดรอยู่ในโหมดจริงจังมาก บางทีอาจจริงจังเกินไป บางทีการเพิ่มอารมณ์ขันเล็กน้อยอาจไม่ใช่เรื่องแย่ จูเลียตาถูกแสดงโดยนักแสดงสองคน (อาดรีอานา อูการ์เต และ เอ็มมา ซัวเรซ) ในช่วงอายุที่ต่างกัน โดยส่วนใหญ่ของเรื่องถูกเล่าผาดแฟลชแบ็ก นักแสดงทั้งสองและการกำกับที่ละเมียดละไมของอัลโมโดวาร์ทำให้เราติดตามเรื่องราวได้อย่างต่อเนื่อง แต่ผมกลับไม่รู้สึกซาบซึ้งกับภาพยนตร์เท่าที่ควร จนกระทั่งถึงตอนจบที่สะเทือนใจจริงๆ ต้นฉบับของเรื่องมาจากเรื่องสั้นสามเรื่องของอลิซ มันโร ที่ผมยังไม่เคยอ่าน แต่เมื่อเห็นการเล่าเรื่องที่ลื่นไหลของอัลโมโดวาร์ ก็เชื่อว่าเขาปรับแต่งบทได้ยอดเยี่ยม และคงนึกภาพไม่ออกเหมือนกันว่าหากเดิมทีเขาตั้งใจจะถ่ายทำเป็นภาษาอังกฤษกับเมอรีล สตรีป ผลลัพธ์จะออกมาเป็นอย่างไร ดังนั้นนี่อาจไม่ใช่งานชั้นยอดของอัลโมโดวาร์ แต่ก็พิสูจน์ว่าเขายังคงทำผลงานดีๆ ได้เมื่อต้องการ
ฉันเป็นแฟนตัวยงของผลงานอัลโมโดวาร์ หนังของเขาคอยตามติดชีวิตฉันมาตั้งแต่วัยรุ่น ช่วงงานยุคแรกๆ ของเขาอย่าง 'คิก้า' 'ฮีลส์สูงสุดใจ' และ 'ผู้หญิงบนขอบแห่งการทรุดสลาย' ยังคงเป็นจุดสูงสุดในสายตาฉัน - ละครตลกสุดเพี้ยนที่เจือด้วยดราม่า แหวกแนว และหยาบกระด้าง ส่วนช่วงปลายทศวรรษ 90 อัลโมโดวาร์โด่งดังไปทั่วโลกกับหนังอย่าง 'ไลฟ์เฟลช' 'ทุกสิ่งที่เกี่ยวกับแม่ของคุณ' และ 'พูดกับเธอ' ภาพยนตร์แนวละครน้ำเน่าที่ตราตรึงผู้ชมด้วยการเล่าเรื่องแปลกใหม่และสีสันจัดจ้าน หนังเรื่องนี้มีลักษณะคล้ายผลงานดังยุค 90s ของเขา: ผู้หญิงคือศูนย์กลางเรื่อง ขณะที่ผู้ชายถูกผลักไปอยู่ข้างหลัง ยังคงเป็นแนวละครน้ำเน่าที่ซับซ้อนเหมือนหัวหอม ค่อยๆ เผยความลับทีละชั้นจนถึงตอนจบ สีสันในหนังยังจัดเต็มเหมือนเดิม โดยเฉพาะสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาในงานของอัลโมโดวาร์ เปรียบเหมือนตัวละครที่ขับเคลื่อนชีวิตด้วยใจรักสุดโต่ง แล้วหนังเรื่องนี้ดีไหม? ถ้าเทียบกับงานระดับตำนานอย่าง 'ทุกสิ่งที่เกี่ยวกับแม่ของคุณ' หรือ 'พูดกับเธอ' คงสู้ไม่ได้ เพราะมีความซับซ้อนน้อยกว่าและพล็อตเรื่องมีจุดหักมุมน้อยลง แต่นี่ก็ยังเป็นหนังดีที่มีพล็อตสะเทือนใจ การแสดงเปี่ยมพลัง และกำกับที่ยังคมกริบเหมือนเดิม
