เรื่องย่อ Son of Saul (2015) ซันออฟซาอูสองวันในชีวิตของ Saul Auslander นักโทษชาวฮังการีที่ทำงานเป็นสมาชิก Sonderkommando ที่หนึ่งใน Auschwitz Crematoriums ผู้ซึ่งฝังศพของเด็กชายที่เขารับไว้สำหรับลูกชายของเขาพยายามที่จะทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ของเขา: กอบกู้ร่างกาย และหาแรบไบมาฝัง ขณะที่ Sonderkommando จะถูกชำระบัญชีเมื่อใดก็ได้ Saul หันหลังให้กับคนเป็นและแผนการกบฏของพวกเขาเพื่อกอบกู้ซากของลูกชายที่เขาไม่เคยดูแลตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่
นักโทษชาวยิว-ฮังการีในค่ายกักกันพยายามจัดพิธีฝังศพที่เหมาะสมให้เด็กที่เขาคิดผิดว่าเป็นลูกชาย
ท่ามกลางความสยดสยองของค่ายเอาช์วิทซ์ในปี 1944 นักโทษที่ถูกบังคับให้เผาศพชาวยิวด้วยกันเอง พยายามดำรงศีลธรรมด้วยการกอบกู้ศพเด็กชายที่เขาคิดว่าเป็นลูกจากเปลวเพลิง
ผมไม่เข้าใจว่าคนวิจารณ์ก่อนหน้านี้แสดงความเห็นได้อย่างไร ในเมื่อผมเพิ่งได้ดูรอบปฐมทัศน์แรกสุดของหนังนอกเหนือจากที่เมืองคานส์ที่โรงภาพยนตร์ Művész ในบูดาเปสต์เมื่อคืนนี้ (29 พฤษภาคม 2015) หลังหนังจบ มีการสนทนาและถาม-ตอบกับทีมผู้สร้าง ผู้กำกับ Nemes ตั้งใจสร้างหนังที่ปราศจากองค์ประกอบหลังสงครามแบบที่เห็นในหนังฮอโลคอสต์ส่วนใหญ่ เขาและทีมจึงค้นคว้าประวัติศาสตร์อย่างหนักเพื่อให้รายละเอียดเล็กที่สุดตรงจริง ถ่ายทำด้วยงบน้อยกว่า 2 ล้านดอลลาร์ ในเวลาสั้นๆ แค่ 28 วัน นักลงทุนฝรั่งเศส อิสราเอล และเยอรมันปฏิเสธให้เงินเพราะกลัวขาดทุน อย่างที่ผู้กำกับกล่าว หนังยาวขนาดนี้ปกติต้องตัดต่อ 300-700 ครั้ง แต่หนังเรื่องนี้ใช้แค่ 80 ครั้ง คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่ในค่าย กายเป็น Saul Auslander อยู่ในความโกลาหลที่คาดเดาอะไรไม่ได้เลยในวินาทีถัดไป นี่คือหนังสะท้อนความจริงที่ไม่มีแฮปปี้เอนดิ้ง และจะสั่นสะเทือนความรู้สึกคุณ
หนังเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยภาพที่เบลอจนแทบไม่เห็นรายละเอียด ผู้ชมจะเห็นเพียงเงารูปทรงเคลื่อนไหวไปมา นี่เป็นความผิดพลาดทางเทคนิคหรือการทดลองที่ล้มเหลว? คำตอบคือไม่ใช่ทั้งสองอย่าง หลังจากนั้นไม่นาน ใบหน้าของตัวละครหลัก 'ซอล ออสแลนเดอร์' ก็เคลื่อนเข้ามาใกล้กล้องและค่อยๆ ชัดขึ้น และภาพก็คงอยู่แบบนั้นตลอดไป ในไม่กี่นาทีแรก กล้องจะถ่ายใกล้ใบหน้าของซอลในระยะไม่เกิน 50 เซนติเมตร หรืออาจเรียกได้ว่าโฟกัสที่ 'หัว' ของเขา เพราะบางครั้งเรามองเห็นเพียงด้านข้างหรือหลังศีรษะเท่านั้น สไตล์การถ่ายทำนี้สร้างเอฟเฟกต์ที่ทรงพลังอย่างน่าทึ่ง เหตุการณ์เลวร้ายต่างๆ เกิดขึ้นรอบตัวซอล แต่เรามองเห็นเพียงภาพเบลอๆ ข้างๆ และได้ยินเพียงเสียง ส่วนใบหน้าที่ชัดเจนของเขายังคงเป็นศูนย์กลางของทุกเฟรม ไม่นานเราก็รู้ว่าเขาอยู่ในค่ายกักกันนาซี โดยซอลเป็นส่วนหนึ่งของ 'ซอนเดอร์คอมมานโด' กลุ่มชาวยิวที่ถูกบังคับให้ทำงานรับใช้นาซีเพื่อแลกกับการมีชีวิตอยู่ชั่วคราว ท่ามกลางความโหดร้าย เขาตั้งปณิธานที่จะฝังร่างเด็กชายที่เขาเชื่อว่าเป็นลูกของเขาให้ถูกต้อง หนังเรื่องนี้แสดงภาพค่ายกักกันอย่างตรงไปตรงมา ราวกับนรกบนดิน ศพเปลือยถูกลากไปมา ผู้คนถูกยิงอย่างไร้เหตุผล ความเป็นมนุษย์ถูกลบเลือนจนหมดสิ้น ความสูญเสียศักดิ์ศรีนี้เองที่ขับเคลื่อนภารกิจอันสิ้นหวังของซอล 