Inside (2023)

เป็นละครแนวจิตวิทยาที่ผิดพลาดจากการปล้นที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบันในนิวยอร์กซิตี้นีโม (วิลเลม ดาโฟ) เป็นส่วนหนึ่งของแก๊งขโมยงานศิลปะ เขาเป็นคนที่บุกเข้าไปในเพนต์เฮาส์ของนักสะสมงานศิลปะมหาเศรษฐีที่ออกไปทําธุรกิจในคาซัคสถาน นีโม่เอาชนะระบบรักษาความปลอดภัยได้สําเร็จและพบผลงานศิลปะ Egon Schiele สามในสี่ชิ้นที่เขาตามหา อย่างไรก็ตามเมื่อพยายามออกไประบบรักษาความปลอดภัยจะทํางานผิดปกติล็อคทางออกภายนอกทั้งหมดและขัดขวางการทํางานเชิงกลบางอย่างรวมถึงระบบโทรศัพท์ / อินเตอร์คอมและน้ําประปาไปยังห้องครัวและห้องน้ํา นีโม่ติดอยู่หลายเดือน "ข้างใน" ติดตามความพยายามที่เพิ่มขึ้นของเขาในการหลบหนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านสกายไลท์ที่เข้าถึงยากและผลกระทบของการกักขังที่มีต่อร่างกายและจิตใจของเขา สิ่งเหล่านี้รวมถึงภาพหลอนเกี่ยวกับชายที่เขาขโมยงานศิลปะ (Gene Bervoets) และคนทําความสะอาดที่เขาเรียกว่าจัสมิน (Eliza Stuyck) ซึ่งเขาเห็นบนจอภาพรักษาความปลอดภัยที่เขายังสามารถเข้าถึงได้ แต่ไม่สามารถสื่อสารผ่านได้ นีโม่ค้นพบสิ่งที่น่าประหลาดใจเป็นครั้งคราวและสร้างงานศิลปะของตัวเองในขณะที่ความคับข้องใจของเขาเพิ่มขึ้น" ข้างใน" ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงเนื่องจากมีข้อบกพร่องทางตรรกะมากเกินไป ผู้ชมควรพิจารณาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของกรงที่เราพบว่าตัวเองอยู่ Willem Dafoe ทํางานได้ดีกับบทที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี เพราะเขาอยู่ในทุกฉาก โดยมีตัวละครอื่นๆ ปรากฏบนจอภาพหรือในภาพหลอนของเขาเท่านั้น ถ้าคุณชอบผลงานของ Dafoe จริงๆ "Inside" ก็คุ้มค่าที่จะดู ด้วยตัวของมันเองมันขาด

ฉันเข้าไปในหนังเรื่องนี้โดยไม่รู้อะไรเลย เมื่อเราเข้าสู่สถานที่ ฉันรู้สึกทึ่งกับฉากที่น่าสนใจสําหรับภาพยนตร์เอาชีวิตรอด ฉันเคยเห็นมาหลายครั้งแล้ว แต่มักจะเกี่ยวข้องกับเกาะหรือพายุหิมะ หลักฐานแนะนําอุปสรรคที่สร้างสรรค์บางอย่างสําหรับตัวละคร น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีอะไรจะนําเสนอนอกจากหลักฐาน (และการแสดงที่ดี) ภาพยนตร์แบบนี้ที่มีนักแสดงตัวจิ๋วและฉากเดียวมักจะสั้นมาก นี่คือความยาวหนึ่งชั่วโมง 45 นาที มันควรจะไม่เกินหนึ่งชั่วโมงและ 20 ฉันมักจะไม่ใช่คนที่จะบ่นว่าหนังยาวเกินไปฉันคิดว่าพวกเขาควรจะยาวเท่าที่จําเป็น แต่ผู้ชายฉันอยากจะร้องไห้จากความเบื่อหน่าย ฉันเริ่มรู้สึกได้ครึ่งทางจริงๆ และฉันก็เริ่มเตรียมตัวให้อดทนอีกเกือบชั่วโมง มันไม่ได้ช่วยอะไร ฉันกําลังจะตายและแค่อยากให้หนังจบ ทุกฉากยาวเกินไป ทุกอย่างซ้ําซากจําเจ ฉันยังคงหวังอะไรมากกว่านี้ แต่ไม่มีอะไรมาก มันพ่นสัญลักษณ์บางอย่างราวกับว่านั่นเพียงพอที่จะชดเชยการขาดการวางอุบายของโครงเรื่องโดยสิ้นเชิง ฉันเลือกหนังเรื่องนี้มากกว่า Shazam 2 เพราะฉันคิดว่ามันคงแย่ แต่ฉันอยากดูหนังซูเปอร์ฮีโร่ที่ไม่ดีมากกว่าเทศกาลเบื่อที่ทํามาอย่างดีในทางเทคนิค (1 ชม, เปิดวันพฤหัสบดีที่ 16/3/2023)