ผลงานลำดับที่ 20 ของเปโดร อัลโมโดวาร์ เป็นละครชีวิตที่ทั้งสะเทือนใจและชวนคิด เกี่ยวกับจูเลียตา (เอ็มมา ซัวเรซ) หญิงวัยกลางคนในมาดริดที่อยู่กับคู่รักดาริโอ แกรนดินีตติ ก่อนจะตัดสินใจอยู่ต่อเพื่อตามหาความจริงเกี่ยวกับลูกสาวที่หายตัวไป พริซซิลา เดลกาโด เรื่องราวย้อนไปถึงวัยสาวของจูเลียตา (อดริอานา อูการ์เต) ที่พบรักกับชาวประมังแดเนียล กราโอ ทั้งโรแมนติกและโศกนาฏกรรม เต็มไปด้วยความรัก ความตาย และการพลิกผันที่น่าติดตาม ดัดแปลงจาก 3 เรื่องสั้นของอลิซ มันโร ในชุด 'รันอะเวย์' พร้อมการแสดงชั้นยอดจากนักแสดงหลักและสมทบมากประสบการณ์ ทั้งดาริโอ แกรนดินีตติ, โรซซี เดอ ปัลมา (ร่วมงานครั้งที่ 7 กับอัลโมโดวาร์), แดเนียล กราโอ, อิมมา กูเอสตา และอื่นๆ ด้านเสียงประกอบโดยอัลเบร์โต อิเกลเซียส ผู้เคยคว้ารางวัลออสการ์ ภาพถ่ายสีสันสดใสโดยฌ็อง-คลอด ลารีเย ที่แทรกสีแดงเป็นสัญลักษณ์ บทกำกับสไตล์คุ้นเคยของอัลโมโดวาร์ ผู้กลับมาทำละครหญิงอีกครั้งหลังเว้นว่างจาก 'โวลเวอร์' ผู้กำกับระดับตำนานผู้นี้ยังมีผลงานดังเช่น 'พูดกับเธอ', 'โวลเวอร์', 'ดอกไม้ของฉัน', 'ผิวหนังที่อาศัย', 'กอดอันแตกสลาย' รวมถึงคอมเมดี้สุดป่วนอย่าง 'ผู้หญิงบนขอบเหว' และ 'ฉันตื่นเต้นมาก' ให้คะแนน 7/0 ดีกว่าหนังทั่วไป เหมาะกับแฟนๆ สไตล์อัลโมโดวาร์
คุณอาจจะชอบภาพยนตร์เรื่อง Julieta (2016) มากขึ้นหากรู้ว่านี่คือภาพยนตร์ผู้หญิงแนวเมโลดรามาที่บอกเล่าเรื่องราวของอารมณ์ความรู้สึกบริสุทธิ์ แม้จะถูกจัดอยู่ในหมวดโรแมนติก แต่เนื้อหาต่างจากเรื่องรักทั่วไป และไม่ควรคาดหวังความบันเทิงเริงรมย์หรือเสียงหัวเราะ เพราะเรื่องนี้ไม่มีอารมณ์ขันเลย สิ่งที่ปรากฏแทนคือความรู้สึกผิดของความเป็นแม่และการสูญเสียที่จมอยู่กับตัวเอง ซึ่งสัมผัสได้ตลอดทั้งเรื่อง แม้เสียงวิจารณ์อาจแบ่งฝั่ง แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่านี่คือภาพยนตร์แสนงดงามที่ทิ้งรสชาติหลังดูจบได้นาน เราพบกับจูเลียตา แม่ม่ายผู้ยังดูโดดเด่น ขณะกำลังเก็บข้าวของเพื่อย้ายจากมาดริดไปอยู่กับแฟนหนุ่มที่โปรตุเกส มาดริดเต็มไปด้วยความทรงจำเจ็บปวด โดยเฉพาะการไม่เจอหน้าลูกสาว 'อันเตีย' มานับสิบปี การบังเอิญพบเพื่อนเก่าของอันเตียทำให้ความรู้สึกผิดที่เก็บกดพุ่งพรวด จูเลียตาตัดสินใจทิ้งแฟนหนุ่ม ย้ายมาอยู่มาดริดตามลำพัง เผื่อว่าลูกสาวจะตามหาเธอ เมื่อ无法รับมือกับความโศกเศร้า เธอจึงเขียนเรื่องราวชีวิตตัวเองราวกับกำลังคุยกับลูกที่จากไป เรื่องราวของจูเลียตาเล่าเป็นบทๆ ย้อนอดีตไปช่วงต้นที่เธอพบรักกับพ่อของอันเตีย ชีวิตครอบครัว และการแตกสลาย สิ่งที่เคยอบอุ่นกลายเป็นการสูญเสียครั้งแล้วครั้งเล่า แม้จูเลียตาจะไม่ใช่ผู้ก่อเหตุก็ตาม เธอไม่รู้ว่าลูกสาวรับมือกับเหตุการณ์อย่างไร จนเมื่ออันเตียตัดสินใจไปแสวงหาสันติสุขที่สถานที่ฝึกจิตวิญญาณในสวิตเซอร์แลนด์ การหายตัวไปแบบไม่บอกเล่าทิ้งให้แม่ต้องจมอยู่กับความเจ็บปวดไร้คำตอบ แต่ละบทตอนเผยให้เห็นภาพใหญ่ของความสัมพันธ์แม่ลูกที่ซับซ้อนและทำลายล้าง เรื่องเล่าทำให้เราสงสัยไปกับจูเลียตาว่าทำไมอันเตียถึงตัดสัมพันธ์ แม่ผู้โศกเศร้านับวันเกิดลูกแต่ละปีเหมือนเป็นวันเสียชีวิต การดำเนินเรื่องที่เข้มข้นถูกขับเคลื่อนด้วยการแสดงอันลึกซึ้งของนักแสดงสองรุ่นที่รับบทจูเลียตา ทั้งวัยเยาว์และวัยกลางคน รวมถึงนักแสดงที่รับบทอันเตียแต่ละช่วงวัย งานกล้องที่สื่อความรู้สึกโศกเศร้าผสมผสานกับทัศนียภาพสเปนได้อย่างมีเสน่ห์ แม้เรื่องราวจะค่อยๆ คลี่คลายแต่การเร่ง节奏อาจทำลายความลึกซึ้ง จูเลียตาคืองานภาพยนตร์ที่วิเคราะห์ความรู้สึกผิดของแม่ได้อย่างละเอียดอ่อน จบแบบคลุมเครือที่ชวนคิด ปล่อยให้ผู้ชมตีความกับสายหมอกแห่งอารมณ์เศร้าที่ค่อยๆ จางไป
ฉันหลงรักเรื่อง 'จูเลียตา' ผลงานปี 2016 ของเปโดร อัลโมโดวาร์ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้ชมหลงใหลไปตลอดการชม ด้วยการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบและอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่ถ่ายทอดออกมา ผู้กำกับคนอื่นอาจใช้ความตื่นเต้น สยองขวัญ หรือความฉลาดล้ำเพื่อดึงดูด觀眾 แต่การรักษาความสนใจของผู้ชมให้อยู่หมัดตลอดเรื่องยาวแบบนี้ไม่ง่ายเลย แต่เรื่องนี้ทำได้สำเร็จ ฉันรู้สึกเหมือนได้ใช้ชีวิตทุกช่วงเวลาของเรื่องราวไปกับตัวละคร (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) และยังคิดถึงพวกเธอแม้หนังจบไปแล้วหลายชั่วโมง นี่เป็นครั้งแรกในหลายปีที่ฉันให้คะแนนเต็ม 10 บน IMDb หลายเรื่องของอัลโมโดวาร์พูดถึงความรัก การสูญเสีย การสื่อสารทั้งที่มีและไม่มีคำพูด รวมถึงความตาย ความปรารถนา และเส้นบางๆ ที่คั่นระหว่างพวกมัน แต่ 'จูเลียตา' ต่าง之处คือการนำเสนอที่อ่อนโยนกว่า และสาส์นที่ชัดเจนขึ้นเกี่ยวกับอันตรายของความ solitario และการไม่สามารถสื่อสารกับคนที่รัก ฉากหลังของเรื่องคือสเปนที่เปลี่ยนแปลงจากยุค 