'บุตรชายของซอล' ต่างจาก 'ชะตากรรมที่โลกไม่ลืม' อย่างสิ้นเชิง หากหนังของสปีลเบิร์กทำตามกฎการสร้างหนังทั่วไป หนังเรื่องนี้กลับนำเสนอภาพที่อึดอัดและไม่迎合ความบันเทิง บทพูดที่ใช้สามภาษา บางครั้งก็เป็นเพียงเสียงกระซิบเบาๆ เหตุการณ์หลายอย่างไม่ชัดเจนในทันที ทำให้ผู้ชมต้องค่อยๆ ตีความ นี่คือประสบการณ์ชมหนังที่ทรงพลังและไม่เหมือนใคร อย่าคาดหวังเรื่องราวสมบูรณ์แบบแบบฮีโร่ต่อสู้ผู้ร้ายหรือตอนจบแสนสุข แต่จงเตรียมใจให้พร้อมสัมผัสคลื่นกระทบที่อาจสะเทือนใจคุณไปอีกนาน
ในห้องฉายภาพยนตร์ เต็มไปด้วยผู้คนที่มีความสุขและสุขภาพดี อายุตั้งแต่ 20 ถึง 80 ปี ที่เพิ่งซื้อเครื่องดื่มและขนมจากอเมริกามากมาย ต่างรอคอยที่จะดูหนังอย่างใจจดใจจ่อ หลังจากโฆษณาและตัวอย่างหนังจบลง ไฟในห้องก็มิดลง เสียงพูดคุยค่อยๆ หายไป ทุกอย่างเงียบกริบ... คำว่า 'เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ / รางวัลกรังปรีซ์' ปรากฏบนจอ หนังเริ่มต้นด้วยภาพที่ดูไม่มีวันจบ เราเห็นใบหน้าหมดอารมณ์ของชายคนหนึ่งที่เดินท่ามกลางผู้คนนับร้อย คอยกระตุ้นให้พวกเขาเดินเร็วขึ้น ไปต่อ ทุกคนในโรงรู้ทันทีว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น ความเงียบยังคงอยู่... ผู้คนเริ่มถอดเสื้อผ้า ถูกต้อนเข้าไปใน 'ห้องอาบน้ำ' ประตูปิดสนิท ชาวยิวที่ถูกบังคับให้ช่วยพวกนาซีฆ่าคนเหล่านี้ ต้องใช้ร่างกายดันประตูไว้ไม่ให้ใครเปิดออก เสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดดังกระหึ่มไปทั่วโรง เสียงแหลมของเด็กๆ เสียงร้องขอชีวิตของชายหญิง ผ่านไปเหมือนนิรันดร์ จอตัดเป็นสีดำพร้อมแสดงชื่อหนัง... เสียงกรีดร้องก็หยุดลง หนังใช้สัดส่วนภาพ 4X3 แบบสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ตามติดใบหน้าตัวเอกแบบใกล้ชิดนานกว่า 1 ชั่วโมงครึ่ง ผู้ชมในศตวรรษที่ 21 รู้ดีเรื่องค่ายกักกัน อ่านหนังสือ ดูหนังเกี่ยวกับฮอโลคอสต์มานับไม่ถ้วน แต่ไม่เคยเห็นแบบนี้มาก่อน เสียงกรีดร้องสลับความเงียบ, เสียงปืนคั่นช่วงนิ่ง, ชีวิตและความตายอยู่เคียงข้างกัน ท่ามกลางทั้งหมดนี้ ผู้ชมในโรงนิ่งสนิท บางคนหายใจเฮือกและเอามือปิดปาก บางคนมองด้วยแววตาว่างเปล่าเหมือนตัวเอก ในขณะที่หนังกำหมัดบีบคอผู้ชมไว้ไม่ปล่อย ความเงียบที่กรีดร้องจากลำคอของทุกคนในห้อง เมื่อเครดิตขึ้น ไม่มีใครพูดคุย แต่ทุกคนรีบออกจากโรง อยากหลบหนีจากนรกที่มีชีวิตที่เพิ่งเผชิญมา 1 ชั่วโมงครึ่ง และต่างตระหนักว่าเมื่อ 3 ชั่วอายุคนก่อน ผู้คน 15 ล้านชีวิตไม่เคยมีทางเลือกนี้ ในหนังหลายร้อยเรื่องที่เคยดู ไม่มีครั้งไหนที่ผู้ชมเงียบขนาดนี้ ไม่มีเสียงไอ ไม่มีเสียงขนม ไม่มีเสียงขวดน้ำ ไม่มีคำพูด มีแต่ความเงียบ... ขณะที่ผู้คนค่อยๆ ออกไป พวกเขารู้ว่าเสียงที่เหลืออยู่คือความเงียบ - ความเงียบที่ยังกรีดร้องจากโรงหนัง กรีดร้องจากจอภาพ พวกเขารู้ว่าไม่ว่าหนังสือ บทเรียน หรือหนังจะผลิตออกมาอีกเท่าไหร่ นี่คือความเงียบที่ยังคงต้องถูกกรีดร้อง บอกเล่า และร่ำไห้สู่โลกใบนี้ไปอีกหลายชั่วอายุคน
