ความหวาดกลัวที่ไม่สามารถจินตนาการได้ของค่ายมรณะที่คุณกลายเป็น desensitised กับการฆ่าทุกวันและการฆาตกรรมของวิญญาณฝูงเพื่อรักษาสติของคุณจนกว่าจะหยุดชั่วคราวเป็นเครื่องล้มเหลวอาณัติชั่วร้ายของมันและขับไล่ความไร้เดียงสาสําหรับการกําจัดด้วยตนเองและคุณกําลังเชื่อมต่อกับเปลวไฟที่ตายไปเมื่อนานมาแล้วถูกจุดไฟใหม่ปลุกใหม่ ด้วยมุมมองที่รีเซ็ตและความชัดเจนกลับคืนมาความหลงใหลและความปรารถนาอย่างท่วมท้นที่จะทําสิ่งที่ถูกต้องเมื่อเผชิญกับทุกสิ่งที่ผิดในความรู้ที่ว่าอาจเป็นสิ่งที่ถูกต้องครั้งสุดท้ายที่คุณอาจเคยทําหรือใครก็ตามอาจเคยทําเท่าที่คุณรู้ในโลกนี้บ้าไปแล้ว การแสดงภาพยนตร์และทิศทางที่โดดเด่นในเรื่องราวที่จะทําลายจิตวิญญาณของคุณ
เราไม่สมควรได้รับ László Nemes นักเขียน/ผู้กํากับคนแรกของฮังการีที่ส่งเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาษาต่างประเทศ "Son of Saul" Nemes ดูดฝุ่นทุกสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์และการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ และให้มุมมองที่ดิบ เข้มข้น และสดใหม่ที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน "The Pianist" ของ Roman Polanski บางทีอาจเป็น "Schindler's List" ของ Steven Spielberg ไม่ต้องพูดถึงเขาได้รับความช่วยเหลืออย่างทั่วถึงและเป็นหนี้กับความสามารถที่น่าทึ่งและน่าทึ่งของ Géza Röhrig ในการเปิดตัวคุณสมบัติของเขา ทั้งสองเพียงแค่เต้นรําวงกลมรอบภาพยนตร์และการแสดงอื่น ๆ ที่เห็นในปีนี้ด้วยวิธีการที่แท้จริงและจริงใจกับศิลปะที่เราไม่ได้สัมผัสบ่อยเกินไป ฉันกลัว" บุตรชายของซาอูล" บอกเล่าเรื่องราวของซาอูล ออสเลนเดอร์ สมาชิกชาวฮังการีของ Sonderkommando กลุ่มนักโทษชาวยิวที่แยกตัวออกจากค่ายและถูกบังคับให้ช่วยเหลือพวกนาซีในเครื่องจักรกําจัดขนาดใหญ่ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1944 ซาอูลค้นพบศพของเด็กชายที่เขารับไว้ให้ลูกชายของเขา ขณะที่พวกซอนเดอร์โกมันโดวางแผนก่อกบฏ ซาอูลจึงตัดสินใจปฏิบัติภารกิจที่เป็นไปไม่ได้ ทิศทางของมันเช่น Nemes ที่ควรทําให้โลกมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของภาพยนตร์ ถ้าเรามีผู้สร้างภาพยนตร์อย่างเขาเข้าไปในสนามเพลาะของประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์และกวักมือเรียกการตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเราเราควรโชคดีมากที่ให้เขาแสดงความงามและความชั่วร้ายของโลกในลักษณะที่ยั่วยุและมีส่วนร่วม ทางเลือกของเขาที่จะถ่ายทําภาพยนตร์และพรรณนาถึงการกระทําที่ชั่วร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของการดํารงอยู่ของเราเป็นเพียงประกายไฟที่น่าสยดสยอง "Son of Saul" เล่นราวกับว่าเรากําลังดูภาพยนตร์บ้านที่น่ารําคาญเป็นพิษและเสื่อมทรามเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เราไม่อยากเห็น จากมุมมองบุคคลที่หนึ่งเราเข้าสู่โลกแห่งการปฏิวัติของ Auschwitz-Birkenau เขาใช้ออกจากการทํางานของกล้องโฟกัสที่จะไม่อาบน้ําในการนองเลือด แต่ wallow ในจิตใจของมนุษย์ที่หมดหวังสําหรับวัตถุประสงค์ เป็นทิศทางเดียวที่ดีที่สุดของปี ฉันจะไปไกลเพื่อบอกว่านี่อาจเป็นทิศทางที่ดีที่สุดเดียวที่เห็นในทศวรรษนี้ สคริปต์ของเขาพร้อมกับนักเขียนร่วม Clara Royer นั้นเรียบง่ายอย่างอุตสาหะ แต่สะท้อนถึงการกดขี่หลายทศวรรษในเวลาอันสั้นและน่าเคารพ อย่าเรียกเขาว่า "กวีโดยอาชีพ" เพราะผู้มาใหม่ Géza Röhrig ไม่เชื่อในคําว่าอาชีพ มีแต่ศิลปิน Géza Röhrig เป็นศิลปินซึ่งฉันไม่เคยเห็นมาก่อน เขาพูดสิ่งที่นับไม่ถ้วนและทําลายล้างเกี่ยวกับสิ่งที่เขารู้สึกและสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับตัวเราเอง เขาไม่ได้ใช้เทคนิคราคาถูกเพื่อดึงดูดผู้ชมเช่น "ใบหน้าที่รุนแรงจริงๆ" หรือ "การเคลื่อนไหวที่กลัวจริงๆ" Röhrig แสดงน้ําหนักที่มึนงงเกือบหลุดของโลกในทุกการเคลื่อนไหวทางกายภาพและเสียงร้องที่เขาเลือกที่จะแสดง มันเป็นการแสดงที่ไร้ที่ติและเชี่ยวชาญที่เราต้องการมากขึ้นในโลกภาพยนตร์นี้ ผู้กํากับภาพ Mátyás Erdély เป็นช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมคนต่อไปของคุณที่จะดูแม้ว่าจะสร้างชื่อเสียงให้กับภาพยนตร์อย่าง "The Quiet Ones" และ "Miss Bala" เขาวาดภาพระยะใกล้ที่ Danny Cohen เองหวังว่าจะประสบความสําเร็จในการร่วมงานกับ Tom Hooper ครั้งต่อไป เขาอยู่กับบุคคลฉากช่วงเวลาอย่างชาญฉลาดและมีชีวิตชีวามากเขาวางเราแต่ละคนไว้ในห้องเต็มไปด้วยความกลัวและเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง เพลงที่ไพเราะแต่มีประสิทธิภาพโดย László Melis นั้นดังมาก แต่ทีม Sound คือสิ่งที่ต้องการคําชมของพวกเขาจริงๆ Tamás Dévényi (Production Soundmixer), Tamás Székely (Sound Editor) และ Tamás Zányi (Sound Designer) สร้างเอฟเฟกต์มหึมาและไดนามิกที่กลายเป็นจุดโฟกัสของเรื่องราวเป็นหลัก เรากําลังฟังอย่างตั้งใจหมดหวังและหวาดกลัวทุกครั้งที่เราร้องไห้ มันเป็นสิ่งที่ทุกคนควรและจะสังเกตเห็นและปรบมือ" บุตรของซาอูล" แอบมาหาท่าน มันสําคัญและสําคัญเกินไปสําหรับภูมิทัศน์ภาพยนตร์ของเราที่จะมองข้ามหรือลืม ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงประสบการณ์ที่น่าเบื่อและล้นหลามในปีนี้ที่เติมเต็มหัวใจของฉันด้วยความรักมากมายนี้ มันยืนปลายเท้ากับภาพยนตร์ Holocaust ส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในและก่อนชีวิตของฉัน มันอาจจะเป็นหนึ่งที่ชัดเจนในสหัสวรรษนี้