70s-80s ที่มีการตื่นตัวประชาธิปไตย ปลดปล่อยอารมณ์สู่สังคมชนชั้นกลางยุคใหม่ที่เย็นชา เซลล์ครอบครัว在这里ไม่ใช่แค่ส่งต่อประเพณี แต่รวมถึงการทรยศและวิกฤตในบ้านที่ซ้ำรอยกันไม่รู้จบ จูเลียตาในบทครูสอนตำนานกรีกเปรียบเทียบชีวิตประจำวันกับพลังชะตากรรม แต่ปัญหาหลักของเธอคือการสื่อสารกับลูกสาวที่ขาดหาย กำแพงระหว่างคนต่างวัยเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ไหม? เราเป็นคนสร้างกำแพงนั้นเอง หรือมันคือชะตากรรมของทุก generation? มีอะไรนอกจากเวลาที่จะทลายกำแพงนี้ได้? หนังเล่าเรื่องหลายชั้น ทั้งความสัมพันธ์แม่-ลูก การเติบโต ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ส่งต่อกันรุ่นสู่รุ่น ผู้ชายที่นอกใจ ผู้หญิงที่พยายามบาลานซ์ชีวิต แม่บ้านวัยเยาว์ที่ขโมยสามี ไปจนถึงความแตกต่างทางสังคมที่ปิดบังแต่ลบไม่หมด ความตายและความเจ็บปวดจากการเห็นคนรักทรุดโทรมคือ recurring themes ของผู้กำกับชาวสเปน ตัวละครผู้หญิงที่นี่แบกรับเรื่องราวหลัก (แม้จะมีผู้ชายอ่อนไหว 1 ตัวละคร supporting) นักแสดงสองคนที่รับบทจูเลียตาในวัยต่างกันแสดงได้เยี่ยมมาก เราได้เรียนรู้ความลับของเรื่องไปพร้อมกับตัวละคร ทำให้รู้สึกเชื่อมโยงกับเธอ การคัดนักแสดงและการกำกับที่ elegant ช่วยสื่อว่าแม้ความรู้สึกผิดจะส่งต่อระหว่างรุ่น แต่ความหวังและการให้อภัยยังเป็นไปได้...หากไม่ตั้งคำถามมากเกิน สวยงามทั้งภาพและอารมณ์ การแสดงสุดยอด - ยังต้องการอะไรอีก呢?
'จูลิเอตา (2016)' เป็นหนังที่ดำเนินเรื่องคล้ายละครทีวีเม็กซิกัน แต่มีความเป็นภาพยนตร์อยู่ไม่น้อย เรื่องราว聚焦到ผู้หญิงที่ชีวิตต้องกลับสู่ภาวะรอคอยอย่างหมดหวังอีกครั้ง เมื่อเธอได้ข่าวเกี่ยวกับลูกสาวที่หายตัวไปนานจากคนรู้จักเก่า แก่นหลักของเรื่องคือการที่ตัวเอกเขียนบันทึกอดีตที่มืดมนของตัวเองเพื่ออธิบายให้ลูกฟังหากได้เจอกันอีก โดยใช้การย้อนอดีตผ่านสมุดบันทึกนี้เป็นส่วนใหญ่ของหนัง โครงสร้างแบบแปลกๆ ทำให้เรื่องเล่าถูกนำเสนอผ่านการบอกเล่าไปพร้อมๆ (หรือบางทีแทนที่) การแสดงเหตุการณ์จริง มันรู้สึกแปลกเมื่อตัวเอกเล่าเรื่องให้ลูกที่ไม่อยู่ในฉากฟังเกี่ยวกับสิ่งที่ลูกทำไปแล้ว เหมือนทำเพื่อผู้ชมโดยตรง แม้如此 หนังส่วนใหญ่ยังน่าสนใจและดึงดูดได้ แม้จะมีจุดบกพร่องบ้าง