มีคนเข้ามาแสดงความคิดเห็นมากมายแล้ว ทั้งด้านบวกและด้านลบ ฉันอยู่ในค่ายบวก ฉันจะพยายามช่วยคุณค้นหาว่าสิ่งนี้เหมาะกับคุณหรือไม่ ศิลปะชีวิตประสบการณ์ของมนุษย์นิเวศวิทยาสถานที่ของเราในโลกและในจิตใจของเรา สําหรับฉันแล้วสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Arthouse ใช่ แต่งดงามมาก หากคุณเป็นนักเรียนด้านภาพยนตร์หรือภาพยนตร์หรือการถ่ายภาพภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงให้บริการภาพที่คุณต้องการสร้าง การแสดงของ Dafoe นั้นยอดเยี่ยม - ด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนและภายใน หากคุณคิดว่าแม่ของ Aranofsky ควรค่าแก่การดูสิ่งนี้เหมาะสําหรับคุณ (แม้ว่าจะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง) หากคุณชอบ Baraka, Samsara และส่วนที่เหลือนี่อาจเป็นสําหรับคุณ ในแง่ของโครงเรื่องมันน้อยและไม่มีความตื่นเต้นที่จะพูดถึง ฉันคิดว่ามันสําคัญที่จะบอกว่าไม่มีอะไรผิดปกติกับการไม่ชอบหนังรู้สึกเบื่อกับมันไม่อยากดู ผู้ที่จะสนุกกับมันไม่ได้อยู่เหนือใคร - ผู้ที่ไม่สนใจไม่ได้ต่ํากว่าใคร ฉันหวังว่านี่จะช่วยใครบางคนได้

มันเริ่มต้นจากความน่าสนใจ ระทึกใจ และน่าสนใจ แต่แล้วมันก็เริ่มเหม็นอับ ซ้ําซาก จืดชืด ด้วยสถานการณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ และหลังจากการแสดงที่น่าทึ่งของ DaFoe ดําเนินไปอย่างช้าๆ 100 นาที - เหตุผลเดียวที่ฉันดูต่อไป ตอนจบก็ไม่คุ้มกับหมึกที่บทภาพยนตร์ขี้เกียจที่ซับซ้อนเขียนขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นสารเติมเต็มที่มีสารน้อยมาก และไม่มีคําคล้องจองหรือเหตุผลที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยซ้ํา ทุกอย่างจางหายไปเมื่อเสียพรสวรรค์ของ DaFoe และเวลาที่ลงทุนไปกับการดูเรื่องไร้สาระนี้ด้วยความหวังว่าจะมีตอนจบที่ยิ่งใหญ่ จัดเป็นหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาแนวศิลปะ เคยมีหนังแบบนี้ทํามาก่อนหลายเรื่องและดีกว่ามาก ในฐานะภาพยนตร์เรื่องที่สองที่กํากับ ผลิต และ (ร่วม) เขียนบทภาพยนตร์โดย Vasilis Katsoupis ผลงานของเขาน่าประทับใจ โดยเฉพาะภาพจากกล้อง ภาพโคลสอัพ และการเลือกมุม เขารวบรวมพรสวรรค์ที่ดีที่สุดของ DaFoe แต่คัตซูปิสทําได้เพียงบทภาพยนตร์ของเบน ฮอปกินส์เท่านั้น หากฮอปกินส์วางโครงสร้างให้กับเรื่องราวมากขึ้นการพัฒนาโครงเรื่องที่ดีขึ้นและให้ข้อสรุปที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะน่าสนใจกว่าที่คิดไว้ได้อย่างง่ายดาย น่าเศร้าที่ผลลัพธ์ตามที่เป็นอยู่เป็นความผิดหวังอย่างมากและฉันไม่สามารถแนะนําสิ่งนี้ได้เลย มันเป็น 5/10 ที่ใจกว้างมาก ทั้งหมดไปที่ DaFoe และ Katsoupis พยายามอย่างเต็มที่กับบทที่แย่มากที่พวกเขาต้องร่วมงานด้วย