ความน่าสะพรึงกลัวที่ไม่อาจจินตนาการได้ของค่ายมรณะ ที่ซึ่งคุณเคยชินกับการสังหารหมู่ผู้คนที่ถูกต้อนมาเพื่อรักษาสติไว้ จนกระทั่งเกิดเหตุขัดข้องชั่วคราว เมื่อเครื่องจักรอันชั่วร้ายหยุดทำงาน และผลักไสเอาชีวิตของผู้บริสุทธิ์ออกไปเพื่อการสังหารด้วยมือมนุษย์ จิตใจที่เคยเยือกเย็นกลับถูกจุดติดอีกครั้ง เหมือนเปลวไฟที่มอดดับไปแล้วนั้นกลับลุกโชนขึ้นอีกครั้ง ทัศนคติที่เปลี่ยนไปและความชัดเจนที่กลับคืนมาพร้อมกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำสิ่งที่ถูกต้อง ท่ามกลางทุกสิ่งที่ผิดพลาด แม้รู้ว่ามันอาจเป็นการกระทำที่ถูกต้องครั้งสุดท้ายของชีวิต หรือของใครก็ตามในโลกที่บ้าคลั่งนี้ กับการแสดงที่ยอดเยี่ยม งานภาพและบทกำกับที่สมบูรณ์แบบ ในเรื่องราวที่พร้อมทลายจิตวิญญาณของคุณ
เราคงไม่คู่ควรกับ László Nemes ผู้กำกับและเขียนบทมือใหม่ของฮังการี ผู้สร้างหนังเข้าชิงออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศอย่าง 'Son of Saul' Nemes ท้าทายทุกสิ่งที่เราคิดว่าเข้าใจเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์และเหตุการณ์ฮอโลคอสต์ ด้วยมุมมองที่ดิบเดือด เร่าร้อน และสดใหม่ ที่ไม่เคยเห็นตั้งแต่ยุค 'The Pianist' ของ Roman Polanski หรือแม้แต่ 'Schindler's List' ของ Steven Spielberg นอกจากนี้เขายังได้รับการสนับสนุนจาก Géza Röhrig นักแสดงหน้าใหม่ผู้มากความสามารถ ทั้งคู่สร้างผลงานที่เหนือกว่าภาพยนตร์และบทบาทนักแสดงอื่นๆ ในปีนี้ ด้วยแนวทางที่จริงใจต่อศิลปะ ซึ่งหาได้ยากเหลือเกิน ผมรู้สึกทึ่งสุดๆ 'Son of Saul' เล่าเรื่องราวของ Saul Ausländer สมาชิกชาวฮังการีในหน่วย Sonderkommando กลุ่มนักโทษยิวที่ถูกแยกจากค่ายกักกันและถูกบังคับให้ช่วยนาซีในการสังหารหมู่ ในเดือนตุลาคม 1944 ซาอุลพบศพเด็กชายที่เขาคิดว่าเป็นลูกของตัวเอง ขณะที่หน่วย Sonderkommando วางแผนกบฎ เขาตัดสินใจทำภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ การกำกับของ Nemes ทำให้เรามองอนาคตของวงการหนังด้วยความหวัง หากมีผู้สร้างแบบเขา ที่กล้าค้นลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อปลุกเร้าความรู้สึกในใจเรา เราน่าจะโชคดีที่ได้เห็นเขาสะท้อนทั้งความสวยงามและความชั่วร้ายของโลกผ่านวิธีที่ทรงพลังและน่าติดตาม การเลือกถ่ายทำและนำเสนอเหตุการณ์โหดร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของเขานั้นช่างเฉียบคม 'Son of Saul' ให้ความรู้สึกเหมือนเรากำลังดูภาพยนตร์บ้านที่อัดแน่นด้วยความทุกข์ระทมจากยุคสมัยที่ไม่อยากเห็น ด้วยมุมมองใกล้เคียงบุคคลที่หนึ่ง เราถูกพาเข้าไปในโลกอันน่าสะอิดสะเอียนของเอาชวิทซ์-เบียร์เคนau เขาใช้กล้องที่เบลอเพื่อไม่ให้จมอยู่กับเลือด แต่เน้นไปที่จิตใจของชายผู้หาหมายเหตุให้ชีวิต นี่คือการกำกับที่ดีที่สุดของปี และอาจจะทศวรรษนี้เลยด้วยซ้ำ บทของเขาและ Clara Royer เพื่อนร่วมงานนั้นเรียบง่ายแต่สะท้อนการกดขี่ที่สั่งสมมานาน อย่าเรียก Géza Röhrig ว่า 'กวีอาชีพ' เพราะนักแสดงหน้าใหม่คนนี้ไม่เชื่อในคำว่า 'อาชีพ' มีเพียงศิลปินเท่านั้น Röhrig คือศิลปินที่ผมไม่เคยเห็นมานาน แม้พูดน้อย但他สื่อสารความรู้สึกและสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับตัวเองได้อย่างทรงพลัง เขาไม่ใช้เทคนิคเกรียนๆ อย่าง 'ทำหน้าดุ' หรือ 'วิ่งหนีตาย' แต่แสดงออกถึงความชาเมินและความทุกข์ทรมาณผ่านทุกการเคลื่อนไหว เป็นการแสดงที่สมบูรณ์แบบและควรมีมากขึ้นในวงการ Mátyás Erdély ปรมาจารย์ด้านภาพ ที่เคยทำ 'The Quiet Ones' และ 'Miss Bala' สร้างงานระดับ masterclass ในการถ่าย close-up