หนังดึงดูดผู้ชมได้เร็วด้วยการดำเนินเรื่องที่โดดเด่นและการแสดงที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องไม่ซับซ้อนมาก จบเร็วเกินไปและจุด高潮ไม่ได้สะเทือนใจเท่ากับเพลงประกอบที่ลึกลับ หนังไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเครดิตจบ แม้จะดูเหมือนตั้งต้นไว้ตั้งแต่แรก แต่มัน更像是การเล่า 2 ช่วงชีวิตของตัวเอกกับผลกระทบจากการหายตัวของลูกสาว ซึ่งส่วนหลังกลับได้การพัฒนาน้อยเกินไป ทั้งที่ควรเป็นจุดสำคัญของเรื่อง ทำให้ช่วงแรกรู้สึกไม่สมเหตุสมผล ส่วนเหตุการณ์ปัจจุบันที่ใช้เป็นโครงเรื่องหลักกลับดูยืด ในขณะที่การย้อนอดีตที่ควรเป็นเนื้อหลักกลับเหมือน side-plot ที่จบไม่เด็ด รู้สึกเหมือนมี 2 มุมมองในการตีความหนังที่ตัดสินใจไม่ลงตัวระหว่างการผลิต แต่โดยรวมยังเป็นหนังที่ดำเนินเรื่องเร็ว ไม่น่าเบื่อ และน่าติดตามในสไตล์ของตัวเอง แม้จะไม่ลึกซึ้งและมีปัญหาบางจุด สรุปคือเป็นผลงานที่แข็งแกร่ง 7/10
จูเลียต้าไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของอัลโมโดวาร์ แต่ก็ไม่ใช่แย่ที่สุดเช่นกัน เรื่องราวดำเนินได้ดี มีนักแสดงฝีมือดี ตัวละครน่าสนใจ แต่ฉากที่อัลโมโดวาร์นำเสนอคือภาพจำเจจากโลกภาพยนตร์ของเขาเอง คล้ายกับทาแรนติโนที่ย้ำสิ่งที่เขาทำได้ดี (หรือเคยทำ) บางทีอาจเพราะอายุที่มากขึ้น? หรือขาดแรงบันดาลใจ? ฉันรักหนังของเขา แต่ต้องยอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พอจะปลุกปั้นอัจฉริยะของเขาคืนมา อัลโมโดวาร์ยังคงควบคุมศิลปะการเล่าเรื่อง ความเข้มข้นของฉาก และความปรารถนาบนจอได้ดี แต่ที่นี่เขาสร้างเพียงโปสการ์ดจากโลกส่วนตัว ชามสลัดสวยงามด้วยวัตถุดิบสดใหม่ อาหารสเปนหลากสีสัน บ้านชายฝั่งเหนือวิวทะเลตระการตา หมู่บ้านใต้สุดสงบแต่มีเสน่ห์ วอลเปเปอร์ครัวย้อนยุคที่ดูทั้งสวยและเชย คุณอาจเพลิดเพลินไปกับความรักตลอดกาลของเขาที่มีต่อมาดริด ผู้หญิง ชนบทสเปน และ欲望ทางเพศ หลอกตัวเองว่านี่คือผลงานชั้นเยี่ยม... มันอาจทำให้คุณมีความสุขชั่วขณะ แต่ตอนจบที่คลุมเครือเหมือนเรื่องราวไม่สิ้นสุด... แล้วแฟนๆ อย่างเราก็ต้องรอผลงานต่อไปอีกครั้ง