อาจเหมาะสําหรับแฟนหนังอาร์ตเฮาส์มิจฉาทิฐิเท่านั้น เพราะไม่ว่าเรื่องราวนี้จะตลกขบขันและน่าหลงใหลเพียงใด แต่ก็จบลงด้วยความเยือกเย็นและหดหู่... ความดี: Willem Dafoe Willem Dafoe Willem Dafoe ดียิ่งขึ้น: ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อย ๆ คืบคลานเข้ามาหาฉันเพิ่มความรู้สึกโดดเดี่ยวและการทําลายจิตวิญญาณของหัวขโมยคนนี้ (Willem Dafoe) ผู้ซึ่งไม่สามารถหลบหนีจากเพนต์เฮาส์ที่สร้างขึ้นเป็นบังเกอร์เพื่อปกป้องงานศิลปะที่มีค่ามากมาย สิ่งที่ไม่ดี (อาจ) : เราต้องมีความอดทนและตอไม้เพื่อให้สามารถรับมือกับเรื่องราวที่เผาไหม้ช้าเยือกเย็นและหดหู่มาก ความเยือกเย็นและหดหู่สามารถมีความงามในตัวเองได้อย่างแน่นอน แต่อาจเป็นเพียงผู้ชมภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ตัวเล็กๆ ที่เต็มใจที่จะได้สัมผัสกับการเดินทางที่น่าหดหู่ที่อึดอัดต่อการทําลายล้างจิตวิญญาณมนุษย์...

ในภาพยนตร์ยุคโรคระบาดเรื่อง "Inside" ช่วงที่น่าประทับใจและความเก่งกาจของ Willem Dafoe ถูกแสดงอย่างเต็มที่ในขณะที่เขารับบทเป็น Nemo หัวขโมยศิลปะที่ติดอยู่ในเพนต์เฮาส์สุดหรูในแมนฮัตตันหลังจากระบบรักษาความปลอดภัยทํางานผิดปกติ ภาพยนตร์เรื่องนี้สลับไปมาระหว่างการเป็นหนังระทึกขวัญเอาชีวิตรอดและการฝึกจิตใจที่บิดเบี้ยว โดยสํารวจธีมของความโดดเดี่ยว ความวิตกกังวล และความจําเป็นในการเชื่อมต่อของมนุษย์ แม้ว่าภาพยนตร์จะสัมผัสกับธีมที่ลึกซึ้งเหล่านี้ แต่ก็เจาะลึกแนวคิดของศิลปะและความผูกพันที่แยกกันไม่ออกกับเจตจํานงของมนุษย์ แรงกระตุ้นโดยธรรมชาติของ Nemo ในการสร้างและแสดงออกนั้นแสดงให้เห็นในขณะที่เขาสเก็ตช์ภาพบนเศษกระดาษหรือสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของตัวเองในขณะที่ติดอยู่ในเพนต์เฮาส์ อิสรภาพของเส้นขอบฟ้าของนครนิวยอร์ก เหนือบานหน้าต่างกระจกที่ไม่แตก เป็นการหยอกล้อที่โหดร้าย ทําให้ศิลปะเป็นยาหม่องที่ผ่อนคลายในโลกที่คับแคบของเขา การเปลี่ยนแปลงทางร่างกายและจิตใจของ Dafoe นั้นทั้งบาดใจและน่าติดตาม แม้ว่าตัวละครของ Nemo อาจจะทึบเกินไปเล็กน้อย แต่ผู้ชมก็จมดิ่งลงไปในประสบการณ์ของเขา รู้สึกถึงความรู้สึกที่เห็นได้ชัดเจนของการถูกคุมขังและถูกตัดขาดจากโลกภายนอก แก่นแท้ของ "Inside" ตั้งคําถามที่รอบคอบเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ ทําให้คําตอบคลุมเครือเพียงพอสําหรับผู้ชมที่จะต่อสู้ด้วย และในขณะที่มีช่วงเวลาสั้นๆ ของความร่าเริง เช่น เมื่อเพลง "Macarena" ของ Los Del Río เล่นในขณะที่ประตูตู้เย็นเปิดทิ้งไว้ 20 วินาที ความรู้สึกโดยรวมของภาพยนตร์ก็มืดมนและน่าเบื่อ โดยรวมแล้ว "Inside" เป็นภาพยนตร์ยุคโรคระบาดที่สํารวจประเด็นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความโดดเดี่ยว ความวิตกกังวล และความจําเป็นในการเชื่อมต่อของมนุษย์ผ่านเลนส์ของศิลปะและการเอาชีวิตรอด ช่วงที่น่าประทับใจและความสามารถที่น่าประทับใจของ Dafoe ที่จัดแสดงพร้อมกับการสํารวจเจตจํานงของมนุษย์ในการสร้างสรรค์และแสดงออกทําให้เป็นสิ่งที่ต้องดู ไม่มีการสร้างใดที่ปราศจากการทําลายล้าง!

ความประทับใจของฉัน:ขโมยงานศิลปะรุ่นเก่าไม่ใช่สิ่งที่คุณมักจะเห็นในภาพยนตร์ในทุกวันนี้ แต่โจรขโมยศิลปะรุ่นเก่าที่พบว่าตัวเองอยู่ในกํามือของวิกฤตที่มีมนุษยธรรม นั่นหายากยิ่งกว่า "ภายใน" สามารถจับภาพความแตกต่างบางประการที่กําหนด" จานสีศิลปะ' นี้ได้ การแสดงครุ่นคิดพร้อมกับการดําดิ่งสู่ความหลงใหลและความบ้าคลั่งอย่างต่อเนื่องแสดงโดย Willem Dafoe อย่างเชี่ยวชาญ ตัวละคร Nemo ของเขามีน้ําหนักของความหมายที่ซ่อนอยู่ เขาเป็นงานศิลปะที่เดินได้ในลักษณะการพูด หลังจากความพยายามที่ล้มเหลวในการปล้นงานศิลปะล้ําค่าจากบ้านของเศรษฐี เนื่องจากเจ้าของกําลังเดินทางไปทําธุรกิจ Nemo จึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหาทางออกหรือติดอยู่ที่นั่นจนกว่าจะมีคนมาหาเขา ในตอนท้ายของหนังฉันเข้าใจแก่นแท้ของความหมายของชื่อเรื่อง แม้ว่ามันจะพาเรา 'เข้าไปข้างใน' จิตใจของ Nemo แต่ก็เป็นการดําดิ่งสู่หัวใจและจิตวิญญาณของสิ่งที่เราในฐานะสังคมพบว่ามีศิลปะ เราจะลงเอยด้วยการถูกขังเพราะสิ่งนี้ได้อย่างไร และ (หากได้รับโอกาส) เราจะไม่ลังเลที่จะขโมยสิ่งที่เราไม่ต้องการเพื่อความอยู่รอดได้อย่างไร ในมุมมองนี้วางอัจฉริยะระดับศิลปะคลาสสิกที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่อง "Inside" เรื่องนี้ยังเป็นการศึกษาเกี่ยวกับการถูกทอดทิ้งการถูกทอดทิ้งและความเหงา ทั้งสามธีมมีตัวตนที่แตกต่างกันในโครงเรื่อง ฉันยังรู้สึกว่าศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่แสดงใน "Inside" คือศิลปะแห่งการเอาชีวิตรอดขั้นพื้นฐาน และไม่มีอะไรสวยงามเกี่ยวกับมัน ตอนจบของหนังยังคงเปิดให้ตีความ ไม่ว่านีโมจะหนีออกจากสถานที่นั้นหรือเขาหนีไปโดยปลิดชีพตัวเอง

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคําอุปมาสําหรับความเจ็บป่วยทางจิต ลองนึกถึงดาโฟเหมือนแวนโก๊ะพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมติดอยู่ในความทรมานของจิตใจของเขาเอง เพราะเขาไม่เพียงแต่เป็นขโมยงานศิลปะ (พูดอย่างแปลกประหลาด) แต่เขายังเป็นศิลปินที่มีความสามารถมากในตัวเขาเองอีกด้วย" ตลอดเวลาที่จะมาหลังจากช่วงเวลานี้" (จากหนึ่งในงานศิลปะจัดวางบนผนัง) แสดงให้เห็นว่าเขาถูกขังอยู่ในสภาวะวิตกกังวล - เนื่องจากความวิตกกังวลเป็นสภาวะที่คุณติดอยู่กับอนาคต ความวิตกกังวลของเขาถูกชักนําจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากคุกจิตของเขาในขณะที่เขาทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยในสเปกตรัมโรคจิตเภท ดังนั้นหากคุณพิจารณาสถานะที่ก้าวหน้าของการปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์เพื่อสะท้อนให้เห็นว่าสังคมมองเขาอย่างไร... สิ่งต่าง ๆ เริ่มสมเหตุสมผลขึ้นเล็กน้อย จําไว้ว่าทุกอย่างเริ่มผิดพลาดเมื่อเขาไม่พบ "ภาพเหมือนตนเอง" บ่งบอกว่าเขาสูญเสียความรู้สึกของตัวเอง ดังนั้นทั้งหมดนี้จึงเกิดขึ้นจริงในหัวของเขาเอง เมื่อสูญเสียความรู้สึกของตัวเองเขาสูญเสียการเชื่อมต่อกับกลุ่มที่สนับสนุนเขาจากภายนอก เขายังสามารถมองเห็นโลกภายนอกได้ แต่ไม่สามารถมีส่วนร่วมกับมันได้ ถามตัวเองว่า: ทําไมเขาถึงสามารถเข้าถึงกล้องวงจรปิดทั้งหมดในอาคารได้ถ้ามันไม่ได้ตั้งใจให้ลึกลับ??? เขาทําได้เพียงมีส่วนร่วมกับสิ่งของในคุกที่เขาสร้างขึ้นเองเท่านั้น... ในขณะที่เขาพยายามอย่างยิ่งที่จะปลดปล่อยตัวเองจากมัน ใครก็ตามที่ได้อ่านข้อความที่ส่องสว่างของ RD Laing เรื่อง "The Divided Self" จะเข้าใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทําหน้าที่เป็นคําอุปมาโดยเฉพาะสําหรับโรคจิตเภท สิ่งที่สามารถเห็นได้ในสัญลักษณ์มากมายที่มีอยู่ในภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นภาพของผู้ชายที่ติดเทปกาวกับผนังด้วยเทปพันสายไฟ เขาแต่งตัวเป็นหมอผีอย่างไร (หมายเหตุ: หมอผีเป็นศิลปะของการเข้าสู่สภาวะจิตเภทตามต้องการ... การรักษา ฯลฯ) และมีส่วนร่วมในพิธีกรรม ซึ่งภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เขาคลานบนผนังโผล่ออกมา (เหมือนภาพวาดถ้ํา) และวิธีที่เขาลงเอยด้วยการศึกษาวิลเลียมเบลคฮอปกินส์และคัตซุปิสเล่นกับการแบ่งขั้วตลอดทั้งเรื่องเพื่อแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่ลึกลับ ในแง่หนึ่งเรามีการแบ่งขั้วระหว่างศิลปะ "คนนอก" และ "คนใน" ศิลปะ "คนนอก" เป็นของเขาเอง... รูปแบบศิลปะหยาบของศิลปะพื้นบ้านหรือศิลปะโหดร้าย เป็นต้น เช่นเดียวกับศิลปะบนผนังของหมอผีของเขา แว่นตาที่เขาแฟชั่นจากชิ้นส่วนที่แตกหักของงานศิลปะของผู้อื่น ชิ้นงานที่เข้ามาแทนที่ภาพเหมือนตนเองของเขา และแน่นอนว่าการปรากฏตัวของเบลคในฐานะตัวแทนของคลาสนี้ ด้วยศิลปะ "วงใน" คืองานศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดที่มีอยู่ในคอนโด ศิลปะสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน "ภายใน" เครื่องจักรศิลปะทุนนิยม คุณค่าของงานศิลปะของพวกเขามาจากการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนที่พวกเขานําไปใช้กับชิ้นงานของพวกเขา