แบบที่ Danny Cohen เองยังอาจอิจฉา เขาคุมองตาและบรรยากาศได้อย่างเฉียบคม ราวกับพาเราเข้าไปอยู่ในห้องที่เต็มไปด้วยความหวาดกลัว ส่วนดนตรีโดย László Melis นั้นน่าประทับใจ แต่ทีมเสียงคือฮีโร่ตัวจริง Tamás Dévényi, Tamás Székely และ Tamás Zányi สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่ทรงพลังจนกลายเป็นตัวละครสำคัญในเรื่อง ทุกเสียงกรีดร้องหรือระเบิดทำให้เราตื่นตะหนกไปกับมัน 'Son of Saul' คือหนังที่ค่อยๆ ตราตรึง มันสำคัญเกินกว่าจะถูกมองข้าม เป็นประสบการณ์ที่หม่นหมองแต่เต็มไปด้วยความประทับใจ แข่งชั้นกับหนังฮอโลคอสต์เรื่องใดๆ ในยุคนี้ และอาจเป็นหนังที่ดีที่สุดในสหัสวรรษนี้
คุณไม่สามารถนำเสนอเรื่องโฮโลคอสต์ (Holocaust) ในภาพยนตร์อย่างลวกๆ ได้ บางคนเคยลองและล้มเหลว เรื่อง 'ลูกชายของเซาล์' (Son of Saul) ของ László Nemes นั้นจริงจังกับโฮโลคอสต์อย่างมาก แทนที่จะเล่าแบบสารคดีเคร่งขรึมเช่น 'Schindler's List' หรือแม้แต่แนวทางที่ทำให้ใจสลายของ Alain Resnais ใน 'Night and Fog' เราได้อยู่ตรงนั้นท่ามกลางความน่าสะพรึงกลัวที่คาดเดาไม่ได้และไร้หยุดหย่อน ในขณะที่ภาพยนตร์โฮโลคอสต์ส่วนใหญ่สับสนระหว่างการแสดงความมีระเบียบกับความวุ่นวาย มักสลับไปมาตามสถานการณ์ แต่ 'ลูกชายของเซาล์' หาจุดสมดุลที่เหมาะสม โดยแสดงเศษเสี้ยวของระเบียบท่ามกลางความโกลาหน แนวคิดที่น่าสนใจที่สุดคือการแสดงให้เห็นนักโทษที่ถูกบังคับให้ทำงานจัดระเบียบผู้เคราะห์ร้ายเข้าห้องรมแก๊ส เก็บข้าวของ และทำความสะอาดหลังการสังหาร มันเหมือนฟันเฟืองอันเศร้าสร้อยที่ทำงานได้ดี แม้รู้ว่าทุกความพยายามล้วนสูญเปล่า เพราะความตายของพวกเขาถูกเลื่อนออกไป ไม่ใช่หลีกเลี่ยงได้ เซาล์ (รับบทโดย Géza Röhrig นักเขียนมือใหม่) คือหนึ่งในนักโทษ Sonderkommando ที่ถูกบังคับให้ทำงานเพื่อ 'Final Solution' เรื่องราวติดตามเขาเพียง 2 วัน แต่ก็เพียงพอให้เห็นภาพการต่อสู้รายวินาทีของเขา เมื่อเด็กชายรอดจากห้องแก๊สได้เกือบสำเร็จแต่เสียชีวิตในเวลาต่อมา เซาล์เชื่อว่าเด็กคนนี้คือลูกของเขา (ไม่ชัดเจนว่าเป็นลูกจริงหรือไม่ แต่ชัดเจนว่าเขาไม่เคยได้ดูแลลูกตัวเองมาก่อน) และพยายามหาพระมาทำพิธีฝังศพให้ แม้การหาศพและทำพิธีในสุสานหมู่จะเป็นไปแทบไม่ได้ ขณะเดียวกัน เพื่อนนักโทษกำลังวางแผนหลบหนีและทำลายเตาเผาศพ ซึ่งต้องใช้ความช่วยเหลือจากเขา แต่เซาล์ไม่อาจทำทั้งสองอย่างพร้อมกัน ภาพยนตร์ใช้วิธีเล่าเรื่องค่ายกักกันที่แปลกใหม่ ใช้กล้องมือถือ 35mm โฟกัสที่ใบหน้าเซาล์ตลอดเวลา เหตุการณ์โหดร้ายถูกทำให้เบลอหรืออยู่ตรงขอบจอ แต่ยังได้ยินเสียงชัดเจน จุดอ่อนอาจอยู่ที่การตัดต่อที่ยาวเกินไป แต่การออกแบบเสียงนั้นสมบูรณ์แบบ ใบหน้าเซาล์ดูเฉยเมย แต่สายตาของ Röhrig เผยให้เห็นความทุกข์ระทม ไม่มีฉากไหนสะเทือนใจเท่าตอนเขาได้ยินเสียงร้องของคนในห้องแก๊ส ขณะยืนรออยู่ข้างนอก นี่คือช่วงพักจากงานของเขา และเขาจะต้องขนศพออกทันทีที่เสียงเงียบลง ภาพยนตร์สร้างบรรยากาศการทำงานซ้ำๆ ที่เหนื่อยล้าและสมจริง แม้เป็นเรื่องแต่งแต่รู้สึกเหมือนจริง พิธีกรรมการทำความสะอาดถูกนำมาเปรียบกับพิธีกรรมทางศาสนาของเซาล์ แม้ในความโหดร้ายที่แสดงด้านมืดของมนุษย์ (เราแทบไม่เห็นตัวนาซีเลยนอกจากบางฉาก) แต่มันยังมีช่วงแห่งความเมตตาเล็กๆ ที่นักโทษช่วยกันโดยไม่ต้องมีคำพูด