คุณไม่สามารถนําการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เบา ๆ ในภาพยนตร์ได้ บางคนพยายามแล้ว แต่ก็ล้มเหลว บุตรของซาอูลของ László Nemes ให้ความสําคัญกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เป็นอย่างมาก แทนที่จะเล่ามันด้วยวิธีสารคดีที่มืดมนเช่น Schindler's List หรือแม้แต่แนวทางที่บีบคั้นลําไส้ Alain Resnais ใช้ Night and Fog เราอยู่ในความสยองขวัญที่คาดเดาไม่ได้และไม่หยุดยั้ง ในขณะที่ภาพยนตร์ฮอโลคอสต์ส่วนใหญ่ต่อสู้ระหว่างการเป็นตัวแทนของระเบียบและความโกลาหลซึ่งมักจะตัดสินใจสลับไปมาระหว่างทั้งสองเมื่อจําเป็นบุตรของซาอูลพบความสมดุลในอุดมคติซึ่งแสดงให้เห็นถึงเศษเล็กเศษน้อยของระเบียบภายในความโกลาหล แนวคิดที่น่าสนใจที่สุดของสถานที่ตั้งคือการแสดงให้นักโทษที่ได้รับการแต่งตั้งมีหน้าที่นําทางเหยื่อเข้าไปในห้องแก๊สจัดระเบียบสิ่งของของพวกเขาแล้วทําความสะอาดตามพวกเขา มันเป็นฟันเฟืองที่ทาน้ํามันและเศร้าโศกในขณะที่เรารู้ว่าทุกความพยายามอย่างหนักในการขัดและดึงนั้นไร้ประโยชน์เนื่องจากความตายในที่สุดของพวกเขาถูกเลื่อนออกไปและไม่หลบเลี่ยง ซาอูลรับบทโดยกวีคนแรกและกวีที่มีชื่อเสียง Géza Röhrig เป็นหนึ่งในนักโทษ Sonderkommando ที่ถูกบังคับให้ทํางานเพื่อแก้ปัญหาสุดท้าย การเล่าเรื่องของเราติดตามเขาเพียงสองวัน แต่นั่นคือทั้งหมดที่เราต้องรู้เพื่อให้ได้ภาพรวมที่ทรหดของการต่อสู้แบบนาทีต่อนาทีของเขา เมื่อเด็กชายเกือบรอดชีวิตจากแก๊ส แต่ถูกประกาศว่าตายหลังจากนั้นไม่นานซาอูลก็จําเขาได้อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่งเนื่องจากไม่ชัดเจนว่าเด็กชายเป็นญาติของเขาหรือไม่ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เคยดูแลตัวเองเมื่อมีโอกาสและพาเขาไปเป็นลูกชายของเขา สําหรับตัวเขาเองเขายืนกรานที่จะให้ลูกชายของเขาฝังศพลับซึ่งจะต้องถูกกระทําโดยแรบบิ การกอบกู้ศพการหาแรบบิและการทําพิธีฝังศพเล็ก ๆ นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในสุสานมวลชนก็ตาม ขณะเดียวกันเพื่อนของเขากําลังวางแผนหลบหนีพร้อมกับทําลายเมรุเผาศพและจะต้องขอความช่วยเหลือจากซาอูล อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถช่วยเหลือภารกิจที่ไร้ประโยชน์ทั้งสองอย่างพร้อมกันได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีวิธีการที่ไม่เหมือนใครอย่างไม่น่าเชื่อในค่ายกักกัน ถ่ายด้วยกล้องมือถือ 35 มม. ที่มีกรอบแน่น ๆ การถ่ายภาพมักจะโฟกัสไปที่ซาอูลโดยปล่อยให้ความโหดร้ายอยู่นอกจอหรืออยู่นอกโฟกัส แต่มักจะได้ยินอย่างชัดเจน หากมีการร้องเรียนใด ๆ แสดงว่าการแก้ไขต้องทนทุกข์ทรมานจากการก่อสร้างที่ยาวนาน แต่การออกแบบเสียงเป็นมาสเตอร์คลาสที่แน่นอน ใบหน้าของซาอูลยังคงแข็งกระด้าง แต่ Röhrig ซึมซับทุกอย่างทิ้งสีหน้าเศร้าหมองของเขาให้ตีความ แม้ว่าเขาจะมึนงง แต่เขาก็ลงทุนอย่างเต็มที่ในช่วงเวลานี้เสมอ ไม่มีฉากใดที่กระทบกระเทือนหนักเท่ากับเมื่อเราดูซาอูลฟังเสียงกรีดร้องของผู้คนที่เสียชีวิตในห้องในขณะที่เขารออยู่นอกประตู มันเป็นช่วงพักหนึ่งของเขาจากการถูกบังคับให้ทํางานและเขาจะต้องเอาศพออกทันทีเมื่อเสร็จสิ้น วิธีที่ภาพยนตร์สร้างกิจวัตรเหล่านี้มีความสนิทสนมและเหนื่อยล้ามากและแม้จะเป็นเรื่องราวที่สมมติขึ้น แต่ก็รู้สึกสมจริงมาก พิธีกรรมถอดและทําความสะอาดเหล่านั้นตรงกันข้ามกับพิธีกรรมของชาวยิวที่ชี้นําความเชื่อของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแผนการฝังศพของซาอูล แต่นอกเหนือจากความน่าสะพรึงกลัวที่รุนแรงแต่คลุมเครือซึ่งแสดงให้เห็นถึงด้านที่โหดร้ายที่สุดของมนุษยชาติที่เคยมีมาในโลกสมัยใหม่แม้ว่าเราจะไม่เคยเข้าใกล้นาซีนอกเหนือจากการเผชิญหน้าสั้น ๆ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็พบแกนกลางทางอารมณ์ในท่าทางเล็ก ๆ ของความเห็นอกเห็นใจ ไม่มีใครต้องช่วยซาอูลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรู้ถึงอันตรายที่เกี่ยวข้อง แต่มีความผูกพันที่พูดไม่ได้ระหว่างนักโทษทุกคนเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกันโดยไม่คํานึงถึง เมื่อเขาพบแรบบิที่ตกลงที่จะให้บริการมันไม่ทรงพลังเพราะพวกเขาถูกปล้นและนาซีกําลังสังหารผู้มาใหม่รอบตัวพวกเขา - ไม่มีอะไรเทียบได้กับประสบการณ์ของฉากนี้ - มันทรงพลังเพราะแรบบิบอกว่าใช่ทั้งๆที่ หากพวกเขาสามารถไถ่ถอนศีลธรรมชิ้นหนึ่งได้ นั่นเป็นชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ และชัยชนะแห่งศรัทธา ซาอูลไม่เคยละทิ้งความคิดนั้นแม้ว่าเขาจะเสี่ยงที่จะก่อวินาศกรรมภารกิจหลบหนีโดยไม่ได้ตั้งใจก็ตาม ภารกิจของเขาที่จะฝังลูกชายของเขากลายเป็นโดยพลการมากขึ้น แต่ไม่เคยขาดบุญไถ่ในระดับที่ยิ่งใหญ่ นี่เป็นภาพยนตร์เปิดตัวที่น่าประหลาดใจสําหรับ László Nemes ในทุกระดับ แม้แต่ผู้กํากับที่มีวิสัยทัศน์ช่ําชองก็ต้องดิ้นรนในการดําเนินการที่แม่นยําเช่นนี้ หลังจากทํางานให้กับผู้กํากับชาวฮังการีที่ยอดเยี่ยม Béla Tarr อิทธิพลของเขารู้สึกได้อย่างชัดเจนที่นี่ Tarr ยังใช้ช็อตยาวและใช้ตัวเอกที่ไม่เข้าใจ แต่งานของ Nemes นั้นหนาแน่นมีส่วนร่วมและสามารถเข้าถึงได้ในแบบของตัวเอง แต่ส่วนใหญ่เป็นความเห็นอกเห็นใจทันทีที่สถานการณ์ได้รับ แม้ว่าจะเข้ากับบทกวีของ Tarr แต่ก็เป็นละครที่ดราม่ามากกว่า นักแสดงสมทบทุกคนอยู่บนขอบมีดโกนแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยโดดเด่นกว่าการผลักดึงและผลัก Röhrig อย่างต่อเนื่อง เขาไม่จําเป็นต้องก้าวไปหน้ากล้องอีกครั้งหลังจากนั้นไม่นานเพื่อเป็นความสําเร็จที่โดดเด่น พลังของภาพยนตร์เรื่องนี้ตรึงใจและไม่ให้อภัยอย่างทั่วถึง แต่ด้วยเหตุผลที่ดี บุตรของซาอูลด้วยการผลิตที่ไร้ที่ติความใส่ใจในรายละเอียดและภารกิจอันสูงส่งของตัวเองไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของปี แต่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของทศวรรษ แม้จะมีขอบเขตเล็ก ๆ แต่ก็แคระภาพยนตร์อื่น ๆ ทุกเรื่องที่นําเสนอในปีนี้ 9/10 อ่านเพิ่มเติม @ The Awards Circuit (http://www.awardscircuit.com/)
ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นอย่างสมบูรณ์ออกจากโฟกัส -- อย่างแท้จริง ผู้ชมเห็นเพียงรูปร่างที่คลุมเครือเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ นี่เป็นข้อผิดพลาดทางเทคนิคหรือการทดสอบผิดพลาดหรือไม่? ทั้งนี้ หลังจากนั้นไม่นานใบหน้าของตัวละครนํา Saul Auslander ก็ขยับเข้าใกล้กล้องและเข้าสู่โฟกัส และมันก็ยังคงเป็นแบบนี้ ในช่วงสองสามนาทีแรกกล้องอยู่ในระยะ 50 เซนติเมตรจากใบหน้าของซาอูล หรือฉันควรพูดว่า: หัวของซาอูล - เพราะบางครั้งเราเห็นเพียงด้านข้างหรือด้านหลังศีรษะของเขา ผลของการถ่ายทําสไตล์นี้ไม่น้อยไปกว่าความงดงาม ทุกสิ่งทุกอย่างกําลังเกิดขึ้นรอบตัวซาอูล สิ่งที่น่ากลัวในไม่ช้าเราก็เรียนรู้ แต่เราไม่เคยเห็นพวกเขาอยู่ใกล้ ๆ เราจะเห็นเฉพาะรูปร่างที่อยู่นอกโฟกัสที่ขอบสุดของหน้าจอและเราได้ยินเสียง และเรายังคงเห็นใบหน้าของเขาในโฟกัส เขาเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ ทํางานทําสิ่งต่าง ๆ และในขณะที่สิ่งที่เราเห็นคือใบหน้าของเขา ในไม่ช้าเราก็เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหน: ในค่ายกักกันนาซี ซาอูลเป็นของซอนเดอร์คอมมันโด ซึ่งเป็นชาวยิวกลุ่มหนึ่งที่รอดพ้นจากความตายชั่วคราวเพื่อทํางานที่ชาวเยอรมันไม่ต้องการทํา ท่ามกลางความโหดร้ายแสนสาหัส มันกลายเป็นภารกิจของเขาที่จะฝังเด็กชายที่เขาเชื่อว่าเป็นลูกชายของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นในการแสดงค่ายกักกันสําหรับสิ่งที่เป็น: นรกบนโลก ศพเปลือยเปล่าถูกลากไปรอบ ๆ ผู้คนที่สิ้นหวังถูกยิงตามอําเภอใจไม่มีสิ่งใดที่มนุษยชาติยืนหยัด การสูญเสียศักดิ์ศรีทั้งหมดนี้เป็นแรงผลักดันให้ซาอูลแสวงหาหนทางที่จะจัดการฝังศพที่เหมาะสมสําหรับเด็กชายที่ตายแล้ว บุตรของซาอูลเป็นปฏิปักษ์ที่สมบูรณ์ของภาพยนตร์ฮอโลคอสต์ที่ยิ่งใหญ่เรื่องอื่น ๆ : Schindler's List ในขณะที่ภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของการสร้างภาพยนตร์ที่ดี Son of Saul เป็นการเดินทางที่อึดอัดโดยไม่มีสัมปทานใด ๆ ที่เป็นไปได้ในการอุทธรณ์เชิงพาณิชย์ บทสนทนามักจะไม่ค่อยเข้าใจพูดในสามภาษาบางครั้งไม่ดังกว่าเสียงกระซิบ การกระทําและเหตุการณ์บางอย่างไม่ชัดเจนและหลังจากนั้นไม่นานคุณก็เข้าใจว่าอะไรเป็นแรงผลักดันให้ Saul นี่เป็นประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใครและยากลําบาก เมื่อคุณไปดูอย่าคาดหวังว่าเรื่องราวที่รอบรู้กับฮีโร่และวายร้ายและตอนจบที่ดี แต่คาดว่าจะถูกกวาดออกไป
ผู้กํากับชาวฮังการีครั้งแรก László Nemes ได้รับการอ้างถึงว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพยนตร์เช่น Schindler's List ของ Spielberg ซึ่งเขาขนานนามว่า "ธรรมดา" เกินไป Nemes ยืนกรานที่จะสร้างละคร Holocaust ประเภทอื่นซึ่งไม่ได้เน้นที่ผู้รอดชีวิต แต่เน้นไปที่ผู้ที่เสียชีวิต—ชี้ให้เห็นว่าการรอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เป็นเรื่องที่ผิดปกติ ตัวเอกของเนมส์คือ Saul Ausländer ชาวฮังการีพื้นเมืองซึ่งทํางานเป็น Auschwitz Sonderkommando (กลุ่มนักโทษที่ได้รับสิทธิพิเศษจากพวกนาซีเพื่อแลกกับการช่วยเหลือพวกเขาในขั้นตอนการกําจัดและหน้าที่ทําความสะอาดที่ค่าย) แม้จะอยู่ห่างจากเมรุเผาศพและได้รับการปันส่วนเพียงเล็กน้อย แต่ Sonderkommandos ก็ถูกทําเครื่องหมายให้ตายเมื่อถือว่าพวกเขาทํางานทั้งหมดที่พวกนาซีต้องการเสร็จ หลังสงคราม Sonderkommandos บางคนได้รับการปฏิบัติในฐานะอาชญากรสงครามและถูกผู้รอดชีวิตรังเกียจ ออสแลนเดอร์พบว่าเด็กชายชาวฮังการีคนหนึ่งรอดชีวิตมาได้ภายในห้องแก๊ส ชีวิตของเขาสั้น ๆ หลังจากที่แพทย์นาซีทําให้เขาหายใจไม่ออกและสั่งการชันสูตรพลิกศพ (เพื่อตรวจสอบว่าทําไมเด็กชายคนนี้ถึงรอดชีวิต) Ausländer ยืนยันว่าเด็กชายคนนี้เป็นลูกชายของเขาและเตรียมที่จะครอบครองศพเพื่อให้เขาสามารถหา Rabbi เพื่อทําการฝังศพที่เหมาะสม เด็กชายคนนั้นเป็นลูกชายของเขาจริงหรือ? เมื่อถึงจุดหนึ่ง Ausländer ระบุว่านี่คือลูกชายของเขาจากผู้หญิงที่เขาไม่เคยแต่งงาน คําพูดแบบนั้นทําให้คนเชื่อว่าออสแลนเดอร์สามารถพูดความจริงได้ แต่เขาสามารถพูดได้ว่าเพื่อพิสูจน์การกระทําของเขากับเพื่อนผู้ต้องขัง—แน่นอนว่าพวกเขาถือว่าความเชื่อของเขาเป็นความเข้าใจผิดและเขา "สนใจคนตายมากกว่าคนเป็น" อีกทางเลือกหนึ่งในการมองเรื่องนี้คือนี่คือวิธีที่ Ausländer สามารถหามาตรการไถ่ถอนภายในสภาพแวดล้อมที่น่ากลัวเช่นนี้โดยการจัดการให้เด็กชายถูกฝังอย่างถูกต้องเขาจะขัดขวางเป้าหมายของนาซีในการทําลายร่างกายและมอบจุดประสงค์บางอย่างให้กับชีวิตของเขาท่ามกลางความสยองขวัญ เทคนิคของเนมส์คือการถ่ายภาพโคลสอัพภาพยนตร์ทั้งเรื่องจากมุมมองของออสแลนเดอร์ กล้องไม่เคยดึงกลับเพื่อให้เราสามารถเห็น "ภาพใหญ่" เนื่องจากทุกอย่างถูกถ่ายในระยะใกล้เราจึงสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Sonderkommando ที่โด่งดังเท่านั้น เราไม่เคยเห็นเหยื่อชาวยิวถูกแก๊สภายในเมรุเผาศพ แต่เราสามารถได้ยินเสียงกรีดร้องของพวกเขาและทุบประตูเหล็กอย่างน่ากลัวขณะที่ Ausländer ยืนอยู่ตรงหน้า เหลือบของศพ (เรียกว่า "ชิ้นส่วน" โดย Sonderkommandos) จะเห็นสั้น ๆ ถูกดึงออกจากห้องแก๊สและ Ausländer และเพื่อนร่วมงานของเขาต้องทําความสะอาดเลือดบนพื้นเพื่อไม่ให้เหยื่อรายใหม่ได้รับลมจากสิ่งที่กําลังจะเกิดขึ้นกับพวกเขา การตัดสินใจของ Nemes ในการถ่ายภาพ "ระยะใกล้" มีผลทําให้ผู้ชมห่างเหินจากความสยองขวัญที่ไม่ได้เห็นโดยตรง ในแง่หนึ่งการเว้นระยะห่างนี้ทําให้ความสยองขวัญชัดเจนยิ่งขึ้นหากผู้ชมถ่ายภาพที่น่าสยดสยองมากเกินไปพวกเขาอาจมึนงงไปทั้งหมด ในทางกลับกันมันเอาชนะจุดประสงค์ของ Nemes ซึ่งก็คือการเน้นการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับผู้ชม—เราควรจะตกใจกับความไร้มนุษยธรรม (ไม่ได้รับการปกป้องเนื่องจากไม่เห็น "ภาพรวม") ภาพยนตร์รัสเซียปี 1985 เรื่อง Come and See มีปัญหา "การเว้นระยะห่าง" ที่คล้ายกัน ซึ่งเป็นประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการสังหารหมู่พลเรือนในเบลารุสโดยพวกนาซีและผู้ทํางานร่วมกัน ไม่เหมือนบุตรของซาอูล มาดูถูกยิงจากระยะไกล ไม่ใช่ภาพระยะใกล้ แต่ผลลัพธ์ก็เหมือนกัน: ความสยองขวัญไม่น่ากลัวพอ คุณค่าของภาพยนตร์เช่น Come and See และ Son of Saul คือพวกเขาถ่ายทอด "บรรยากาศ" ของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ จากระยะไกลเราอาจมองว่าการกระทําของนาซีเป็นงานรื่นเริงที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งผู้กระทําผิดสนุกกับตัวเองอย่างต่อเนื่องในขณะที่พวกเขากระทําการที่น่ารังเกียจและซาดิสม์ Nemes ยังทําตามสัญญาของเขาที่จะไม่ให้ความรู้สึกผิดว่าการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เป็นเรื่องราวของการเอาชีวิตรอด ฉากสุดท้ายที่น่าจับตามองในบุตรของซาอูลทําให้ชัดเจนว่าแทบไม่มีผู้รอดชีวิต Ausländer อาจพบความสงบสุขบางอย่างที่เขาสามารถช่วย "ลูกชาย" ของเขาจากการหมิ่นประมาท แต่คนที่เราหยั่งรากลึกตลอดการเล่าเรื่องถูกตัดทอนด้วยกระสุนของนาซีเสียงที่เกิดขึ้นนอกจออย่างมีประสิทธิภาพ บุตรของซาอูลมีประสิทธิภาพน้อยกว่าในฐานะละครเนื่องจากขาดศัตรูเอกพจน์ เราไม่ค่อยได้เห็นว่าบุคลิกของผู้กระทําความผิดเป็นอย่างไร มีฉากหนึ่งที่บอกเล่าจริงๆ ที่เจ้าหน้าที่นาซีเยาะเย้ย Ausländer เต้นรํารอบตัวเขาและพูดใน pidgin Yiddish แต่ส่วนใหญ่พวกนาซีที่นี่เป็นหน่วยงานที่ไร้หน้า มันอาจจะน่าสนใจกว่านี้หากเห็นการกระทําการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของพวกเขาจากมุมมองของพวกเขา ในที่สุดการเดินทางของ Ausländer ก็เป็นเรื่องที่น่าเบื่อและซ้ําซากเกินกว่าจะมีประสิทธิภาพ เราได้รับความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เขาพยายามทําตั้งแต่เนิ่นๆ—มันอาจจะสูงส่ง แต่แผนของเขาไร้จุดหมายและไม่มีประสิทธิภาพ Paul Ranier เขียนใน Christian Science Monitor สะท้อนความรู้สึกของฉัน: "โวหารที่เน้นซาอูลของเนมส์เติบโตขึ้นอย่างน่าเบื่อหน่ายหลังจากนั้นไม่นานเพราะซาอูลหน้าว่างเปล่าตลอดไม่เคยมีชีวิตมากไปกว่าผู้พลีชีพเชิงสัญลักษณ์" บุตรของซาอูลอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอนกับภาพยนตร์ฮอโลคอสต์เรื่องอื่น ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวจากมุมมองทางประสาทสัมผัสและการได้ยิน นี่อาจเป็นวิธีเดียวที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นในค่ายกําจัดได้อย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของมนุษย์หายไปที่นี่ซึ่งแน่นอนว่าจะเกี่ยวข้องกับตัวเอกและศัตรูหลายมิติและความขัดแย้งที่แจกแจงระหว่างพวกเขา
ทําไมต้อง FILM SHOAH? ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Shoah (หรือ Holocaust) ไม่สามารถกล่าวถึงได้ด้วยเหตุผลเดียวกับภาพยนตร์อื่น ๆ เช่นพล็อตการแสดงทิศทางกล้องการตั้งค่า ฯลฯ พวกเขาตั้งคําถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความทรงจําและจริยธรรม บางคนถกเถียงกันถึงความจริงที่ว่า Shoah สามารถถ่ายทําได้และหากคําตอบเป็นบวกควรถ่ายทําอย่างไร ภาพยนตร์ที่ "ไม่ดี" (ในแง่ของพล็อตการแสดง ฯลฯ ) เกี่ยวกับ Shoah ไม่เพียง แต่น่าเบื่อ แต่อาจถือได้ว่าเป็นการขาดความเคารพต่อเหยื่อและผู้รอดชีวิตจากค่ายและสลัมรวมถึงครอบครัวของพวกเขา แม้แต่ภาพยนตร์ที่ "ดี" ที่พรรณนาถึง Shoah อย่างไม่ถูกต้องก็อาจถือได้ว่าเป็นการขาดความเคารพ ตัวอย่างเช่นผู้กํากับ Claude Lanzmann (สารคดี "Shoah", "Sobibor" ฯลฯ ) ปฏิเสธ "Schindler's List" อย่างรุนแรงแม้ว่าในแง่ภาพยนตร์ล้วน ๆ จะน่าสนใจ สําหรับข้อมูล Lanzmann เดียวกันได้รับการอนุมัติจาก "บุตรของซาอูล" อย่างไรก็ตามคําถามสองข้อนี้ (สามารถและอย่างไร) ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากคําถามพื้นฐานมากขึ้น: ทําไมต้องฟิล์ม Shoah? คําตอบที่ชัดเจนที่สุดคือประวัติศาสตร์และความทรงจํา แต่แล้วทําไมไม่เพียง แต่สารคดีภาพยนตร์ (Lanzmann ที่กล่าวถึงข้างต้น"Night and Fog"โดย Resnais ฯลฯ ) และเขียนหนังสือ (Primo Levi, Semprun ฯลฯ )? เราต้องการนิยายที่ถ่ายทําเกี่ยวกับ Shoah จริงหรือ? จุดแข็งของนิยายคือมันสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้มากขึ้น แต่นั่นก็เป็นอันตรายเช่นกัน: อารมณ์ใด ๆ สามารถทําให้เกิดความสยองขวัญอย่างแท้จริงได้หรือไม่? เราไม่หลงกลด้วยความเห็นอกเห็นใจของเราเมื่ออาจไม่มีความเห็นอกเห็นใจที่เป็นไปได้? แน่นอนว่าความแตกต่างระหว่างสารคดีและนิยายนั้นไม่ชัดเจนนักเนื่องจากสารคดีใช้คุณสมบัติทางศิลปะ (การตัดต่อความเห็นบางครั้งดนตรี