ดังนั้นความหมายจึงถูกกําหนดจากภายในโดยมีคุณค่าส่วนใหญ่มาจากการเล่าเรื่องที่เชื่อมโยงกับชิ้นงานและตัวตนของศิลปินเอง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมักสั่งราคาที่สูงมาก... และคนรวยก็ซื้อเป็นเงินลงทุน... ซึ่งทําให้พวกเขาไม่สามารถเข้าถึง "ภายนอก" ของระบบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงอยู่ในคอลเล็กชันเช่นเดียวกับที่เราคัดสรรมาสําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งนําเราไปสู่การแบ่งขั้วที่ครอบคลุมที่สองของคนรวยกับคนจน คนรวยกับคนจน มีกับมีไม่ได้ การแบ่งขั้วดังกล่าวเป็นภาพสะท้อนของสิ่งนี้ แต่แง่มุมอื่น ๆ ของภาพยนตร์ก็เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ภาพของ The Workers โดย Adrian Paci (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับความหมายเบื้องหลังงานชิ้นนี้ด้วยตัวคุณเอง) หอคอยที่เขาสร้างขึ้นเพื่อไปถึงสกายไลท์ซึ่งเป็นการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงภาพยนตร์เรื่อง The Edukators ของ Hans Weingartner ซึ่งกลุ่มนักเคลื่อนไหวดําเนินโครงการที่คล้ายกันเพื่อเป็นข้อความถึงชนชั้นสูงที่ร่ํารวยที่พวกเขากําหนดเป้าหมายในภาพยนตร์เรื่องนั้น นีโมกล่าวถึงหนึ่งในศิลปินที่เป็นสถาปนิกที่ได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ เนื่องจากรางวัลดังกล่าวซึ่งถือว่าเป็นรางวัลโนเบลสาขาสถาปัตยกรรมนั้นได้รับทั้งทุนและรางวัลจากบุคคลที่ร่ํารวยที่สุดในโลก และแน่นอนว่าสถานการณ์ของศิลปินที่กําลังดิ้นรนทํางานเป็นขโมยงานศิลปะนั่นเอง ความพยายามหลบหนีสกายไลท์ดูเหมือนจะเป็นการอ้างอิงถึงการปล้นงานศิลปะที่ยังไม่คลี่คลายที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออลในระหว่างที่โจรใช้สกายไลท์เพื่อเข้า (และอาจออก) อาคาร การปล้นดังกล่าวเช่นเดียวกับที่พิพิธภัณฑ์ Isabella Gardner ในบอสตัน มักดําเนินการโดยองค์กรอาชญากรรม... ใครจะเรียกค่าไถ่ชิ้นส่วนที่ขโมยมาให้กับเจ้าหน้าที่เพื่อแลกกับการปล่อยตัวสหายคนหนึ่งของพวกเขา ทําให้บทบาทของเขาในฐานะโจรขโมยงานศิลปะมีบริบทบางอย่าง... และเสนอคําอธิบายว่าทําไม "หมายเลข 3" จึงทิ้งเขาไว้ข้างหลังในความหมายรอง โปรดจําไว้ว่าศิลปะที่ดีประกอบด้วยสัญลักษณ์ที่สามารถมีความหมายได้หลายแบบอ่านได้หลายวิธี แม้แต่ชื่อตัวละครของดาโฟก็มีความหมาย เนื่องจาก Nemo เป็นการอ้างอิงถึงตัวละคร Little Nemo จากการ์ตูนเรื่อง Dream Of A Rarebit Fiend ในช่วงต้นปี 1900 ของ Winsor McCay ซึ่ง Little Nemo เดินทางข้ามอาณาจักรแห่งความฝันและฝันร้าย ที่ซึ่งเขาถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับโรคกลัว ข้อบกพร่อง และความหน้าซื่อใจคด