เมื่อเซาล์พบพระที่ยอมทำพิธีให้ ไม่ใช่เพราะพวกเขาถูกกดขี่หรือมีคนกำลังตายรอบตัว แต่เพราะพระพูดว่า "ได้" แม้จะช่วยกอบกู้ศีลธรรมได้เพียงเสี้ยวเล็กๆ นั่นก็คือชัยชนะของความเชื่อ เซาล์ยึดมั่นกับเป้าหมายนี้แม้เสี่ยงต่อแผนหลบหนี การฝังศพลูกของเขาอาจดูไม่มีจุดหมาย แต่ก็ไม่ไร้ความหมาย นี่คือภาพยนตร์แรกของ László Nemes ที่ยอดเยี่ยมทุกด้าน แม้ผู้กำกับมืออาชีพก็อาจทำได้ไม่เที่ยงตรงเช่นนี้ ผลงานได้รับอิทธิพลจาก Béla Tarr ผู้กำกับชาวฮังการีผู้ยอดเยี่ยม ที่ชอบใช้镜头ยาวและตัวละครเยือกเย็น แต่ผลงานของ Nemes หนักหน่วง ดึงดูด และเข้าถึงได้ง่ายกว่า เพราะสถานการณ์ทำให้เราเห็นใจตัวละครทันที แม้จะมีความเป็นบทกวีแบบ Tarr แต่ก็มีความดราม่าสูง ทุกนักแสดง supporting อยู่ในจุดที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่มีใคร затмиการแสดงของ Röhrig ที่ถูกผลักดึงตลอดเวลา เขาอาจไม่ต้องแสดงอีกแล้วหลังจากบทนี้ 'ลูกชายของเซาล์' กับงานผลิตอันสมบูรณ์แบบ ใส่ใจทุกรายละเอียด และเป้าหมายอันสูงส่ง ไม่ใช่แค่หนังดีที่สุดปี แต่เป็นทศวรรษ แม้มีขอบเขตเล็กๆ แต่มันทำให้หนังเรื่องอื่นในปีนี้ดูเล็กไปหมด 9/10
มีภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่กระทบใจฉันได้ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยอารมณ์เหมือน ‘Son of Saul’ ฉันเข้าไปในโรงหนังโดยไม่รู้เลยว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร หรือแม้แต่รีวิวใดๆ จึงไม่รู้ว่าจะเจออะไร สิ่งที่ได้เห็นคือเรื่องราวที่โหดร้ายและท้าทายจิตใจที่สุดเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ยิว พร้อมกับความผูกพันระหว่างพ่อกับลูกในสถานการณ์อันน่าสยดสยอง หลายคนคงเคยอ่านเกี่ยวกับสไตล์และการโฟกัสของหนังเรื่องนี้แล้ว ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 35mm แต่แต่ละฉากไม่เต็มจอ มีโฟกัสเพียงจุดเดียวตลอดทั้งเรื่อง ทำให้คนหรือวัตถุที่อยู่ใกล้กล้องชัด ในขณะที่พื้นหลังเบลอ (ยกเว้นบางฉากที่ไม่ได้โฟกัสที่ตัว Saul) สไตล์ที่ไม่เหมือนใครและดูไม่มืออาชีพนี้กลับเสริมพลังให้เรื่องราวที่เล่าต่อหน้าผู้ชมได้ดี บางครั้งฉันก็ดีใจที่ไม่เห็นภาพสยองรอบตัวตัวละครหลัก แต่ก็พอเข้าใจได้ว่าเกิดอะไรขึ้น เนื้อเรื่องใช้เวลาเพียงวันครึ่ง แต่สิ่งที่เกิดขึ้นกลับทำให้เรื่องนี้โดดเด้ง หนังส่วนใหญ่เกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ยิวมักเล่ามุมกว้าง แสดงเหตุการณ์กับผู้คนหลากหลาย เช่น ‘Schindler's List’ ที่โฟกัสผู้ช่วยเหลือและผู้รอดชีวิต หรือหนังแย่ๆ อย่าง ‘Heart's War’ ที่บิดเบือนประวัติศาสตร์ แต่ ‘Son of Saul’ เล่าเรื่องส่วนตัวและสะเทือนใจกว่ามาก ผ่านนักโทษในกลุ่ม Sonderkommando ที่ค่าย Auschwitz Birkenau หนังอธิบายหน้าที่ของกลุ่มนี้ชัดเจนตั้งแต่ต้น พวกเขาต้องทำงาน under threat of death มันยากหรือแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความสยองที่นักโทษต้องเผชิญ แต่หนังทำได้สำเร็จที่สุดตรงนี้ มันทำให้ฉันลืมไปว่ากำลังดูหนังอยู่ในโรง และรู้สึกเหมือนอยู่ตรงนั้น เป็นพยานต่อเหตุการณ์เหล่านั้น นี่คือเป้าหมายที่แท้จริงของหนัง คือให้ผู้ชมรู้สึกเห็นใจตัวละครไปกับทุกเหตุการณ์ ฉันถูกดึงเข้าไปจนหมดใจ หนังเรื่องนี้ไม่เหมาะสำหรับคนใจอ่อน บางฉากสยองและทนดูได้ยาก แต่เป็นประสบการณ์ที่หาที่ไหนไม่ได้ และน่าทึ่งอย่างเหลือเชื่อ เป็นผลงานแรกที่ยอดเยี่ยมทั้งของ László Nemes ผู้กำกับ และ Géza Röhrig นักแสดงนำ 9/10
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่ผู้ชมจะรับชมได้อย่างสบายใจ การจัดประเภทให้เป็น 'ความบันเทิง' คงไม่ถูกต้องเพราะเนื้อหาของเรื่องท้าทายและไม่ประนีประนอม ฉันอยากจะรักมันแบบไม่มีเงื่อนไขเพราะความกล้าหาญของเนื้อหา แต่สุดท้ายกลับรู้สึกเฉยๆ ภาพยนตร์ถ่ายทำในรูปแบบภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัส (อาจเป็นอัตราส่วน 4:3) ซึ่งสร้างความแปลกตาและไม่คุ้นเคย (ครั้งล่าสุดที่เห็นแบบนี้คือใน The Grand Budapest Hotel ของเวส แอนเดอร์สัน) และใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพเพราะช่วยให้ผู้ชมรู้สึกราวกับกำลังสอดรู้สอดเห็นความโกลาหลในค่ายดาเคาที่เป็นฉากหลัก รวมถึงช่วยลดงบประมาณในการถ่ายทำเพราะไม่ต้องใช้ภาพกว้าง<br><br>ฉากเปิดเรื่องสะเทือนใจอย่างมาก เมื่อเห็นร่างของชาวยิวถูกจัดการเหมือนชิ้นส่วนในโรงงานความตาย พร้อมเสียงเห่าของสุนัข, คำสั่งของทหารเยอรมัน และเสียงเครื่องจักรที่ดังอยู่เบื้องหลัง มันโหดร้ายและกระทบจิตใจสุดๆ ในบางแง่นี่คือสิ่งที่ฉันอยากได้จากหนังเรื่องนี้ อยากให้มันสยองขวัญยิ่งกว่าหนังสยองขวัญใดๆ แต่ขอโทษนะ มันไม่เกิดขึ้น แม้บรรยากาศจะอึดอัดจากงานออกแบบเสียงชั้นเยี่ยม แต่บนจอกลับรู้สึกว่ามันขาดศักยภาพที่ควรมี<br><br>สุดท้ายแล้วสไตล์การถ่ายทำแบบสอดรู้สอดเห็นนี้กลับกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและจำกัดจุดมอง<br><br>จุดอ่อนหลักของเรื่องอยู่ที่พล็อตเรื่อง ที่จริงแล้วไม่น่าเชื่อถือและเต็มไปด้วยช่องโหว่ ตัวละครหลัก (เซาล์) ค้นพบลูกชาย (นอกสมรส?) ที่รอดจากห้องรมแก๊ส แล้วพาเขาหลบหนีเพื่อหาหมอบาทให้จัดพิธีฝังศพตามประเพณียิว นำไปสู่เหตุการณ์ยิบย่อยเกี่ยวกับการกบฏในค่ายซึ่งเขาเองก็เกี่ยวข้องแบบไม่สมเหตุสมผล<br><br>ขอโทษนะ มันไม่น่าเชื่อเลย<br><br>ส่วนการแสดงของ Géza Röhrig ในบทนำก็ไม่ค่อยเข้าถึงตัวละคร ความประทับใจแรกเริ่มที่สะเทือนใจค่อยๆ จางหายและกลายเป็นความไม่น่าเชื่อ<br><br>ฉันรักสิ่งที่หนังเรื่องนี้ยืนหยัด เคารพทุกมิติของมัน แต่โดยรวมแล้วไม่คิดว่ามันดีพอ
ภาพยนตร์ที่ถูกติดป้ายว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮอโลคอสต์ (แต่ไม่ควรถูกจำกัดเพียงเท่านั้น) 'ลูกชายของเซาล์' สำรวจมุมมองของเซาล์ สมาชิกกลุ่มซอนเดอร์คอมมานโด—นักโทษยิวในค่ายมรณะของนาซีที่มีหน้าที่ช่วยกำจัดศพผู้เสียชีวิตในห้องแก๊ส—ผู้พบเด็กชายที่ใกล้ตายจากห้องแก๊สและพยายามจัดพิธีฝังศพตามประเพณีให้เขา โดยอ้างว่าเด็กคนนี้คือลูกชายของตน ท่ามกลางความโหดร้ายในค่ายเอาช์วิทซ์ ภาพยนตร์ถ่ายทำจากมุมมองเหนือไหล่ที่ทำให้ผู้ชมจดจ่อกับเซาล์แต่ยังสัมผัสได้ถึงความเคลื่อนไหวรอบตัว (ด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยมจนสร้างบรรยากาศน่าหวาดหวั่น) 'ลูกชายของเซาล์' บรรจุฉากการประหารในห้องแก๊สและหลุมศพที่สร้างความอึดอัดอย่างมาก ส่วนเซาล์ที่ไร้อารมณ์สามารถทำได้เพียงเฝ้าดูหรือฟัง ในบางช่วง ผู้ชมอาจรู้สึกอึดอัดราวกับถูกบังคับให้เดินจากรถบรรทุกยามกลางคืนสู่จุดจบ แม้แก่นเรื่องคือความพยายามฝังศพ "ลูก" ของเซาล์ตามธรรมเนียมยิว แต่ภาพยนตร์ฉายให้เห็นภาพของนรกบนดิน นำผู้ชมติดตามเซาล์ผ่านการถ่ายทำแบบต่อเนื่องที่ทำให้สงสัยว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ต้องยอมรับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความสมจริงและความเจ็บปวดที่สวยงามราวบทกวี—'ลูกชายของเซาล์' คือเรื่องเล่าที่ไม่ควรพลาด