ฯลฯ ) ในขณะที่นิยายสามารถถ่ายทําเป็นสารคดีได้ นี่คือที่มาของ "บุตรของซาอูล" และฉันขอโทษสําหรับเรื่องนี้นาน แต่ฉันคิดว่าจําเป็นแนะนํา วิสัยทัศน์ที่ทะเยอทะยานแต่เป็นอัตวิสัยเราไม่สามารถจําแนกภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเพียง "คําอธิบายของวันใน Auschwitz" หรือ "ภาพยนตร์ที่ Shoah เป็นองค์ประกอบรอง" แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับ Shoah โดยความทะเยอทะยานการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนและความเข้มข้นของมัน ฉันจะไม่ลงรายละเอียดพล็อตนี้สามารถใช้ได้ที่อื่น สําหรับพวกคุณที่ยังไม่ได้ดูมันเป็นหนังที่มีความรุนแรงและน่ารําคาญมาก (เรท R ในสหรัฐอเมริกา แต่ฉันจะไม่แนะนําให้ใครก็ตามที่อายุต่ํากว่า 17 ปีมาพร้อมกับผู้ใหญ่)" บุตรชายของซาอูล" หลีกเลี่ยงหลุมพรางของการแอบดูโดยมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักซาอูลและแสดงสิ่งที่เขาเห็นเป็นหลัก ศพส่วนใหญ่เบลอเสียงร้องส่วนใหญ่อยู่ไกล อย่างไรก็ตามศีลที่รุนแรงนี้ซึ่งดําเนินการตลอดทั้งเรื่อง (ยกเว้นไม่กี่นาทีสุดท้าย) เกือบจะถือเป็นถ้ํามองระดับที่สองที่ผู้กํากับดูเหมือนจะยืนยันอย่างต่อเนื่องว่า "ดูว่าฉันจะหลีกเลี่ยงการแสดงให้คุณเห็นอย่างเต็มที่ว่าเกิดอะไรขึ้น" ดังนั้นจุดแข็งของมุมมองส่วนตัวนี้เกือบจะกลายเป็นจุดอ่อนเมื่อเราเห็นอกเห็นใจซาอูลโดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาของเขาที่จะฝังสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นลูกชายของเขา แต่น้อยกว่ากับตัวละครอื่น ๆ แม้ว่าภารกิจของเขาจะเป็นอันตรายต่อโครงการกบฏก็ตาม เราเห็นในระดับหนึ่งว่านักโทษอยู่รอดและตายในค่ายได้อย่างไร แต่เป็นพื้นหลังของความคิดครอบงําของซาอูล เด็กชายที่ตายแล้วเป็นลูกชายของเขาจริงหรือ? แรบบิเป็นแรบบิจริงหรือเขาแค่ต้องการการปกป้องจากซาอูล? ร่างกายอยู่ที่ไหน? พวกเขาจะจัดการฝังมันได้หรือไม่? ดังนั้นในทางที่นิยายของซาอูลเบลอมิติสารคดีของ Auschwitz.CAN A MOVIE ABOUT SHOAH EVER BE ACCURATE? ในเรื่องส่วนใหญ่ "บุตรของซาอูล" มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์: เงื่อนไขที่ไร้มนุษยธรรม, การต่อสู้อย่างต่อเนื่อง, การต่อสู้ระหว่างนักโทษ, บทบาทของ Kapos, SS ป่าเถื่อน, การต่อรองราคา ฯลฯ นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างภาพที่แท้จริงและหายากมากจาก Auschwitz ที่คนวงใน (กองศพด้านนอก) อย่างไรก็ตามสภาพจริงนั้นน่าทึ่งกว่าที่ปรากฎอย่างแน่นอน: ในนักโทษทั่วไปนั้นผอมลงและอ่อนแอกว่ามากเสื้อผ้าของพวกเขาเป็นผ้าขี้ริ้วสกปรกขวัญกําลังใจของพวกเขาต่ํามากทุกช่วงเวลาเป็นโศกนาฏกรรม นอกจากนี้องค์ประกอบบางอย่างไม่สามารถแสดงได้อย่างง่ายดาย: คุณจะถ่ายทําความหิวเย็นความเจ็บปวดความเจ็บป่วยความสิ้นหวังได้อย่างไร? เราสามารถตําหนิหนังที่ไม่แสดงความสยองขวัญได้อย่างเต็มที่หรือไม่? ฉันไม่แน่ใจเพราะมันอาจเป็นไปไม่ได้จริง ๆ และแม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็แทบจะไม่สามารถรับชมได้ เป็นการยากที่จะให้คะแนนภาพยนตร์ดังกล่าว เราควรให้คะแนนภาพยนตร์เกี่ยวกับ Shoah หรือไม่? เมื่อพิจารณาถึงศิลปินที่รับผิดชอบในการสร้างและแสดงมันและด้วยเหตุนี้การถูกวิพากษ์วิจารณ์เราอาจถ้าเราระมัดระวังพอที่จะแยกแยะระหว่างสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม สําหรับความกล้าและคุณภาพภาพยนตร์ "บุตรแห่งซาอูล" อาจให้คะแนน 8 หรือ 9/10: ทิศทางและการแสดงมีความโดดเด่น สําหรับสิ่งที่เราสามารถเรียกได้ว่า "จริยธรรม Shoah" ที่ฉันพยายามอธิบายในบทนําฉันคิดว่ามันให้คะแนน 6/10: ความพยายามที่ฉุนเฉียว แต่ถกเถียงกัน อีกครั้งฉันไม่แน่ใจว่านิยายเรื่องใดจะทําได้ดีกว่านี้มาก นี่เป็นมุมมองส่วนตัวและฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าบางคนถูกบังคับและจะให้คะแนน 10/10 หรือคนอื่น ๆ ปฏิเสธภาพยนตร์ด้วย 1/10 มันขึ้นอยู่กับว่าความรู้สึกของตัวเองตอบสนองต่อภาพที่รุนแรงและวิสัยทัศน์ทางศิลปะอย่างไร
"บุตรของซาอูล" (2015 จากฮังการี; 107 นาที) นําเรื่องราวของชายชาวฮังการีเชื้อสายยิวชื่อซาอูล ซาอูลทํางาน/ถูกบังคับให้ทํางานเป็น "sondercommando" ในค่ายกักกันแห่งหนึ่งของเยอรมัน (เอาชวิทซ์? Birkenau?). เมื่อภาพยนตร์เปิดขึ้นกล้องจะโฟกัสไปที่ซาอูลในขณะที่เขาเปลี่ยนจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งโดยนํานักโทษชาวยิวคลื่นลูกต่อไปไปยังห้องแก๊สและเข้าใกล้ความตายมากขึ้น จากนั้นเด็กหนุ่มคนหนึ่งรอดชีวิตจากแก๊สได้อย่างปาฏิหาริย์ แพทย์ชาวเยอรมันรีบช่วยชีวิตเด็กชายและสั่งการชันสูตรพลิกศพ อย่างไรก็ตาม ซาอูลต้องการจัดหาที่ฝังศพที่เหมาะสมสําหรับเด็กชายและพยายามหาแรบบิในหมู่นักโทษชาวยิวที่สามารถพูดได้ว่า 'kaddish' (คําอธิษฐานฝังศพ) หากต้องการบอกคุณว่าจะทําให้คุณเสียประสบการณ์การรับชมมากขึ้นคุณจะต้องดูด้วยตัวคุณเองว่ามันเล่นอย่างไร ความคิดเห็นสองสามข้อ: ในช่วงเวลาชีวิตของฉันฉันได้เห็นภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องที่เน้นหรือเกี่ยวข้องกับค่ายกักกันสงครามโลกครั้งที่สอง ผมบอกตามตรงว่า "บุตรของซาอูล" เป็นภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใคร เหตุผลหลักคือ (i) ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทําด้วยอัตราส่วนเกือบ 1:1 จริง ๆ แล้วอาจเป็นอัตราส่วน 4:3 มากกว่า และ (ii) กล้องโฟกัสไปที่ซาอูลเป็นส่วนใหญ่ และไม่ค่อยได้ภาพเต็มเปี่ยมของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ไม่ใช่ว่าเราไม่รู้และแน่นอนเมื่อคุณเพิ่มซาวด์แทร็กเสียงที่โดดเด่นเรารู้ดีว่านี่คือนรกที่มีชีวิตและแย่กว่านั้น ร่างกายกําลังวางอยู่เราได้ยินเตาเผาเรารู้สึกและหดตัวเมื่อความโกลาหลและความชั่วร้ายบริสุทธิ์แผ่ออกไป ทุกอย่างทําให้เป็นภาพยนตร์ที่บาดใจมาก แต่เป็นหนังที่น่าจดจํา มักมีการพูดถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ที่เราไม่ควรลืม ข้าพเจ้าขอบอกท่านว่า "บุตรของซาอูล" จะทําให้ท่านไม่มีวันลืม Géza Röhrig ในบทบาทของซาอูลนําการแสดงที่ยิ่งใหญ่ด้วยบทสนทนาเพียงเล็กน้อย แต่ภาษากายที่พูดได้มากมาย ฉันจะไปบันทึกตอนนี้ว่า "Son of Saul" จะชนะรางวัลออสการ์ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมในต้นปี 2016 ฉันเห็น "Son of Saul" ระหว่างการเยี่ยมบ้านที่เบลเยียมเมื่อเร็ว ๆ นี้ การฉายตอนเย็นที่ฉันเห็นสิ่งนี้ที่แอนต์เวิร์ปก็เข้าร่วมโอเค แต่ไม่ดี นั่นเป็นความอัปยศแต่ในทางกลับกันหากคุณกําลังมองหา 'ช่วงเวลาที่ดีในภาพยนตร์' ฉันไม่รู้ว่าฉันจะแนะนําสิ่งนี้เพราะมันไม่ใช่ภาพยนตร์ประเภทนั้น ในทางกลับกันหากคุณเชื่อในภาพยนตร์ที่ 'สําคัญ' และยิ่งไปกว่านั้นมันเป็นภาพยนตร์คุณภาพเยี่ยมคุณไม่สามารถผิดพลาดกับสิ่งนี้ได้ไม่ว่าจะเป็นที่โรงภาพยนตร์ใน VOD หรือในที่สุดก็บน DVD / Blu-ray "บุตรของซาอูล" ขอแนะนําอย่างยิ่ง!
ภาพยนตร์ที่น่าประทับใจเกี่ยวกับค่ายกักกันพร้อมฉากที่สมจริงการแสดงชั้นยอดและภาพยนตร์ที่ชวนให้นึกถึงใน 35 มม. ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคําชมอย่างกว้างขวางหลังจากรอบปฐมทัศน์โลกและต่อมาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอย่างเป็นทางการของฮังการีสําหรับภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมที่งานประกาศรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนี้เกี่ยวข้องกับความสยองขวัญของปี 1944 ใน Auschwitz ศูนย์กําจัดที่น่าอับอาย , จับภาพบุคคลเชิงลึกของนรกและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและเน้นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ต้องการฝังลูกชายที่สันนิษฐานของเขา ดังนั้นเมื่อการขนส่งที่เข้ามาส่วนใหญ่เป็นชาวยิวทหาร SS ตัดสินใจทันทีผู้ที่พอดีกับแรงงานถูกส่งเข้าไปในค่ายคนอื่น ๆ รวมถึงเด็ก ๆ ถูกส่งไปยังห้องแก๊สทันทีซึ่งมีชาวยิวประมาณหนึ่งในสี่ล้านคนถูกประหารชีวิต มีนักโทษ , ̈Sonderkommando ̈ ถูกบังคับให้เผาศพของคนของเขาเอง , แล้วเขาพบความอยู่รอดทางศีลธรรมเมื่อพยายามที่จะบันทึกจากเปลวไฟร่างของเด็กชายที่เขาใช้สําหรับลูกชายของเขา , และต่อมาเขาก็มองหาชาวยิว Rabí . ในตอนท้ายจะเกิดขึ้นการกบฏและที่น่าทึ่ง, การพักผ่อนที่น่าตื่นเต้น ภาพที่น่ากลัวนี้ตั้งอยู่ใน Auschwitz มันเป็นค่ายกําจัดที่เจ็บปวดของการฆ่าชาวยิวรวมถึงเด็ก ๆ เราเห็นความสยองขวัญ , การฆาตกรรม , การสังหารหมู่ต่อนักโทษ แต่จากจุดสายตาโดยเฉพาะ , นําแสดงโดย : Geza Rohrig ผู้ให้การแสดงที่ดีมากด้วยวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขา นอกจาก Geza แล้ว ยังมีนักแสดงชาวฮังการีที่ดี แต่ไม่รู้จักมากมาย เช่น Levente Monar, Urs Rechn, Tood Charmont, Sándor Zsotér, Marcin Czarnik และ Jerzy Walczak พวกเขาทั้งหมดแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยม รวมถึง mélange ที่สมจริงของพวกเขาของฮังการี, เยอรมันและยิดดิชบทสนทนา การถ่ายทําภาพยนตร์บรรยากาศโดย Mátyás Erdély ฉากภายนอกถูกยิงด้วยแสงธรรมชาติเท่านั้นมันตระหนักถึงคุณภาพของแสงอย่างเต็มที่โดยอาศัยแสงธรรมชาติสําหรับกลางแจ้ง ผู้ชนะรางวัลคานส์ชาวฮังการีที่ได้รับรางวัลลูกโลกทองคําในประเภท "ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม" ในปี 2016 และภาพยนตร์ Holocaust ที่ได้รับการยกย่องอย่างวิพากษ์วิจารณ์ได้เริ่มต้นสิ่งที่น่าจะเป็นการทํางานหลายเดือน มันเป็นการสะบัดที่มืดและจริงจัง , ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการดํารงอยู่อย่างโหดร้ายที่ค่ายกักกันและการฝ่าวงล้อมที่ตามมาจากสถานที่ที่น่ากลัว ภาพนี้อิงจากเหตุการณ์จริงเนื่องจาก Auschwitz พร้อมกับ Sobibór, Chelmno, Belzec และ Treblinka เป็นค่ายมรณะขนาดใหญ่ห้าแห่งในเขต Lublin ของโปแลนด์ที่เปลี่ยนเป็นศูนย์กําจัดเพื่อดําเนินนโยบายความคิดฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในการประชุม Wannsee ค่ายกักกันทั้งหมดอยู่ภายใต้คําสั่งของ SS Odilo Globocnick . มีกิจกรรมอุตสาหกรรมเล็กน้อยที่เชื่อมโยงกับความพยายามในการทําสงคราม แต่งานหลักคือการประหารชีวิตผู้ต้องขัง เหยื่อถูกนําตัวไปที่ค่ายในการขนส่งที่ไม่มีการระบายอากาศและทั้งหมด แต่กํามือถูกแก๊สหลังจากมาถึงห้องแก๊สสามารถรองรับนักโทษหลายร้อยคนในคราวเดียวศพส่วนใหญ่ของพวกเขาถูกเผาในหลุมเปิด ผู้สร้างภาพยนตร์ Laszlo Nemes คุณสมบัติเปิดตัวของเขาหลีกเลี่ยงทั้งประโลมโลกและความรุนแรงให้คําอธิบายที่กระตุ้นความคิดและเข้มข้นเกี่ยวกับการดํารงอยู่ที่ยากลําบากใน Auschwitz ผู้กํากับ László Nemes กล่าวถึงแรงบันดาลใจในภาพยนตร์ : ̈Come and see ̈ (1985) โดย Elem Klimov เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมสําหรับฉัน อย่างไรก็ตามภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับ ̈The grey zone ̈ (201) โดย Tim Blake Nelson . Nemes รับคําให้การจากพยานปัจจุบันเขาทําการสอบสวนจริงและได้รับความช่วยเหลือเป็นพิเศษจากนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น Gideon Grief , Philippe Mesnard และ Zoltan Vagi Nemes ต้องการถ่ายทอดสิ่งที่ขัดกับการรับรู้ผ่านภาพยนตร์, ว่าเป็นส่วนผสมขององค์กรและความโกลาหล . Lazsló เรียกนักเขียนชาวฮังการีที่ได้รับรางวัลโนเบลและผู้รอดชีวิตจากค่ายกักกัน Imre Kertész เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาเอาบันทึกจากสารคดีที่รู้จักกัน ̈Shoa ̈ โดย Claudie Lanzmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งคําให้การที่แท้จริงจากอับราฮัมบอมบาเช่นเดียวกับ ̈Memorial of Shoa ̈ ด้วยหนังสือชื่อ ̈Voices ภายใต้ขี้เถ้า ̈ ยังชื่อ ̈ งานเขียนของ Auschwitz ̈