ด้วยนีโม่ของเราที่นี่ก็ถูกแฟชั่นว่าเป็นโรคจิตเช่นเดียวกัน สิ่งที่เห็นได้จากการรวมประติมากรรม Steel Rings ของศิลปิน Rayyane Tabet จําลอง ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่ออกแบบมาเพื่อจําลองท่อส่งก๊าซทรานส์อาหรับ ซึ่งเป็นวัตถุเดียวที่ข้ามพรมแดนของห้าประเทศที่แตกต่างกัน หมายความว่าเหมือนโรคจิต (และหมอผี... โจรขโมยศิลปะด้วย) ก็เป็นผู้ละเมิดขอบเขตเช่นกัน ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงข้อโต้แย้งขั้นสูงที่นี่... พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเราสามารถวางภาพยนตร์ของ Katsoupis ไว้ท่ามกลางบริษัทที่สูงส่งได้ ภาพยนตร์อย่าง Vertigo ของ Hitchcock และ Le Territoire ของ Raoul Ruiz ซึ่งทั้งสองเรื่องจัดการกับปัญหาที่คล้ายกันในรูปแบบที่สามารถมีส่วนร่วมได้ทั้งในระดับลึกลับและแปลกใหม่เช่นภาพยนตร์เรื่องนี้ ความจริงที่ว่า Hopkins &Katsoupis ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดําเนินไปอย่างเต็มรูปแบบ เพื่อจบลงด้วยโน้ตเดียวกันกับที่มันเริ่มขึ้น อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเป็นการแสดงความเคารพต่อ Vertigo ที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเกลียวและการสะท้อนเป็นธีมโดยธรรมชาติ ไม่ต้องพูดถึง, ว่าเป็นองค์ประกอบเฉพาะเรื่องทั่วไป (อ่าน: ลึกลับ) ของสัญลักษณ์ลึกลับ. อย่างไรก็ตาม จากที่กล่าวมา ฉันไม่คิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสมบูรณ์แบบเท่ากับภาพยนตร์สองเรื่องนั้น (เมื่อพิจารณาว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเรื่องที่เคยสร้างมา และทั้งหมด) แต่มันก็ยังค่อนข้างดี และไม่สมควรได้รับความบกพร่องที่ผู้ชมทางวิชาการบางคนได้กําหนดไว้อย่างแน่นอน ดังนั้นให้โอกาส ในขณะที่ไตร่ตรองมัน เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ซับซ้อนอื่นๆ 8.5 เต็ม 10

ก่อนอื่นผมชอบหนังเรื่องนี้มาก มันดึงดูดความสนใจของฉันตลอดเวลาและ Willem Dafoe ก็ทํางานได้อย่างยอดเยี่ยมในการรักษาสมาธิของฉัน ภาพยนตร์ในสถานที่เดียวที่มีนักแสดงน้อยที่สุดนั้นยากที่จะดึงออกมาอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ฉันคิดว่าเรื่องนี้จัดการได้ การถ่ายทําภาพยนตร์เป็นจุดและการถ่ายภาพก็อยู่ที่นั่นด้วย การแสดงสมเหตุสมผลที่สคริปต์ไม่รู้สึกว่าถูกบังคับและอาจเป็นเพลงประกอบบรรยากาศที่ดีที่สุดในเวลานานมากโดยใช้โทนเสียงมากกว่าแทร็กเพลง ตอนนี้อย่าเข้าใจฉันผิดฉันไม่ได้เป็นแฟนบอยทั้งหมดเพราะมีหลายประเด็นที่เกิดขึ้น แต่คุณจะต้องดูมันเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะน่าเบื่อสําหรับทุกคนที่เป็นแฟนตัวยงของ Michael Bay หรือ Vin Diesel เพราะมันไม่ใช่เครื่องเล่นที่เต็มไปด้วยความสุข สําหรับคนที่ชอบอะไรแปลก ๆ แต่เน้น ๆ ฉันขอแนะนําอย่างแน่นอน