หนังเรื่องนี้สะเทือนใจมาก แน่นอนว่าหากพูดถึงเหตุการณ์ Holocaust ทุกอย่างที่เห็นล้วนน่าสะเทือนใจอยู่แล้ว แต่ด้วยวิธีการเล่าเรื่องที่ตามติดตัวละครหลักเพียงคนเดียวไปทุกที่ กล้องจะดูดกลืนทุกความรู้สึกของผู้ชมจนแทบหมดแรง ความรู้สึกนี้จริงมาก อารมณ์นั้นแทบจะสัมผัสได้จริง และไม่สามารถใกล้ชิดมากไปกว่านี้ได้อีกแล้ว แน่นอนว่ายังไม่ต้องถึงขั้นโหดร้ายที่สุด (แม้บางเหตุการณ์จะไม่ถูกแสดงให้เห็นตรงๆ เพราะเกิดขึ้นนอกกรอบภาพ) แต่สิ่งที่ปรากฏก็เพียงพอให้เราต้องประจักษ์แล้ว Schindler's List ให้ความรู้สึกส่วนตัวกว่าเพราะตามติดตัวละครที่พยายามช่วยชีวิตคน ส่วนที่นี่คือการดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตตัวเองให้รอด และเขาก็แทบรับมือไม่ไหวกับ 'ภารกิจ' นี้ตามที่คุณจะได้เห็น หนังอาจจะไม่มีสีสัน แต่กลับช่วยเสริมให้ภาพและความโหดเหี้ยมชัดเจนขึ้น ผมคิดว่าไม่มีใครที่ดูเรื่องนี้แล้วจะไม่รู้สึกอะไรไปได้ นอกจากคุณจะไม่ชอบสไตล์การถ่ายทำ (อาจเทียบกับสไตล์ 'Found Footage' ได้ แต่การเปรียบเทียบนั้นคงทำร้ายหนังเรื่องนี้ไม่น้อย)
หนังเรื่อง "Son of Saul" (ฉายปี 2015 จากฮังการี; ความยาว 107 นาที) เล่าเรื่องราวของชายชาวฮังการีเชื้อสายยิวชื่อ "ซอล" ที่ถูกบังคับให้ทำงานเป็น "ซอนเดอร์คอมมานโด" ในค่ายกักกันนาซี (อาจเป็นเอาช์วิทซ์หรือเบียร์เคนau?) ตอนเริ่มเรื่อง กล้องจับภาพซอลที่ต้องทำหน้าที่พาคนยิวกลุ่มใหม่เข้าห้องรมแก๊สเพื่อสังหาร ทว่ามีเด็กชายรอดชีวิตจากการรมแก๊สอย่างปาฏิหาริย์ แม้แพทย์เยอรมันจะรีบฆ่าเด็กนั้นและสั่งชันสูตรศพ แต่ซอลกลับพยายามหาหลุมฝังศพที่เหมาะสมให้เด็ก พร้อมตามหาแรบไบในค่ายเพื่อสวด "คัดดิช" (บทสวดศพ) ต่อจากนี้คือส่วนที่ต้องไปดูต่อในหนัง ขอไม่สปอยล์! ความคิดเห็นส่วนตัว: ผาดูหนังเกี่ยวกับค่ายกักกันนาซีมาไม่น้อย แต่ "Son of Saul" แตกต่างสุดๆ เพราะ (1) ใช้สัดส่วนภาพเกือบ 1:1 หรือ 4:3 ทำให้เห็นเฉพาะตัวซอลเป็นหลัก (2) กล้องโฟกัสที่ใบหน้าซอล แทบไม่เห็นเหตุการณ์รอบตัว แต่เรารับรู้ผ่านเสียงประกอบสุดสมจริง ทั้งเสียงเตาเผาศพ ความโกลาหล และความชั่วร้ายที่แผ่คลุมทุกอณู นี่คือภาพยนตร์ที่โหดร้ายแต่ตรึงใจ ไม่มีทางลืม! อย่างที่เขาบอกกันเสมอว่า "เราต้องไม่ลืม Holocaust" ผมขอยืนยันว่า "Son of Saul" จะทำให้คุณจำฝังใจตลอดกาล การแสดงของ Géza Röhrig (รับบทซอล) ยอดเยี่ยมแบบไม่ต้องพึ่งบทพูด ท่าทางสื่ออารมณ์ได้ดุเดือด ส่วนตัวเชื่อมั่นว่าหนังต้องได้รางวัลออสการ์ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศแน่นอน! ตอนดูที่เบลเยียม โรงหนังในแอนต์เวิร์ปมีคนดูไม่มากน่าเสียดาย แต่ถ้าคุณมองหาความบันเทิงสบายๆ หนังเรื่องนี้อาจไม่ตอบโจทย์ แต่ถ้าคุณชื่นชอบหนัง "สำคัญ" ที่ทำออกมาได้สมบูรณ์แบบ ไม่ว่าจะดูในโรง บน VOD หรือ DVD/Blu-ray ต้องไม่พลาด! "Son of Saul" คือหนังที่ผมแนะนำอย่างยิ่ง ไม่มีคำว่าเสียดาย!