ความสนใจในอัลโมโดวาร์ของฉันค่อนข้างจืดชา เขาไม่ได้โดดเด่นในวิธีการนำเสนอโลกที่สำคัญต่อฉันนัก แต่เขาทำหลายสิ่งได้ดีกว่าคนทั่วไป บางครั้งฉันจึงลองดูงานของเขา มันเหมือนความปรารถนาที่จะดื่มด่ำกับเรื่องแต่ง ละทิ้งตัวตนเพื่อตื่นขึ้นมาพบผืนผ้าใบที่ทอดยาวจากตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกกับ 'พูดกับเธอ' แต่เหมือนวู้ดดี แอลเลนหรือพี่น้องโคเอน เขาสร้างงานด้วยแนวคิดเดิมมานานจนการมาดูงานของเขาคือการถามว่า 'วันนี้เขาได้แรงบันดาลใจไหม' และฉันยินดีบอกว่าเขาได้แน่ ในแง่เทคนิคการสร้างภาพยนตร์ เรื่องนี้ไม่ได้ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ หากคุณสนใจบทสรุปของดราม่า คุณอาจรู้สึกว่าตอนจบเรื่อยๆ สัญลักษณ์ต่างๆ ปรากฏชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ทั้งกวางเคลื่อนไหวช้าๆ ทะเลปั่นป่วนนอกหน้าต่าง สีแดงสดบนกำแพงก็ไม่ใช่สิ่งที่ฉันตื่นเต้น แต่เขามีแรงบันดาลใจใน 'การเดินทางผ่านตัวตน' เขาทำสิ่งนี้ได้ด้วยการเล่าเรื่องไม่กี่เส้น มีหญิงสาวที่กำลังจะใช้ชีวิตต่อหน้าต่อตาในคืนนั้นบนรถไฟ กลับถูกกระชากด้วยความปรารถนาที่ไม่คาดคิด มีบ้านแห่งความรักในหมู่บ้านประมงเล็กๆ ที่ถูกสำรวจด้วยบรรยากาศลึกลับแบบฮิตช์ค็อก และมีการสูญเสียที่น่าสับสนขณะเธอเดินทางต่อในฐานะแม่ม่าย สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือความรู้สึกของ 'การเปลี่ยนแปลง' อัลโมโดวาร์ทำได้ดีมาก (นักแสดงช่วยได้เต็มที่) ในการถักทอเรื่องราวเพื่อสำรวจโศกนาฏกรรม เขาพอดีๆ ระหว่างความอยากผจญภัยกับละครชีวิตที่พังทลาย เธอไม่ใช่แค่ผู้หญิงโศกเศร้าที่ถูกตามดูในมาดริดแบบภาพยนตร์เรียลลิสต์ แต่เราได้เห็นตัวตนวัยเยาว์ของเธอที่ออกเดินทางค้นหา มันสำคัญที่จะเห็นว่า ชีวิตเธอไม่น่าจะเป็นแบบนี้เสมอไป แต่บางครั้งการออกไปทะเลเปิดก็ทำให้เราติดเกาะ ไม่มีถูกไม่มีผิด อัลโมโดวาร์ยังคงความเป็นสเปน (หมายถึงคาทอลิก) การสื่อสารกับสิ่งที่จางหายและเหนือจริงต้องเกิดขึ้นในกรอบพิธีกรรม - สำหรับเขาคือการเล่าเรื่อง ทั้งเรื่องถูกเล่าผ่านผู้เขียนที่กำลังบันทึกเรื่องราวในอพาร์ตเมนต์ สลับเวลาหน้า-หลัง มันพูดถึงจิตใจที่ถูกแบกด้วยเรื่องราวจากความทรงจำ สำหรับอัลโมโดวาร์ ความพยายามนี้มีค่า ถ้าเธอไม่หยุดเขียน เธอคงไม่ได้รับจดหมาย และที่สำคัญคือ มีแม่ป่วยติดเต้น (ภาพสะท้อนของตัวเธอ) ที่ถูกทิ้งในห้อง แต่เมื่อลูกสาวมาเยือน การได้รับการยอมรับก็ทำให้เธอลุกขึ้นได้อีกครั้ง
ตลอดทั้งหนังมีความคาดหวังสูงมาก แต่กลับทำให้คุณผิดหวังอย่างหนักในตอนจบที่ใกล้จะจบแล้ว
Shoot ‘Em Up (2007) ยิงแม่งเลย