ใช่มันเจ็บปวดมากที่จะดู น่าสงสารอย่างน่าสยดสยอง ชายคนหนึ่งติดอยู่และไม่สามารถหลบหนีได้เกือบ 2 ชั่วโมง? วิ่งไปรอบ ๆ พยายามทําเรื่องตลกหรืออะไรที่น่าสนใจ ฉันไม่แน่ใจว่าใครจะเห็นด้วยด้วยซ้ําว่านี่อาจเป็นโครงการที่ดีในการลงทุน ระยะพิทช์ลิฟต์ 2 นาทีเป็นอย่างไรกันแน่? โจรติดอยู่ในเพนต์เฮาส์? และ ไม่มีอะไรมาก แค่นั้นแหละ. ตอนจบ เหมือนหน้าจอสีดําของนักร้องเสียงโซปราโนที่จบลงมันก็หยุดลง ถังขยะอย่างแน่นอน ใครก็ตามที่ให้คะแนนสูงกว่า 3 (สําหรับทิวทัศน์) เป็นบอทแบบชําระเงินอย่างแน่นอน ไม่มีข้อแก้ตัวสําหรับการสร้างภาพยนตร์ที่เจ็บปวดขนาดนี้ ทรมานของแท้ที่จะดู

🌠🌠🌠 3/10 เมื่อพวกเขาพูดว่าการเผาไหม้ช้าบางสิ่งบางอย่างได้จริงเกินไปจริงถูกจุดหนังเรื่องนี้น่าเบื่ออย่างจริงจังในทุกระดับ ความสําเร็จของการลากคุณไปเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงสี่สิบห้านาทีของความธรรมดาบริสุทธิ์นั้นเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังอย่างมาก แน่นอนว่าเมื่อภาพยนตร์เกิดขึ้นในฉากเดียวสิ่งต่าง ๆ จะต้องจืดชืด แต่ด้วยเรื่องราวเบื้องหลังที่ฉุนเฉียวที่สามารถกําจัดได้อย่างง่ายดายเรื่องนี้จึงขาดความบันเทิงทุกรูปแบบ พล็อตหลุมสําหรับคนงี่เง่าและสถานการณ์ที่ไม่สมเหตุสมผลเช่นสัญญาณเตือนไฟไหม้ไฟที่ลุกโชนและเซ็นเซอร์กระพริบระบบสปริงเกอร์ดับในเพนต์เฮาส์ล้านดอลลาร์เติมน้ํา 6 นิ้วของอพาร์ทเมนท์ แต่การรักษาความปลอดภัยที่แผนกต้อนรับไม่ทราบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แน่นอนข้ามไปฉันเป็นแฟนของ Dafoe แต่เขาต้องได้รับคําแนะนําหรือภาพยนตร์ของเขาสามารถออกนอกรางในทางที่ไม่ดีน่าเสียดายที่นี่ไม่ใช่ความผิดของเขาฉันเชื่อว่าเขานําสิ่งที่ไม่ใช่ของพวกเขาการแสดงของเขายอดเยี่ยม แต่ก็ยังไม่มีอะไรไม่ว่าคุณจะหั่นมันกี่ครั้ง

Willem Dafoe รับบทเป็น Nemo หัวขโมยที่ติดอยู่ในเพนต์เฮาส์สุดหรูหลังจากขโมยงานศิลปะไป เขาต้องเอาตัวรอดด้วยตัวเอง มีเพียงความทรงจําและปลาบางส่วนเป็นเพื่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการสํารวจความโดดเดี่ยว อัตลักษณ์ และศิลปะที่ตึงเครียดและน่าติดตาม โดย Dafoe นําเสนอการแสดงที่เชี่ยวชาญซึ่งดําเนินไปตลอดทั้งเรื่อง ผู้กํากับ Vasilis Katsoupis สร้างบรรยากาศที่ทําให้หายใจไม่ออกซึ่งทําให้ผู้ชมได้เปรียบในขณะเดียวกันก็นําเสนออารมณ์ขันและความเป็นมนุษย์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมาะสําหรับทุกคน เนื่องจากอาจดําเนินไปอย่างช้าๆ ซ้ําซาก และเยือกเย็นในบางครั้ง แต่เป็นการทดลองที่ไม่เหมือนใครและกล้าหาญซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและเสน่ห์ของดาโฟ