ภาพยนตร์เรื่องนี้คือผลงานที่ยอดเยี่ยมเหนือระดับ ผมไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน งานเล่าเรื่องที่เกิดขึ้นในค่ายกักกันนาซีต้องได้รับการจัดการอย่างระมัดระวัง เพื่อไม่ให้ลดทอนหรือทำให้เหตุการณ์จริงดูไม่สำคัญ ภาพยนตร์แนวนี้วิจารณ์ยาก เพราะเนื้อหาของมันไม่ใช่แค่ประวัติศาสตร์ แต่ยังสะท้อนความเลวร้ายที่สุดของมนุษย์ ศิลปะต้องหยิบยกเรื่องนี้มาเล่า แต่ศิลปะที่ทำไม่ดีก็ไม่ควรแตะต้องหัวข้อเช่นกัน ตัวอย่างเช่น 'Schindler's List' ของสปีลเบิร์ก ที่ใช้ธีมไวโอลินแสนไพเราะและลูกเล่นเด็กผู้หญิงในเสื้อแดงท่ามกลางภาพขาวดำ สปีลเบิร์กใช้ภาษาภาพยนตร์ฮอลลีวูดเพื่อนำเสนอเรื่องราวสำคัญ แต่การแสดงที่จริงจังก็ไม่ช่วยให้เรื่องนี้น่าเชื่อถือ ผลลัพธ์ที่ได้กลับดูน่าขยะแขยง แม้ทีมงานจะตั้งใจดีแค่ไหนก็ตาม หลังจากดู 'Schindler's List' ผมก็เลี่ยงหนังที่พยายาม描绘ชีวิตในค่ายกักกัน เช่น ไม่เคยดู 'ชีวิตนี้สวยงาม' หรือ 'เด็กชายในชุดนอนลายทาง' แต่ 'Son of Saul' ต่างออกไป นี่คือผลงานอัจฉริยะที่ไม่ได้ทรยศต่อความโหดร้ายและโศกนาฏกรรมของค่ายกักกัน แต่ยังทำให้เรารู้สึกซึมซับได้อย่างเจ็บปวด จนบางครั้งดูต่อแทบไม่ไหว แต่จำเป็นต้องดู! แท้จริงแล้วควรดูมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่เพียงเพราะมันระบาย эмоจนหมดแรง แต่ยังเพราะความล้ำเลิศทางเทคนิคและการถ่ายทำที่สมจริงจนคุณไม่อาจรับรู้รายละเอียดเหล่านี้ได้ในรอบเดียว 'Son of Saul' กำกับโดย László Nemes เขียนบทโดย Nemes และ Clara Royer และถ่ายภาพโดย Mátyás Erdély แบบที่ทำให้ใจสั่น ตัวละครซอลถูกนำเสนอโดย Géza Röhrig ที่แสดงได้ยอดเยี่ยม พร้อมด้วยทีมนักแสดงกลุ่มสุดแนวหน้า
พูดได้เลยว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมาก การสร้างบรรยากาศที่ตึงเครียดอย่างหนักหน่วงจนรู้สึกเหมือนยืนอยู่ข้างๆ ซอลไปด้วย กล้องถูกตั้งค่าให้เหมือนว่าผู้กำกับต้องการให้ผู้ชมอยู่กับซอลไปตลอดทั้งเรื่อง (เกือบทั้งเรื่อง) ซึ่งช่วยให้เราได้วิเคราะห์ทุกสถานการณ์ที่เขาเผชิญ รอยยับบนใบหน้าของเขาบอกเล่าเรื่องราวได้ดีในตัวของมันเอง พื้นหลังถูกเบลอแต่คุณก็ยังสังเกตเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาได้ มันโหดร้ายแต่ไม่ใช่สิ่งที่ผู้กำกับอยากให้เราโฟกัส สิ่งที่ฉันไม่เข้าใจคือตอนจบ และคิดว่าอาจมีปัญหากับซับไตเติลที่ใช้เพราะบทสนทนาบางส่วนดูไม่สมเหตุสมผลเลย นั่นคือเหตุผลที่ให้คะแนนเท่านี้ แต่ฉันจะกลับมาดูอีกแน่นอนเพราะมันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่คุณลืมไม่ลง ถึงแม้ว่าคุณอาจจะไม่เข้าใจทั้งหมดก็ตาม :)
Warrior Nun Season 1 (2020) วอร์ริเออร์ นัน นักรบแห่งศรัทธา 1