แม้ว่าจะไม่มีภาพยนตร์ใดที่สามารถจับภาพความบ้าคลั่งของชีวิตในค่ายกักกันได้อย่างเต็มที่ แต่ Son of Saul ผู้ได้รับรางวัล Cannes Grand Prize Award ของ Làszlò Nemes ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาอาจเข้าใกล้การสร้างประสบการณ์ใหม่ เขียนโดยผู้กํากับและ Clara Royer และถ่ายทําใน 35 มม. ด้วยแง่มุม 4:3 โดยผู้กํากับภาพยนตร์ Mátyás Erdély ("Miss Bala") บุตรของซาอูลสํารวจภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศีลธรรมของกลุ่มชาวยิวฮังการีที่รู้จักกันในชื่อ Sonderkommandos ซึ่งถูกบังคับให้ร่วมมือกับชาวเยอรมันที่ Birkenau เพื่อแลกกับการรักษาพิเศษในวิถีทางอาหารและการใช้ชีวิต แม้ว่าการต่อรองจะยืดอายุของพวกเขาออกไปเพียงไม่กี่เดือน ตั้งขึ้นในปี 1944 เพียงไม่กี่เดือนจากการปลดปล่อย Géza Röhrig คือ Saul Auslander, Sonderkommando ซึ่งได้รับการแต่งตั้งเมื่อมาถึง Auschwitz-Birkenau ภายใต้การคุกคามของความตายและได้รับภารกิจในการล้างรถไฟของนักโทษใหม่บอกพวกเขาโกหกเกี่ยวกับกาแฟสดและข้อเสนอการจ้างงานหลังอาบน้ําจากนั้นภายใต้การดูแลของ SS ปิดประตูและยืนอยู่ด้านหนึ่งฟังเสียงกรีดร้องและร้องไห้ อย่างไรก็ตาม งานของซาอูลไม่ได้จบแค่นั้น เขาถูกตั้งข้อหานําศพที่เรียกว่า "ชิ้นส่วน" ออกจากห้องแก๊ส ยึดของมีค่าใด ๆ ที่พวกเขาอาจมี และเผาในหลุมกลางแจ้ง เมื่อกล้องโฟกัสไปที่ซาอูลเสมอ หายใจรดต้นคอเหมือนกล้องของ Dardenne Brothers ใน "The Son" เขาจึงเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ อย่างรวดเร็วจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่งเพื่อแสดงอารมณ์ภายนอกเล็กน้อยท่ามกลางความสับสน อย่างไรก็ตามเขาหยุดนานพอที่จะเห็นร่างของเด็กหนุ่มที่ยังคงหายใจหลังจากรอดชีวิตจากห้องแก๊ส อย่างไรก็ตามเขาจะไม่มีชีวิตอยู่เป็นเวลานานเนื่องจากเขาถูกแพทย์ประจําค่ายและนําร่างของเขาไปชันสูตรศพอย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่ารู้จักเด็กชายและอ้างว่าเขาเป็นลูกชายของเขาซาอูลแสวงหาแรบบีที่จะพูดคําอธิษฐานสําหรับคนตาย (Kaddish) และให้เด็กชายฝังศพที่จําเป็นตามกฎหมายและประเพณีของชาวยิว เมื่อเขาไม่ได้ทําธุรกิจตามปกติความพยายามอย่างสิ้นหวังของซาอูลในการหาแรบบีใช้เวลาส่วนใหญ่ของเขาและเขาถูกเพื่อนนักโทษกล่าวหาว่าเกี่ยวข้องกับคนตายมากกว่าคนเป็น แม้ว่าจะไม่มีคําบรรยายและบทสนทนาขั้นต่ํา (พูดในการผสมผสานระหว่างฮังการีเยอรมันและยิดดิช) แต่ใบหน้าที่แสดงออกของซาอูลเผยให้เห็นหม้อน้ําที่มีอารมณ์รุนแรงมากกว่าที่ภาษาใด ๆ จะหวังที่จะเปิดเผย เราไม่เคยเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับภูมิหลังของซาอูลไม่ว่าเขาจะแต่งงานหรือมีลูกชายคนหนึ่ง แต่ในความปรารถนาของเขาที่จะให้ Kaddish แก่เด็กชายเขากําลังยืนยันความเป็นมนุษย์ของเขาเมื่อเผชิญกับความป่าเถื่อน มันเป็นงานที่น่ากลัวเนื่องจากสถานการณ์การมาถึงของเหยื่อมากขึ้นทุกวันและแผนการลับที่ทําขึ้นสําหรับการกบฏนักโทษซึ่งเป็นตัวอย่างพิเศษของการต่อต้านทางกายภาพ แต่เป็นการกระทํากบฏเอกพจน์ของซาอูลที่เพิ่มมิติให้กับความทุกข์ทรมานที่อยู่เหนือความไร้ความหมายที่เห็นได้ชัด ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์ปี 2001 ของ Tim Blake Nelson เรื่อง "The Grey Zone" ซึ่งครอบคลุมดินแดนที่คล้ายกัน แต่ยอมจํานนต่อการรักษามาตรฐานของฮอลลีวูด Nemes รักษาเนื้อหากราฟิกให้น้อยที่สุดและอาศัยจินตนาการของผู้ชมอย่างชาญฉลาดปล่อยให้ความสยองขวัญถูกหลอมรวมผ่านคําแนะนําและเพลงประกอบที่เร้าใจโดยเจตนา บุตรของซาอูลไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดูง่าย แต่เป็นภาพยนตร์ที่สําคัญและจําเป็นและในทางของตัวเองทั้งที่น่ากลัวและสวยงามอย่างแปลกประหลาด เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ควรพลาด
"Son of Saul" หรือ "Saul fia" เป็นภาพยนตร์ฮังการีจากปีที่แล้วที่ได้รับรางวัลใหญ่ที่เมืองคานส์และยังได้รับรางวัลลูกโลกทองคําและรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม และในความคิดของฉันมันผิดอีกครั้ง "ida" เป็นผู้ชนะที่ค่อนข้างอ่อนแอเมื่อปีที่แล้วและเช่นเดียวกันกับ "บุตรของซาอูล" ดูเหมือนว่าฉันจะราวกับว่าผู้คนชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะเรื่องที่ยากและเป็นที่ถกเถียงกัน แต่นี่เพียงอย่างเดียวไม่ควรเพียงพอ ภาพยนตร์ยังต้องบอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจและเรื่องนี้ไม่ฉันคิดว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลามากกว่า 100 นาทีเล็กน้อยและส่วนใหญ่จริงๆแล้วทุกอย่างยกเว้นตอนจบเกิดขึ้นในค่ายกักกัน อีกสิ่งหนึ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าทําไมมันถึงประสบความสําเร็จอย่างมากคือตอนจบนั้นค่อนข้างน่าจดจําและน่าทึ่งและทําให้ลืมความเบื่อหน่ายจาก 1.5 ชั่วโมงก่อนหน้าได้ง่าย แต่ฉันจะไม่ นักเขียนและผู้กํากับที่นี่คือ László Nemes และเขายังเด็กสวยอายุต่ํากว่า 40 ปีดังนั้นเราอาจได้ยินมากขึ้นจากเขาในอนาคต อย่างไรก็ตามฉันไม่สามารถพูดได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทําให้ฉันอยากรู้เกี่ยวกับโครงการอื่น ๆ จากเขา นักแสดงนําคือ Géza Röhrig และเขายังใหม่กับการแสดงที่ดูเหมือนว่า เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้เขาทําได้ค่อนข้างดี ฉันได้อ่านคนบอกว่าเขาควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ แต่ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับสิ่งนั้นได้ ถึงกระนั้นมันก็เป็นการแสดงที่ค่อนข้างน่าเชื่อถือและเขาดําเนินการภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างดีตั้งแต่ต้นจนจบเนื่องจากเขาอยู่ในทุกฉากตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่ใช่ความผิดของเขาที่หนังออกมาไม่ดีนัก ปัญหาคือหนึ่งที่ฉันเพิ่งกล่าวถึง Rührig อยู่ในทุกฉากและกล้องอยู่ใกล้เขามากเสมอ ฉันพบว่าทิศทางสไตล์นี้ค่อนข้างไม่น่าสนใจเกือบจะน่ารําคาญในบางครั้ง คุณสามารถเห็นความตั้งใจของผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะให้ผู้ชมรับรู้การกระทําเหมือนกับที่ตัวเอกทํา แต่สําหรับฉันมันไม่ได้ผล นี่เป็นจุดเปลี่ยนที่สําคัญสําหรับฉันที่นี่และฉันอาจชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ดีกว่าด้วยแนวทางอื่นของ Nemes แต่ผมเคยเห็นหนังสั้นเก่าๆ จากเขาและดูเหมือนว่าเขามักจะใช้เส้นทางนี้ สรุปแล้วฉันไม่แนะนํา "บุตรของซาอูล" เรื่องราวของตัวเอกนั้นน่าสนใจเพียงไม่กี่ครั้ง แต่ไม่เพียงพอสําหรับภาพยนตร์ขนาดยาวและในแง่ของบริบททางประวัติศาสตร์เราเรียนรู้อะไรที่นี่ซึ่งเราไม่รู้เกี่ยวกับค่ายกักกันและประวัติศาสตร์สงครามโลกครั้งที่สองหากเรามีความรู้พื้นฐานเท่านั้น ยกนิ้วโป้ง
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทําลายล้างมาก แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ทุกอย่างก็น่าจับตามอง แต่วิธีการนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวละครตัวหนึ่งที่กล้องติดตามไปรอบ ๆ ทุกที่สิ่งนี้จะระบายเกือบทุกอย่างออกจากผู้ชม ความรู้สึกเป็นจริงอารมณ์เป็นจริงเท่าที่ได้รับและมันไม่สามารถมากขึ้นในใบหน้าของคุณถ้ามันขึ้นไปจมูกใครบางคน แน่นอนว่าไม่จําเป็นมีสิ่งที่ทรหดกว่ามาก (แม้ว่าจะไม่ได้วางไว้บนหน้าจออย่างชัดเจนเพราะมันเกิดขึ้นนอกกรอบ) ที่จะอยู่ที่นั่นเพื่อให้เราได้เห็น Schindlers List เป็นส่วนตัวมากขึ้นในแง่ของการติดตามคนที่พยายามช่วยชีวิตผู้คน ที่นี่คุณมีคนที่พยายามเอาชีวิตรอด และเขามีมือของเขาเต็มไปด้วย "งาน" ที่คุณจะสามารถมองเห็นได้ มันอาจจะไม่มีสี แต่นั่นก็ช่วยเพิ่มการดูและความโหดร้ายที่ปรากฎ ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่ามีใครถูกแตะต้องโดยสิ่งนี้ ถ้าคุณไม่ชอบวิธีการถ่ายทํา (คุณสามารถเปรียบเทียบกับสไตล์ "Found Footage" ได้ แต่จะทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียหายอย่างมากที่จะวางไว้ใกล้บริเวณนั้น)
ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถ่ายเบา ๆ ในฐานะสมาชิกผู้ชม การจําแนกว่าเป็น 'ความบันเทิง' คงผิดอย่างแน่นอนเพราะเนื้อหาสาระนั้นท้าทายอย่างไม่ยอมแพ้ ฉันอยากจะรักมันอย่างไม่มีเงื่อนไขสําหรับความกล้าหาญของเนื้อหา แต่ฉันกลัวว่าฉันจะเย็นชาเล็กน้อย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทําในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส (อาจเป็น 4:3) ซึ่งปลดอาวุธทันทีและผิดปกติ (ครั้งสุดท้ายที่ฉันเห็นสิ่งนี้อยู่ในโรงแรมแกรนด์บูดาเปสต์ของ Wes Anderson ที่แตกต่างกันมาก) และถูกใช้อย่างมีประสิทธิภาพเพราะมันทําให้ผู้ชมมองเข้าไปในความโกลาหลที่เป็น Dachau ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ นอกจากนี้ยังช่วยผู้กํากับจากมุมมองด้านงบประมาณเพราะหลีกเลี่ยงความต้องการภาพกว้างราคาแพง ฉากเปิดนั้นบาดใจอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อเราเห็น "ชิ้นส่วน" ของร่างกายชาวยิวที่ประมวลผลผ่านโรงงานแห่งความตายด้วยความวุ่นวายนอกจอเห่าสุนัขคําสั่งทหารเยอรมันและเสียงกลไก มันโหดร้ายและส่งผลกระทบอย่างสุดโต่ง ในบางวิธีนี่คือสิ่งที่ฉันต้องการอย่างพิลึกพิลั่นจากภาพยนตร์ ฉันอยากจะตกใจเหมือนไม่มีหนังสยองขวัญเรื่องไหนทําได้ ยกโทษให้ฉันสําหรับเรื่องนี้ แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น ใช่อารมณ์นั้นแปลกประหลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการออกแบบเสียงที่ไม่ธรรมดา แต่บนหน้าจอฉันรู้สึกว่ามันสั่นคลอนศักยภาพของมันมากเกินไป ในที่สุดการถ่ายทําภาพยนตร์ถ้ํามองนี้ก็กลายเป็นทั้งความเหน็ดเหนื่อยและจํากัด จุดอ่อนพื้นฐานของภาพยนตร์ในความคิดของฉันอยู่ในโครงเรื่อง ตรงไปตรงมามันไม่น่าเชื่อถือและไม่ซ้อนกัน ตัวเอกหลัก (ซาอูล) ค้นพบลูกชาย (นอกสมรส?) ของเขาในฐานะผู้รอดชีวิตจากห้องแก๊สและลักลอบพาเขาออกจากสถานการณ์เพื่อค้นหาแรบบีเพื่อให้เขาฝังศพชาวยิวอย่างเหมาะสม สิ่งนี้นําไปสู่ลําดับเหตุการณ์ที่เข้าข้างเรื่องราวกับการฝ่าวงล้อมค่ายสายลับซึ่งเขามีส่วนเกี่ยวข้องอย่างอธิบายไม่ได้ ขออภัยมันไม่น่าเชื่อถือ และ Géza Röhrig ในฐานะผู้นําไม่ได้ทําเพื่อฉันจริงๆ ดังนั้นความมหัศจรรย์ในช่วงต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเคลื่อนไหวมากเริ่มกัดกร่อนและค่อยๆลดลงสู่ความไม่น่าเชื่อถือ ฉันรักสิ่งที่หนังเรื่องนี้ย่อมาจาก ผมเคารพทุกไอโอตาของมัน ฉันไม่คิดว่ามันดีเป็นพิเศษโดยรวม
